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众所周知，音乐元素是构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。而音乐课堂就是帮助学生掌握音乐元素，培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。
一、突出体验，重视实践，鼓励创造
新课标突出体验，重视实践，鼓励创造，即是让学生的感官主动参与感知欣赏，表现了实践与尝试创造的完整过程，避免让学生被动而片面地接受枯燥无味的知识。爱因斯坦说过："想象力比知识更为重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。"音乐中的想象是通过对声音的感知来完成的，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情景情节，调动学生内心的情感，以幻想为前提，以绘画为手段，实施联想。发现美或运用丰富的联想创设情景，发展形象思维能力，带着问题认真地聆听、感受和想象音乐，让学生用自己的语言来表达音乐的形象和情感。例如，在欣赏人教版八年级上册第二单元的《百鸟朝凤》一曲时，先让学生结合主题勾勒出一幅画面。带着这份想象聆听音乐，把自己所感受到的音乐作品所表现的画面用绘画的方式表现出来，通过对比、分析、探讨，让学生自己选择出与乐曲主题最接近的画面，把它张贴在黑板上。再结合有声的旋律，激起他们内心的情感，有的学生的情绪被调动了起来，当即用纸片、尺子和着音乐一起模仿起鸟叫：还有的学生用口技模仿鸟叫，和着音乐进行表演。他们希望有一个展示自己的空间，用柳枝和竹片来表现百鸟，他们希望自己的才华能得到老师的认可。就这样，时间在不知不觉中飞快而过，学生在其中感受到了音乐艺术的魅力与浓浓的教育氛围。这是一种有声有色的感知与创造，让学生在互动中感受到了快乐，同时在想象的基础上，积极的动手、动脑，激励起学生的创新精神和创造能力。
二、创设良好的教学情境
《义务教育音乐课程标准》指出："通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。"由此可见，为了满足孩子的好奇心，营造一个良好的教学情境，是我们实现课堂有效教学的关键。按照不同的课型，可以运用游戏导入、故事导入、情景导入等，实践证明，这些导入都让我们有意想不到的效果。如：人教版一年级下册聆听民间打击乐《鸭子拌嘴》一课，我们通过播放图片和讲《鸭子拌嘴》的故事导入，这样让孩子们的兴趣激昂起来。
三、组织音乐活动，让学生发现不一样的音乐美
有时，音乐的美需要人们进行感受和充分地想象，需要人们到生活中去汲取营养。比如，在小学音乐教学中有一定数量的音乐欣赏课，比如《春天的小河》《嘀哩嘀哩》。在学习这些歌曲时，需要学生在聆听音乐的同时，想象出音乐描绘的画面。有时，学生不一定有歌曲中描绘的画面的亲身体验，所以学生在听歌曲时，不一定能够想象出音乐描绘的画面，也就体会不到歌曲文字所体现的那种美，所以音乐教师可以组织学生到野外去踏春，让学生去发现春天景色的美妙。比如，那潺潺的流水声、那清脆婉转的鸟鸣声、那嗡嗡嗡的蜜蜂采蜜声、那姹紫嫣红的花朵、那翠绿欲滴的小草、那广阔无垠的田野，这一幅幅画面能够体现出春天那种万物复苏、充满生机和希望的美，让小学生进行野外踏春，可以让小学生欣赏和感受春天的无限的美，从而让小学生在听上面两首歌曲时，能够发挥想象，感受歌词中蕴含的内容，提高他们的音乐鉴赏能力。
四、提高自身素质，发挥教育艺术魅力
教师发挥个人教学魅力，通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生认为很现实，而且会树立教师的威信，因为你的形象值得学生学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉地向教师学习。另外，教师还要善于驾驭课堂，运用教育艺术，发挥师爱魅力。音乐老师一定要丢掉“变色眼镜”，抛开文化课老师的偏见，重新审视每一个学生。有些学生好像很调皮，其实只是稍微好动一些，又或者他们对这个科目比较有兴趣，在课堂上显得比较兴奋而已。对这种学生，一定要分外注意，正确引导。其实每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗、催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。特别在学生没有信心的时候，教师应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一点进步便给予肯定，进而增强他们的信心，发挥音乐教育的特殊作用。
五、创新教学方法，发挥学生的创造性和能动性
要发挥学生的创造性和能动性，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教为主换成以学生学为主，只有充分促使学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创造性和能动性发挥出来。让学生运用自己已有的知识和经验，发挥主观能动性，探索解决问题的方法，从而较快地掌握所学的音乐知识和技能。如原来上欣赏课，先由教師介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制学生想象，代替学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃思考与联想。音乐教师应该让学生根据自身对音乐的体验，了解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式探索问题。如教学《十送红军》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关红军长征的故事，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为故事配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师完整地讲述内容，引出教材，并播放《十送红军》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发学生的想象力、创造力，还提高学生的音乐鉴赏力和表现力。
总之，构建高效的音乐课堂教学，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现，应让学生和老师都“动”起来，让每一堂音乐课都焕发活力。
一、突出体验，重视实践，鼓励创造
新课标突出体验，重视实践，鼓励创造，即是让学生的感官主动参与感知欣赏，表现了实践与尝试创造的完整过程，避免让学生被动而片面地接受枯燥无味的知识。爱因斯坦说过："想象力比知识更为重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。"音乐中的想象是通过对声音的感知来完成的，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情景情节，调动学生内心的情感，以幻想为前提，以绘画为手段，实施联想。发现美或运用丰富的联想创设情景，发展形象思维能力，带着问题认真地聆听、感受和想象音乐，让学生用自己的语言来表达音乐的形象和情感。例如，在欣赏人教版八年级上册第二单元的《百鸟朝凤》一曲时，先让学生结合主题勾勒出一幅画面。带着这份想象聆听音乐，把自己所感受到的音乐作品所表现的画面用绘画的方式表现出来，通过对比、分析、探讨，让学生自己选择出与乐曲主题最接近的画面，把它张贴在黑板上。再结合有声的旋律，激起他们内心的情感，有的学生的情绪被调动了起来，当即用纸片、尺子和着音乐一起模仿起鸟叫：还有的学生用口技模仿鸟叫，和着音乐进行表演。他们希望有一个展示自己的空间，用柳枝和竹片来表现百鸟，他们希望自己的才华能得到老师的认可。就这样，时间在不知不觉中飞快而过，学生在其中感受到了音乐艺术的魅力与浓浓的教育氛围。这是一种有声有色的感知与创造，让学生在互动中感受到了快乐，同时在想象的基础上，积极的动手、动脑，激励起学生的创新精神和创造能力。
二、创设良好的教学情境
《义务教育音乐课程标准》指出："通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。"由此可见，为了满足孩子的好奇心，营造一个良好的教学情境，是我们实现课堂有效教学的关键。按照不同的课型，可以运用游戏导入、故事导入、情景导入等，实践证明，这些导入都让我们有意想不到的效果。如：人教版一年级下册聆听民间打击乐《鸭子拌嘴》一课，我们通过播放图片和讲《鸭子拌嘴》的故事导入，这样让孩子们的兴趣激昂起来。
三、组织音乐活动，让学生发现不一样的音乐美
有时，音乐的美需要人们进行感受和充分地想象，需要人们到生活中去汲取营养。比如，在小学音乐教学中有一定数量的音乐欣赏课，比如《春天的小河》《嘀哩嘀哩》。在学习这些歌曲时，需要学生在聆听音乐的同时，想象出音乐描绘的画面。有时，学生不一定有歌曲中描绘的画面的亲身体验，所以学生在听歌曲时，不一定能够想象出音乐描绘的画面，也就体会不到歌曲文字所体现的那种美，所以音乐教师可以组织学生到野外去踏春，让学生去发现春天景色的美妙。比如，那潺潺的流水声、那清脆婉转的鸟鸣声、那嗡嗡嗡的蜜蜂采蜜声、那姹紫嫣红的花朵、那翠绿欲滴的小草、那广阔无垠的田野，这一幅幅画面能够体现出春天那种万物复苏、充满生机和希望的美，让小学生进行野外踏春，可以让小学生欣赏和感受春天的无限的美，从而让小学生在听上面两首歌曲时，能够发挥想象，感受歌词中蕴含的内容，提高他们的音乐鉴赏能力。
四、提高自身素质，发挥教育艺术魅力
教师发挥个人教学魅力，通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生认为很现实，而且会树立教师的威信，因为你的形象值得学生学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉地向教师学习。另外，教师还要善于驾驭课堂，运用教育艺术，发挥师爱魅力。音乐老师一定要丢掉“变色眼镜”，抛开文化课老师的偏见，重新审视每一个学生。有些学生好像很调皮，其实只是稍微好动一些，又或者他们对这个科目比较有兴趣，在课堂上显得比较兴奋而已。对这种学生，一定要分外注意，正确引导。其实每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗、催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。特别在学生没有信心的时候，教师应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一点进步便给予肯定，进而增强他们的信心，发挥音乐教育的特殊作用。
五、创新教学方法，发挥学生的创造性和能动性
要发挥学生的创造性和能动性，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教为主换成以学生学为主，只有充分促使学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创造性和能动性发挥出来。让学生运用自己已有的知识和经验，发挥主观能动性，探索解决问题的方法，从而较快地掌握所学的音乐知识和技能。如原来上欣赏课，先由教師介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制学生想象，代替学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃思考与联想。音乐教师应该让学生根据自身对音乐的体验，了解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式探索问题。如教学《十送红军》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关红军长征的故事，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为故事配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师完整地讲述内容，引出教材，并播放《十送红军》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发学生的想象力、创造力，还提高学生的音乐鉴赏力和表现力。
总之，构建高效的音乐课堂教学，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现，应让学生和老师都“动”起来，让每一堂音乐课都焕发活力。