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相比《雷雨》《茶馆》等经典剧目，吴祖光的《风雪夜归人》近三十年来极少出现在话剧舞台上。
今年国家大剧院将《风雪夜归人》作为建院五周年的院庆大戏，
请来人艺副院长、导演任鸣执导，这也将是大剧院制作的第一部现代经典话剧。
本刊记者 导演任鸣还记得30年前在剧院看到这出戏时的场景，“这部戏里的人物和《红楼梦》一样，都是带有活生生的眼泪、呼吸和微笑，仿佛真的曾经在这个世界上存在一样。很遗憾，由于各种原因，我几次想排这个戏都没能成功，这次国家大剧院拿下这个项目，也让我能够一尝夙愿。”
吴祖光在1942年创作了《风雪夜归人》，一向被评论界认为这是他最重要的代表作之一。故事讲的是京剧名伶魏莲生与法院院长苏鸿基的四姨太玉春相爱，俩人在决定私奔之际被人告发相继被驱逐的爱情悲剧。在任鸣看来，故事看上去虽然像是一个戏子和姨太太相爱的俗套，但实际上绝对不是“鸳鸯蝴蝶派”的路数。“这个剧不仅深刻地发掘了人性，同时对当下的社会也有关照。比如剧中的法院院长苏鸿基，他知法犯法，靠卖鸦片发财，这难道没有现实意义吗？这个剧太经典，我们只删不改，力图保留原有的味道。”
总理看37次的戏
吴祖光写下《风雪夜归人》的时候只有25岁。本身就是戏迷的他，熟门熟路地写了这个以男旦魏莲生为主角的悲剧故事，剧名出自唐诗《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”戏一开场便是如诗中描述的场景，贫困交加的魏莲生在风雪中踉跄走出，全剧以倒叙的形式，讲述了这位京剧名伶一生的悲欢离合。
1942年，中国正处于抗日战争时期，当时的文艺作品表现的几乎都是应时代感召家国题材的宏大叙事。吴祖光却在这样一个轰轰烈烈的时代，写了这样一部乍看上去有些“脱离时代”的关于戏子和姨太太的爱情故事。但实际上，在《风雪夜归人》中，爱情和戏梦不过是表面，抗争和启蒙才是其中重要的主题。吴祖光企图借助一个浓墨重彩的爱情故事，来表达社会底层小人物的觉醒和他们对命运的叩问。
当年这出戏在重庆首演的时候，戏演到预定场次不到一半的第十四场时，便被明令禁演了。两年之后，《风雪夜归人》才得以解禁重新上演。这先后的演出中，周恩来总理一共看了七次，甚至还就剧中人物的命运向吴祖光提出了修改建议。
任鸣回忆自己是在1982年刚考上中戏时看到的这个剧本，当时他就发誓，希望将来有一天能把这个本子搬上舞台，这次他称能够担任导演，可谓是“圆梦之旅”。近30年来，《风雪夜归人》一直没有像样的重量级的话剧舞台呈现，任鸣希望这次国家大剧院的版本将为这部经典之作树立标杆。任鸣表示，他之所以对这部剧情有独钟，主要因为这部剧非常深刻，对人性的挖掘与展现尤其出色，在吴祖光先生的笔下，不论是官僚、伶人、姨太太都栩栩如生，具有蓬勃的生命力，虽然写的是20世纪40年代的事情，但却有着穿越时间和空间的普世意义，也能让今人产生情感共鸣。从剧组创立伊始，他和演员们就抱着不讨巧、不投机、不附庸、扎实而准确的态度来呈现这部作品，力图还原吴祖光所描写的人物中所蕴含着的深刻人性。
“面对经典，我们要时刻怀着敬畏的态度，我对剧本会进行一些删节，但绝不会随便篡改，将这部尘封话剧舞台多年的经典剧目用一种崭新的方式呈现在大剧院的舞台上。我希望不单是观众来看这个戏，同行也应该来看看，可以反思一下如何写剧本。虽然吴祖光写这个本子的时候很年轻，却避免了脸谱化，写到了人性的复杂与多面，这是个很有力量的作品。”
全明星阵容
这部戏也恰好是任鸣任导演以来的第70部话剧作品，他表示依然战战兢兢，如履薄冰。“这次挑战很大，你只有玩命排才能对得起经典，这种剧本现在很少了，太难得。”
除了任鸣，惦记这出戏几十年的还有冯远征。冯远征和任鸣已经合作过十几部戏，这回听说要排《风雪夜归人》，不仅自己空出了档期，还带来了妻子梁丹妮和徒弟余少群。
“其实我年轻时最想演的角色就是魏莲生，导演说他十几年前就动了排演《风雪夜归人》的心思，当时就想找我饰演魏莲生，结果阴错阳差种种原因，等到了现在才排上这戏，导演是圆梦了，但我却变成大反派苏鸿基了……”冯远征表示，如今年纪大了，演魏莲生并不合适，而且即便是当年演，角色所要求的戏曲功底也是他比较心虚的地方，而把魏莲生这个角色推荐给自己的徒弟、有着戏曲功底的余少群来演，再合适不过。
《风雪夜归人》的背景是20世纪30年代的故都北平，整个剧本带有浓浓的民国故都风情，兼具华美与苍凉的梨园味道，乱世之中，戏子、姨太太、枭雄、小人都悉数登场。在演员的阵容上，除了冯远征和余少群，还有电影《疯狂的石头》里的“道哥”刘桦，他在其中饰演奸佞小人王新贵，跟在苏鸿基后面当狗腿子和跟班，就是由于他的告密，使得魏莲生和玉春的爱情变成了真正的悲剧。相比于之前自己参演的一些先锋话剧，刘桦表示，自己从小在人艺看戏，更喜欢这种现实主义题材的故事。
魏莲生的扮演者余少群是第一次演话剧，建组之后，他几乎天天泡在剧院。他直言自己虽然拍过电影、电视剧，但舞台剧经验为零，《风雪夜归人》建组后这两个月的排练，让他感觉自己就像小学生进了了大学尖子班，有压力，但也很刺激。他还表示这次的排练跟以往拍电影、电视剧不同，不会因为没有自己的戏就不用到现场，而是与师傅冯远征天天在一起，“这就等于上表演课一样，甚至连做梦都在根据师傅的指导找台词、找重音。”冯远征听闻笑言，“这就对了”。冯远征对余少群的努力表示肯定，“少群开始排练时的确比较忐忑，我就让他别担心，先排出来，再慢慢调整，这次的排练对他的台词、舞台节奏等是一次综合调整，相信会让少群在表演上有质的提高和飞跃。”
任鸣导演说戏
忠实原作：
这一版我们力求忠实地传达原著的思想，完全忠实于原作来创作，只做部分删节。
京味儿：
这是个发生在老北京的故事，有北京的场景就正常展现，我不刻意强调京味儿，这个故事超越地域。
舞美： 这次的舞美既有写实、写意的元素，也有表现主义的风格，还原了上世纪30年代老北京的场景，非常精美而有味道。
演员：
虽然这是余少群第一次演话剧，但他很努力，之前也有舞台经验。这里面他开场和结尾都有唱段，因为是刀马旦，中间还会有舞蹈部分。冯远征就不用说了，他是我合作最多、也是最成功的演员，我们俩基本上就是我觉得这个剧本不错，然后说远征我请你来演吧，他就说好。因为我们俩认识很多年了，非常默契，戏剧观念很统一。
冯远征的妻子、同时也是人艺同事的梁丹妮在剧中饰演贫民马大婶，而这也是他们夫妻二人第一次同时出现在大剧院的舞台上。
艺术现场
田沁鑫癫狂喜剧《夜店之天生绝配》
时间：2012年12月18日
地点：北京国话东方先锋剧场
深夜，24小时便利店老板娘、店员及讨债者、龙套演员等七名嫌疑人正在接受警察的审讯。众人正问邪答，避谈钻石丢窃，开讲各自前史，案情扑朔迷离。“钻石大盗”现身道出真相，令人目瞪口呆，审讯室变为“爱情速配现场”，众人关系发生变化……这是话剧导演田沁鑫改编自杨庆电影《夜·店》的一部舞台剧，借电影故事的壳，全剧装的是田沁鑫式的戏谑和调侃，玄幻的剧情，贴合当下的嬉笑怒骂。青春靓丽的演员耍出十八般武艺，唱歌、跳舞、弹吉他、画画样样不落，尽显才艺。
2013开心麻花贺岁戏《摩托翔子》
时间：2012年12月7日～16日
地点：北京开心麻花剧场·地质礼堂
《摩托翔子》中通过一家公司为一位古稀老人圆梦开始，引发了如同蝴蝶效应般的一系列爆笑故事。剧中透过两条故事线“修改记忆”和“阿翔的爱情”交叉叙述，围绕故事脉路制造了各式矛盾与笑料，演绎了一个爆笑、悬疑、浪漫、苦涩皆有的喜剧故事。该剧“侦探味道”十足，舞台上的各式角色引出的线索都是帮助台下观众看透真相结局的一块拼图，直到最后一刻才会拼出完整的秘密。爱情剧中充满悬疑氛围，这是开心麻花最擅长的混搭风格。
当代舞《霞谐帛瓦：觉、白、梵》
时间：2012年12月21日～23日
地点：北京正乙祠戏楼
《霞谐帛瓦》是源自藏传佛教采风而创作的当代舞作品，“霞谐帛瓦”就是藏语“献舞”的意思。作品灵感源自藏传佛教采风与印度诗人泰戈尔的诗歌《吉檀迦利》。整个作品讲述一个人的三个生命阶段，觉、白、梵隐喻生命的分离到完整，讲述一名舞者的虔诚，用身体的舞动去愉悦自己和神灵，在一次次的开始与结束间体味生命的真诚。在整台作品的构成中传统的元素来自古典舞“气韵生动”的身体语言、西藏佛教“统一完整”的精神源点、还有“面具”的表现形式，将其置放在由现代人对自我生命的质问、对精神信仰的追求等多方面构成的当代语境中，在以舞蹈动作为主要元素的同时融入了环境空间、戏剧表演、声音文本、实验影像、面具等不同媒介，构成了表演形式的多元性。
今年国家大剧院将《风雪夜归人》作为建院五周年的院庆大戏，
请来人艺副院长、导演任鸣执导，这也将是大剧院制作的第一部现代经典话剧。
本刊记者 导演任鸣还记得30年前在剧院看到这出戏时的场景，“这部戏里的人物和《红楼梦》一样，都是带有活生生的眼泪、呼吸和微笑，仿佛真的曾经在这个世界上存在一样。很遗憾，由于各种原因，我几次想排这个戏都没能成功，这次国家大剧院拿下这个项目，也让我能够一尝夙愿。”
吴祖光在1942年创作了《风雪夜归人》，一向被评论界认为这是他最重要的代表作之一。故事讲的是京剧名伶魏莲生与法院院长苏鸿基的四姨太玉春相爱，俩人在决定私奔之际被人告发相继被驱逐的爱情悲剧。在任鸣看来，故事看上去虽然像是一个戏子和姨太太相爱的俗套，但实际上绝对不是“鸳鸯蝴蝶派”的路数。“这个剧不仅深刻地发掘了人性，同时对当下的社会也有关照。比如剧中的法院院长苏鸿基，他知法犯法，靠卖鸦片发财，这难道没有现实意义吗？这个剧太经典，我们只删不改，力图保留原有的味道。”
总理看37次的戏
吴祖光写下《风雪夜归人》的时候只有25岁。本身就是戏迷的他，熟门熟路地写了这个以男旦魏莲生为主角的悲剧故事，剧名出自唐诗《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”戏一开场便是如诗中描述的场景，贫困交加的魏莲生在风雪中踉跄走出，全剧以倒叙的形式，讲述了这位京剧名伶一生的悲欢离合。
1942年，中国正处于抗日战争时期，当时的文艺作品表现的几乎都是应时代感召家国题材的宏大叙事。吴祖光却在这样一个轰轰烈烈的时代，写了这样一部乍看上去有些“脱离时代”的关于戏子和姨太太的爱情故事。但实际上，在《风雪夜归人》中，爱情和戏梦不过是表面，抗争和启蒙才是其中重要的主题。吴祖光企图借助一个浓墨重彩的爱情故事，来表达社会底层小人物的觉醒和他们对命运的叩问。
当年这出戏在重庆首演的时候，戏演到预定场次不到一半的第十四场时，便被明令禁演了。两年之后，《风雪夜归人》才得以解禁重新上演。这先后的演出中，周恩来总理一共看了七次，甚至还就剧中人物的命运向吴祖光提出了修改建议。
任鸣回忆自己是在1982年刚考上中戏时看到的这个剧本，当时他就发誓，希望将来有一天能把这个本子搬上舞台，这次他称能够担任导演，可谓是“圆梦之旅”。近30年来，《风雪夜归人》一直没有像样的重量级的话剧舞台呈现，任鸣希望这次国家大剧院的版本将为这部经典之作树立标杆。任鸣表示，他之所以对这部剧情有独钟，主要因为这部剧非常深刻，对人性的挖掘与展现尤其出色，在吴祖光先生的笔下，不论是官僚、伶人、姨太太都栩栩如生，具有蓬勃的生命力，虽然写的是20世纪40年代的事情，但却有着穿越时间和空间的普世意义，也能让今人产生情感共鸣。从剧组创立伊始，他和演员们就抱着不讨巧、不投机、不附庸、扎实而准确的态度来呈现这部作品，力图还原吴祖光所描写的人物中所蕴含着的深刻人性。
“面对经典，我们要时刻怀着敬畏的态度，我对剧本会进行一些删节，但绝不会随便篡改，将这部尘封话剧舞台多年的经典剧目用一种崭新的方式呈现在大剧院的舞台上。我希望不单是观众来看这个戏，同行也应该来看看，可以反思一下如何写剧本。虽然吴祖光写这个本子的时候很年轻，却避免了脸谱化，写到了人性的复杂与多面，这是个很有力量的作品。”
全明星阵容
这部戏也恰好是任鸣任导演以来的第70部话剧作品，他表示依然战战兢兢，如履薄冰。“这次挑战很大，你只有玩命排才能对得起经典，这种剧本现在很少了，太难得。”
除了任鸣，惦记这出戏几十年的还有冯远征。冯远征和任鸣已经合作过十几部戏，这回听说要排《风雪夜归人》，不仅自己空出了档期，还带来了妻子梁丹妮和徒弟余少群。
“其实我年轻时最想演的角色就是魏莲生，导演说他十几年前就动了排演《风雪夜归人》的心思，当时就想找我饰演魏莲生，结果阴错阳差种种原因，等到了现在才排上这戏，导演是圆梦了，但我却变成大反派苏鸿基了……”冯远征表示，如今年纪大了，演魏莲生并不合适，而且即便是当年演，角色所要求的戏曲功底也是他比较心虚的地方，而把魏莲生这个角色推荐给自己的徒弟、有着戏曲功底的余少群来演，再合适不过。
《风雪夜归人》的背景是20世纪30年代的故都北平，整个剧本带有浓浓的民国故都风情，兼具华美与苍凉的梨园味道，乱世之中，戏子、姨太太、枭雄、小人都悉数登场。在演员的阵容上，除了冯远征和余少群，还有电影《疯狂的石头》里的“道哥”刘桦，他在其中饰演奸佞小人王新贵，跟在苏鸿基后面当狗腿子和跟班，就是由于他的告密，使得魏莲生和玉春的爱情变成了真正的悲剧。相比于之前自己参演的一些先锋话剧，刘桦表示，自己从小在人艺看戏，更喜欢这种现实主义题材的故事。
魏莲生的扮演者余少群是第一次演话剧，建组之后，他几乎天天泡在剧院。他直言自己虽然拍过电影、电视剧，但舞台剧经验为零，《风雪夜归人》建组后这两个月的排练，让他感觉自己就像小学生进了了大学尖子班，有压力，但也很刺激。他还表示这次的排练跟以往拍电影、电视剧不同，不会因为没有自己的戏就不用到现场，而是与师傅冯远征天天在一起，“这就等于上表演课一样，甚至连做梦都在根据师傅的指导找台词、找重音。”冯远征听闻笑言，“这就对了”。冯远征对余少群的努力表示肯定，“少群开始排练时的确比较忐忑，我就让他别担心，先排出来，再慢慢调整，这次的排练对他的台词、舞台节奏等是一次综合调整，相信会让少群在表演上有质的提高和飞跃。”
任鸣导演说戏
忠实原作：
这一版我们力求忠实地传达原著的思想，完全忠实于原作来创作，只做部分删节。
京味儿：
这是个发生在老北京的故事，有北京的场景就正常展现，我不刻意强调京味儿，这个故事超越地域。
舞美： 这次的舞美既有写实、写意的元素，也有表现主义的风格，还原了上世纪30年代老北京的场景，非常精美而有味道。
演员：
虽然这是余少群第一次演话剧，但他很努力，之前也有舞台经验。这里面他开场和结尾都有唱段，因为是刀马旦，中间还会有舞蹈部分。冯远征就不用说了，他是我合作最多、也是最成功的演员，我们俩基本上就是我觉得这个剧本不错，然后说远征我请你来演吧，他就说好。因为我们俩认识很多年了，非常默契，戏剧观念很统一。
冯远征的妻子、同时也是人艺同事的梁丹妮在剧中饰演贫民马大婶，而这也是他们夫妻二人第一次同时出现在大剧院的舞台上。
艺术现场
田沁鑫癫狂喜剧《夜店之天生绝配》
时间：2012年12月18日
地点：北京国话东方先锋剧场
深夜，24小时便利店老板娘、店员及讨债者、龙套演员等七名嫌疑人正在接受警察的审讯。众人正问邪答，避谈钻石丢窃，开讲各自前史，案情扑朔迷离。“钻石大盗”现身道出真相，令人目瞪口呆，审讯室变为“爱情速配现场”，众人关系发生变化……这是话剧导演田沁鑫改编自杨庆电影《夜·店》的一部舞台剧，借电影故事的壳，全剧装的是田沁鑫式的戏谑和调侃，玄幻的剧情，贴合当下的嬉笑怒骂。青春靓丽的演员耍出十八般武艺，唱歌、跳舞、弹吉他、画画样样不落，尽显才艺。
2013开心麻花贺岁戏《摩托翔子》
时间：2012年12月7日～16日
地点：北京开心麻花剧场·地质礼堂
《摩托翔子》中通过一家公司为一位古稀老人圆梦开始，引发了如同蝴蝶效应般的一系列爆笑故事。剧中透过两条故事线“修改记忆”和“阿翔的爱情”交叉叙述，围绕故事脉路制造了各式矛盾与笑料，演绎了一个爆笑、悬疑、浪漫、苦涩皆有的喜剧故事。该剧“侦探味道”十足，舞台上的各式角色引出的线索都是帮助台下观众看透真相结局的一块拼图，直到最后一刻才会拼出完整的秘密。爱情剧中充满悬疑氛围，这是开心麻花最擅长的混搭风格。
当代舞《霞谐帛瓦：觉、白、梵》
时间：2012年12月21日～23日
地点：北京正乙祠戏楼
《霞谐帛瓦》是源自藏传佛教采风而创作的当代舞作品，“霞谐帛瓦”就是藏语“献舞”的意思。作品灵感源自藏传佛教采风与印度诗人泰戈尔的诗歌《吉檀迦利》。整个作品讲述一个人的三个生命阶段，觉、白、梵隐喻生命的分离到完整，讲述一名舞者的虔诚，用身体的舞动去愉悦自己和神灵，在一次次的开始与结束间体味生命的真诚。在整台作品的构成中传统的元素来自古典舞“气韵生动”的身体语言、西藏佛教“统一完整”的精神源点、还有“面具”的表现形式，将其置放在由现代人对自我生命的质问、对精神信仰的追求等多方面构成的当代语境中，在以舞蹈动作为主要元素的同时融入了环境空间、戏剧表演、声音文本、实验影像、面具等不同媒介，构成了表演形式的多元性。