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摘 要：唢呐有着十分悠久的历史，是我国传统民族乐器之一，属于典型的吹管乐器，广泛流传于中国各地，不仅音色明亮，且音量大，发音高亢、嘹亮，在民间吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、伴奏中广泛应用。随着不断的发展和改良，其演奏技巧越来越丰富，表现力得到了明显提高，已逐渐成为了一件具有特色的独奏乐器，并开始广泛应用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏中。本文简析了中国传统民族乐器唢呐的历史传承，并着重探讨了唢呐这一极具特色的中国民族乐器的发展与定位。
关键词：唢呐 民族传统乐器 传承 发展
1.唢呐，又名喇叭，英文名称Surna（音譯），小唢呐又称海笛，是中国民族吹管乐器的一种。唢呐是在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管下端有一铜质的碗状喇叭口，在台湾地区民间称鼓吹，广东地区将称为“八音”。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同，分别由右手的中指、小指、无名指、食指，以及左手的无名指、食指、中指、大拇指来控制音高，通过用力吹气使之振动发声，常用音域为十七度音。虽然在众多的民族乐器中唢呐看起来并不起眼，但是唢呐声音宏亮，具有穿透力、音色优美，发音集中、表现力强、个性突出，擅长表现欢腾、热烈、喜庆等情绪，在民乐团及民族乐器中却占据着不可动摇的地位。据日本学者林谦三的著作《东亚乐器考》一书，现普遍认为唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中就已经出现了唢呐演奏的绘画，金、元时期文献资料中就已出现唢呐等名词，最晚在16世纪就在中国的民间流传了，可见唢呐在我国的历史。经过长时间的传播，唢呐在清代出现了鼎盛时期，成为我国老百姓喜闻乐见的民族乐器之一。明代时期唢呐已十分流行，曾被戚继光用于军乐之中。明代后期，唢呐在戏曲音乐中占据了重要位置，并迅速成为了戏曲音乐中不可或缺的乐器。清代时期，唢呐更被编入了宫廷音乐中。到了现代，唢呐依然使用广泛，在民间的婚丧嫁娶等仪式上，以及民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中都有其身影，同时唢呐也被用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。可以说是唢呐我国历史悠久，流传最为广泛，技巧丰富的民间吹管乐器。2006年，唢呐艺术更是被列入国家级非物质文化遗产名录中，著名的唢呐作品有《百鸟朝凤》、《全家福》、《抬花轿》、《六字开门》、《一枝花》等。
2.唢呐技艺的传承方式，与其他艺术行业有相同之处，但也有其自身的鲜明特点。原来唢呐艺人特别讲究师承关系，几乎没有自学成才的艺人，一般都要拜个出名的师父，这样名声就会好一些，即所谓名门之后，才不被人歧视，同时还能结交师兄弟，拉拢生意。民间艺人学习唢呐，不像院校开设很多与音乐有关的课程，老师手把手的教学，他们学艺的方式主要包括家传和师传。家传，顾名思义，就是家里的长辈把技艺传给自己的后人，在同辈当中也以先受艺者或技艺高者为师。通过这种渠道一代一代的传下来。师传就是不是世家出身的人，想学习唢呐这门手艺，通过拜师来完成学艺的渠道。由于艺人的名气越来越大，学生越来越多，后来就出现了唢呐名人办班教学的模式，这也是学习唢呐的一种方式。艺人的学艺过程同其他艺术行业一样也是遵循由易到难、循序渐进的学习方法，一般先学习节奏乐器，如梆子、小擦等。把节奏乐器练好了，然后才能学习唢呐。学习唢呐跟现在不一样，原来的唢呐艺人大多是不认识谱子的，一般采用口传心授的方式教学，等把曲子熟悉了再教指法。有的直接上乐器，还有的先在其他的东西上练习，比如拿根木棒比划。然后再用唢呐练习。艺人在开始学习唢呐时都是先学习乐曲的“大梗”，就是最简单的原始曲调，现在叫旋律主干。学好之后，随着自己技艺的提高，再给乐曲添枝加叶，使平淡枯燥的大梗，变成悦耳动听的乐曲。
3.民间唢呐艺人的文化程度普遍偏低，也造成了他们对唢呐演奏理论的缺乏，只要吹得好就行了。根本顾不得研究这个唢呐技巧是如何吹奏出来的，那个唢呐曲目是从哪里吸收过来的。比如山东民间乐曲《五字开门》，为什么叫这个名字等问题。由于唢呐艺人识字不多，曲名传错的现象也比比皆是。如有地区把《柳青娘》误叫作《柳生芽》，《凡字调》变成了《凡四调》。还有一个重要的原因就是传播渠道的不畅。虽然有的艺人演奏水平很高，但是对于唢呐理论却知道的很少，这样他培养出来的学生理论水平也不会太高，除非另拜名师。新中国成立后，民间艺人进入大专院校或团体，他们边工作边积极学习。除了提高自身的演奏水平外还致力于唢呐的理论研究，并出现了大批优秀理论研究成果，为后来唢呐演奏理论的研究工作打下了良好的基础。
4.唢呐都有哪些种类。 唢呐品种繁多，我们通常根据其杆的长短不同将唢呐分为以下五种，非别是小唢呐、中唢呐、大唢呐、柏木干、海笛。接下来，我就来介绍这五种不同的唢呐。 ①小唢呐：小唢呐的杆长一般约为22到30 厘米之间。其中我们最为常用就是杆长为23 厘米的小唢呐。该种唢呐主要在闽、赣、湘、粤等省份广为流传。小唢呐具有音色柔和的特点，这种唢呐的用途主要是用来独奏或者合奏，尤其是与二胡等一些传统的民间乐器相结合，其演奏的效果更为完美动听，小唢呐有时候也为一些歌舞伴奏。比如在湖南流行的唢呐就有所不同，该唢呐不仅仅具有小唢呐的一般特征，还能够对一些说唱音乐进行“唢鼓”的伴奏。 ②中唢呐：该唢呐的杆长一般约为32到40 厘米左右。其中最常用的就是杆长为37 厘米左右的唢呐，该唢呐又叫“黑杆子”。 ③大唢呐：该唢呐的杆长一般为42到57厘米。其中最常用的唢呐是杆长50厘米的唢呐，该唢呐因为杆子比较长，因此被称为“大杆子”唢呐。这种唢呐一般在辽宁、吉林、黑龙江等地区广泛的流行。 ④柏木杆：该种唢呐的杆子比起大唢呐的杆子要稍微的短一些，该种唢呐主要在河北、河南和山东等华北地区流传较为广泛。该种唢呐的哨子主要是用芦苇制成，哨片呈现出扇面状，该唢呐的声音清脆明亮，该种唢呐的用途主要是用来吹奏小调、卡腔等的演奏。 ⑤海笛：该种唢呐比较特别，该唢呐的杆子的长度不到6 寸， 而且各零部件都较小， 非常的精致，并且在江苏、浙江和安徽一带比较的流行， 其音色尖锐高亢， 悠远响亮，银色也非常的清澈，因此该种唢呐多用于器乐的合奏之中。
5.总之，唢呐与人们的生活关系密切，备受群众的欢迎，除流行在中国外，还流行于世界各地，可以说唢呐是一件世界性的乐器。通过了解唢呐的历史与传承，可以使人们感受到中国社会的变迁与人世的变化。唢呐在我国经历了几百年的发展变化，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已可以说成为一件独具特色的独奏乐器，可用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏，已经深深扎根于人民的生活当中。尤其是中华人民共和国成立以来，唢呐艺术得到了政府的高度重视，使唢呐这个民间乐器进入了大专院校和专业乐团，从此唢呐走向了专业的音乐历史舞台，唢呐事业呈现了一片繁荣之景象，新作品和青年演奏家层出不穷，为我国唢呐事业的发展起了重要的推动作用。唢呐在未来的发展道路上，正确处理好传承和发展的辩证关系，一定会稳步前进，走出一条具有自己特色的科学发展之路。
参考文献：
[1]刘勇《中国唢呐艺术研究》，上海音乐学院出版社，2006 年 1 月.
[2]林谦三（日）《东亚乐器考》，音乐出版社，1962 年 6 月.
[3]范国忠、仲冬和《唢呐练习曲选》，人民音乐出版社，2008 年 7 月.
[4]天津音乐学院民乐系《中国民族器乐论文集》，百花文艺出版社，2008年8月.
关键词：唢呐 民族传统乐器 传承 发展
1.唢呐，又名喇叭，英文名称Surna（音譯），小唢呐又称海笛，是中国民族吹管乐器的一种。唢呐是在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管下端有一铜质的碗状喇叭口，在台湾地区民间称鼓吹，广东地区将称为“八音”。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同，分别由右手的中指、小指、无名指、食指，以及左手的无名指、食指、中指、大拇指来控制音高，通过用力吹气使之振动发声，常用音域为十七度音。虽然在众多的民族乐器中唢呐看起来并不起眼，但是唢呐声音宏亮，具有穿透力、音色优美，发音集中、表现力强、个性突出，擅长表现欢腾、热烈、喜庆等情绪，在民乐团及民族乐器中却占据着不可动摇的地位。据日本学者林谦三的著作《东亚乐器考》一书，现普遍认为唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中就已经出现了唢呐演奏的绘画，金、元时期文献资料中就已出现唢呐等名词，最晚在16世纪就在中国的民间流传了，可见唢呐在我国的历史。经过长时间的传播，唢呐在清代出现了鼎盛时期，成为我国老百姓喜闻乐见的民族乐器之一。明代时期唢呐已十分流行，曾被戚继光用于军乐之中。明代后期，唢呐在戏曲音乐中占据了重要位置，并迅速成为了戏曲音乐中不可或缺的乐器。清代时期，唢呐更被编入了宫廷音乐中。到了现代，唢呐依然使用广泛，在民间的婚丧嫁娶等仪式上，以及民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中都有其身影，同时唢呐也被用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。可以说是唢呐我国历史悠久，流传最为广泛，技巧丰富的民间吹管乐器。2006年，唢呐艺术更是被列入国家级非物质文化遗产名录中，著名的唢呐作品有《百鸟朝凤》、《全家福》、《抬花轿》、《六字开门》、《一枝花》等。
2.唢呐技艺的传承方式，与其他艺术行业有相同之处，但也有其自身的鲜明特点。原来唢呐艺人特别讲究师承关系，几乎没有自学成才的艺人，一般都要拜个出名的师父，这样名声就会好一些，即所谓名门之后，才不被人歧视，同时还能结交师兄弟，拉拢生意。民间艺人学习唢呐，不像院校开设很多与音乐有关的课程，老师手把手的教学，他们学艺的方式主要包括家传和师传。家传，顾名思义，就是家里的长辈把技艺传给自己的后人，在同辈当中也以先受艺者或技艺高者为师。通过这种渠道一代一代的传下来。师传就是不是世家出身的人，想学习唢呐这门手艺，通过拜师来完成学艺的渠道。由于艺人的名气越来越大，学生越来越多，后来就出现了唢呐名人办班教学的模式，这也是学习唢呐的一种方式。艺人的学艺过程同其他艺术行业一样也是遵循由易到难、循序渐进的学习方法，一般先学习节奏乐器，如梆子、小擦等。把节奏乐器练好了，然后才能学习唢呐。学习唢呐跟现在不一样，原来的唢呐艺人大多是不认识谱子的，一般采用口传心授的方式教学，等把曲子熟悉了再教指法。有的直接上乐器，还有的先在其他的东西上练习，比如拿根木棒比划。然后再用唢呐练习。艺人在开始学习唢呐时都是先学习乐曲的“大梗”，就是最简单的原始曲调，现在叫旋律主干。学好之后，随着自己技艺的提高，再给乐曲添枝加叶，使平淡枯燥的大梗，变成悦耳动听的乐曲。
3.民间唢呐艺人的文化程度普遍偏低，也造成了他们对唢呐演奏理论的缺乏，只要吹得好就行了。根本顾不得研究这个唢呐技巧是如何吹奏出来的，那个唢呐曲目是从哪里吸收过来的。比如山东民间乐曲《五字开门》，为什么叫这个名字等问题。由于唢呐艺人识字不多，曲名传错的现象也比比皆是。如有地区把《柳青娘》误叫作《柳生芽》，《凡字调》变成了《凡四调》。还有一个重要的原因就是传播渠道的不畅。虽然有的艺人演奏水平很高，但是对于唢呐理论却知道的很少，这样他培养出来的学生理论水平也不会太高，除非另拜名师。新中国成立后，民间艺人进入大专院校或团体，他们边工作边积极学习。除了提高自身的演奏水平外还致力于唢呐的理论研究，并出现了大批优秀理论研究成果，为后来唢呐演奏理论的研究工作打下了良好的基础。
4.唢呐都有哪些种类。 唢呐品种繁多，我们通常根据其杆的长短不同将唢呐分为以下五种，非别是小唢呐、中唢呐、大唢呐、柏木干、海笛。接下来，我就来介绍这五种不同的唢呐。 ①小唢呐：小唢呐的杆长一般约为22到30 厘米之间。其中我们最为常用就是杆长为23 厘米的小唢呐。该种唢呐主要在闽、赣、湘、粤等省份广为流传。小唢呐具有音色柔和的特点，这种唢呐的用途主要是用来独奏或者合奏，尤其是与二胡等一些传统的民间乐器相结合，其演奏的效果更为完美动听，小唢呐有时候也为一些歌舞伴奏。比如在湖南流行的唢呐就有所不同，该唢呐不仅仅具有小唢呐的一般特征，还能够对一些说唱音乐进行“唢鼓”的伴奏。 ②中唢呐：该唢呐的杆长一般约为32到40 厘米左右。其中最常用的就是杆长为37 厘米左右的唢呐，该唢呐又叫“黑杆子”。 ③大唢呐：该唢呐的杆长一般为42到57厘米。其中最常用的唢呐是杆长50厘米的唢呐，该唢呐因为杆子比较长，因此被称为“大杆子”唢呐。这种唢呐一般在辽宁、吉林、黑龙江等地区广泛的流行。 ④柏木杆：该种唢呐的杆子比起大唢呐的杆子要稍微的短一些，该种唢呐主要在河北、河南和山东等华北地区流传较为广泛。该种唢呐的哨子主要是用芦苇制成，哨片呈现出扇面状，该唢呐的声音清脆明亮，该种唢呐的用途主要是用来吹奏小调、卡腔等的演奏。 ⑤海笛：该种唢呐比较特别，该唢呐的杆子的长度不到6 寸， 而且各零部件都较小， 非常的精致，并且在江苏、浙江和安徽一带比较的流行， 其音色尖锐高亢， 悠远响亮，银色也非常的清澈，因此该种唢呐多用于器乐的合奏之中。
5.总之，唢呐与人们的生活关系密切，备受群众的欢迎，除流行在中国外，还流行于世界各地，可以说唢呐是一件世界性的乐器。通过了解唢呐的历史与传承，可以使人们感受到中国社会的变迁与人世的变化。唢呐在我国经历了几百年的发展变化，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已可以说成为一件独具特色的独奏乐器，可用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏，已经深深扎根于人民的生活当中。尤其是中华人民共和国成立以来，唢呐艺术得到了政府的高度重视，使唢呐这个民间乐器进入了大专院校和专业乐团，从此唢呐走向了专业的音乐历史舞台，唢呐事业呈现了一片繁荣之景象，新作品和青年演奏家层出不穷，为我国唢呐事业的发展起了重要的推动作用。唢呐在未来的发展道路上，正确处理好传承和发展的辩证关系，一定会稳步前进，走出一条具有自己特色的科学发展之路。
参考文献：
[1]刘勇《中国唢呐艺术研究》，上海音乐学院出版社，2006 年 1 月.
[2]林谦三（日）《东亚乐器考》，音乐出版社，1962 年 6 月.
[3]范国忠、仲冬和《唢呐练习曲选》，人民音乐出版社，2008 年 7 月.
[4]天津音乐学院民乐系《中国民族器乐论文集》，百花文艺出版社，2008年8月.