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【摘要】：人们在文化生活上的需求在不断的变化，越来越多的人已经不在满足于简单的歌唱形式，而是越来越追求更加具有难度的歌曲表现手法。因此，在声乐演唱的过程中也增加了出现了一批歌手，他们利用西方音乐的表现手法来演绎中国的传统歌曲，最终表演出来的效果十分的显著，受到了观众的好评。本文在研究的过程中就以这个方面为切入点，对声乐演唱过程中美声唱法与民族唱法的融会贯通进行了阐述，希望对相关歌唱人员能够起到一定的帮助作用。
【关键词】：声乐演唱；美声唱法；民族唱法；
一、美声唱法的起源以及风格特点
（一）美声唱法的起源
美声唱法，在意大利文当中被解释成为美好的唱法，是17世纪产生于意大利的一种演唱风格和方法。这个名次最早的出现于《辞海》当中，其将这种唱法形容成为了试一种音乐优美，发声自如的唱法，在演唱的过程中词与词之间的连接都十分的紧密，是一种灵活性较强的歌唱手法。
（二）美声唱法的风格特点
美声唱法与其他的唱法相比，一个最为显著的特点就是要求演唱者在演唱的过程中要让所发出的声音尽量的圆润而且洪亮，同时还应当有稳定的持续音以及规律逐渐增强或者减弱的装饰音等等。对演唱者提出这些要求的最终目的就是希望能让演唱出来的旋律更加的华丽、灵活，更加富有光彩，声音更加具有穿透力。
同时美声唱法是一种相对来说比较规范的唱法，在演唱的過程中演唱者只要能做到以下几点就能够很好的将歌曲变现出来：“通”，指的就是要尽量的保持声音的通畅，在这种情况下能够给听众一种心情舒畅的感觉；实”，指的就是声音要能够给人一种结实的感觉，要凭借着自身的经验对声音的音量以及力度进行良好的掌握；“亮”，要让发出来的声音尽量的明亮，让人们听到歌曲的时候就能感觉到光辉灿烂；“纯”，指的就是要让发出来的声音尽量的较为纯洁，给人一种透明、清晰的感觉；“松”，指的就是声音的松弛，人们听歌曲的最为重要的目的就是希望能够听到让自己的身心得到放松，因此如果能让声音松弛下来的话，就能给人一种十分美妙的感觉；“活”，指的就是要尽量的让声音较为的柔和，要尽量的做到阳柔结合，只有这样演唱出来的歌曲才会显得不是十分的单调。
二、民族唱法的起源与风格特点
（一）民族唱法的起源
我国是一个拥有几千年悠久文化的古国，在文化不断发展的过程中，人们根据自身的审美习惯，并结合了汉语的发音特点而逐渐形成的一种歌曲表现手法就被称之为民族唱法。这种唱法不但有效的吸收了夕阳美声唱法的优点，同时还和我国文化发展的背景紧密的结合在了一起，成为了一种深受人们喜欢的演唱手法。
（二）民族唱法的风格特点
我国传统的民歌在进行的过程中往往只是简单的通过几句歌词，就将刻画的时间和人物表达的十分清楚，在演唱的过程中要求演唱者所发出的声音要较为的清新、亮丽以及自然，对于一些具有地方特色的曲目，还应当加入一定的地方特色。例如在《槐花几时开》这首歌曲当中，简简单单的四句歌词“高高山上一树，手把栏杆朗来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开”就将少女的形象清楚的勾勒在了我们的面前，而这也是为什么民族歌曲能够发展至今、经久不衰的一个十分重要的原因。
从民歌的形成过程中来看，绝大多数都是形成于民间，很多歌曲在演唱的过程中的手法普遍都是来源于地方小调以及山歌，因此难免会具有一定的恶文化源流的风格特征以及韵味。同时在民歌形成的过程中还适当的借鉴了一些中国戏曲以及曲艺之中的元素。
而民族唱法最为显著的一个特点就是在演唱的过程中要求演唱人员的神情以及动作应当符合曲目的艺术特征。同时民族歌曲还有着十分鲜明的时代特征，其所想要抒发出来的情感一般都有着一定的历史背景。
三、两种演唱手法的融会贯通
（一）两者的异同点
首先就是两者发生部位以及声音色彩的异同。美声唱法的声音无论是在哪个声部，与民族唱法比较而言都要暗一些。同时美声唱法从声音的发出来看是真声和假声都用，根据歌曲的不同，真假声所占的比例也存在着一定的不同，演唱者要对这种演唱方式进行充分的掌握，只有这样才能让声音听上去较为的连贯。而民族唱法在表演的过程中则多数时候使用的都是真声，因此民族唱法听上去要比美声唱法更佳清脆和明亮。
其次就是从语言特点以及咬字方法上来看，美声唱法的形成基础是意大利语，这种语言的发生较为简捷，尤其是在音节的组成上来看，并不像汉语那样较为的繁琐。而在民族唱法当中则更佳强调演唱者要咬字強调嘴皮子劲喷口，对字正腔圆的要求也比较高，因此从这个方面来看，美声唱法在表演的过程中难度要小于民族唱法。
（二）两者的融会贯通
通过以上对两者异同点的比较分析我们就能清楚的发现中国的传统民族音乐在演唱的过程中完全能够借鉴西方美声唱法的发声原理等等。但是需要注意的一点就是在对两者进行融合的过程中要十分注意凸显民族歌曲的优势，要准确的找准民族歌曲的风格，而且还要注意保留民族歌曲当中声调、语调等地方语言特色，只有这样才能真正的达到我们的目的，做到彼此的互补，为听众呈现出更多脍炙人口的民族歌曲。
最近几年很多勇于创新的民族歌手都开始逐渐尝试着将美声唱法以及民族唱法有效的结合起来去演绎一些民族歌曲，也相继的出现了很多优秀的歌手例如阎维文、王宏伟以及金婷婷等，通过对他们所演唱的歌曲进行分析我们就能清楚的发现，他们所演唱出来的声音很多都是洋为中用的典范，形成了独具一格属于自己的演唱手法。而更令我们欣喜的就是为了能够有效的促进两种演唱形式彼此之间的融合，很多作词作曲的艺术家也都针对性的创造了很多类似这样的歌曲。
但是也有一部分研究学者对两种歌唱形式的融合表示出来了担心，他们普遍认为虽然最近几年各个国家彼此的往来越来越频发，但是东方文化与西方文化相比仍然是存在着比较大的差距，如果不客观发展规律就将两者融合在一起的话，有可能会阻碍民族音乐今后的发展。笔者认为这种担心不是没有根据的，但是我们更应当看到的一个问题就是歌唱的最终目的是为了将作品中的情感更好的表达出来，因此无论是使用什么样的声音来演唱，只有能够将歌曲的特点展现出来的话，我们就应当说其是一种十分有效的方法。
总结
音乐作为人类文化的一个十分重要的组成部分，在陶冶人们情操以及培养人们艺术鉴赏能力方面起到了十分关键的作用。作为两种比较常用的歌唱手段，美声唱法和民族唱法之间有着十分不仅有着一定的异同点，而且还有着一定的共同点，因此为了能够有效的丰富歌唱的表现手法，本文在研究的过程中对两者的融汇贯进行了论述，希望对相关的研究人员能够起到一定的帮助作用。
参考文献：
[1]蔺丽君.民族唱法国际化美声唱法中国化[J].当代音乐，2016，（03）：56-57.
[2]武静.声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合[J].艺术评鉴，2016，（14）：111-113.
作者简介：卞珊珊（1985-），女，籍贯：安徽，工作单位：安徽省歌舞剧院，职务职称：歌剧团副团长（三级演员），学历：大学本科，研究方向：民族声乐演唱。
【关键词】：声乐演唱；美声唱法；民族唱法；
一、美声唱法的起源以及风格特点
（一）美声唱法的起源
美声唱法，在意大利文当中被解释成为美好的唱法，是17世纪产生于意大利的一种演唱风格和方法。这个名次最早的出现于《辞海》当中，其将这种唱法形容成为了试一种音乐优美，发声自如的唱法，在演唱的过程中词与词之间的连接都十分的紧密，是一种灵活性较强的歌唱手法。
（二）美声唱法的风格特点
美声唱法与其他的唱法相比，一个最为显著的特点就是要求演唱者在演唱的过程中要让所发出的声音尽量的圆润而且洪亮，同时还应当有稳定的持续音以及规律逐渐增强或者减弱的装饰音等等。对演唱者提出这些要求的最终目的就是希望能让演唱出来的旋律更加的华丽、灵活，更加富有光彩，声音更加具有穿透力。
同时美声唱法是一种相对来说比较规范的唱法，在演唱的過程中演唱者只要能做到以下几点就能够很好的将歌曲变现出来：“通”，指的就是要尽量的保持声音的通畅，在这种情况下能够给听众一种心情舒畅的感觉；实”，指的就是声音要能够给人一种结实的感觉，要凭借着自身的经验对声音的音量以及力度进行良好的掌握；“亮”，要让发出来的声音尽量的明亮，让人们听到歌曲的时候就能感觉到光辉灿烂；“纯”，指的就是要让发出来的声音尽量的较为纯洁，给人一种透明、清晰的感觉；“松”，指的就是声音的松弛，人们听歌曲的最为重要的目的就是希望能够听到让自己的身心得到放松，因此如果能让声音松弛下来的话，就能给人一种十分美妙的感觉；“活”，指的就是要尽量的让声音较为的柔和，要尽量的做到阳柔结合，只有这样演唱出来的歌曲才会显得不是十分的单调。
二、民族唱法的起源与风格特点
（一）民族唱法的起源
我国是一个拥有几千年悠久文化的古国，在文化不断发展的过程中，人们根据自身的审美习惯，并结合了汉语的发音特点而逐渐形成的一种歌曲表现手法就被称之为民族唱法。这种唱法不但有效的吸收了夕阳美声唱法的优点，同时还和我国文化发展的背景紧密的结合在了一起，成为了一种深受人们喜欢的演唱手法。
（二）民族唱法的风格特点
我国传统的民歌在进行的过程中往往只是简单的通过几句歌词，就将刻画的时间和人物表达的十分清楚，在演唱的过程中要求演唱者所发出的声音要较为的清新、亮丽以及自然，对于一些具有地方特色的曲目，还应当加入一定的地方特色。例如在《槐花几时开》这首歌曲当中，简简单单的四句歌词“高高山上一树，手把栏杆朗来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开”就将少女的形象清楚的勾勒在了我们的面前，而这也是为什么民族歌曲能够发展至今、经久不衰的一个十分重要的原因。
从民歌的形成过程中来看，绝大多数都是形成于民间，很多歌曲在演唱的过程中的手法普遍都是来源于地方小调以及山歌，因此难免会具有一定的恶文化源流的风格特征以及韵味。同时在民歌形成的过程中还适当的借鉴了一些中国戏曲以及曲艺之中的元素。
而民族唱法最为显著的一个特点就是在演唱的过程中要求演唱人员的神情以及动作应当符合曲目的艺术特征。同时民族歌曲还有着十分鲜明的时代特征，其所想要抒发出来的情感一般都有着一定的历史背景。
三、两种演唱手法的融会贯通
（一）两者的异同点
首先就是两者发生部位以及声音色彩的异同。美声唱法的声音无论是在哪个声部，与民族唱法比较而言都要暗一些。同时美声唱法从声音的发出来看是真声和假声都用，根据歌曲的不同，真假声所占的比例也存在着一定的不同，演唱者要对这种演唱方式进行充分的掌握，只有这样才能让声音听上去较为的连贯。而民族唱法在表演的过程中则多数时候使用的都是真声，因此民族唱法听上去要比美声唱法更佳清脆和明亮。
其次就是从语言特点以及咬字方法上来看，美声唱法的形成基础是意大利语，这种语言的发生较为简捷，尤其是在音节的组成上来看，并不像汉语那样较为的繁琐。而在民族唱法当中则更佳强调演唱者要咬字強调嘴皮子劲喷口，对字正腔圆的要求也比较高，因此从这个方面来看，美声唱法在表演的过程中难度要小于民族唱法。
（二）两者的融会贯通
通过以上对两者异同点的比较分析我们就能清楚的发现中国的传统民族音乐在演唱的过程中完全能够借鉴西方美声唱法的发声原理等等。但是需要注意的一点就是在对两者进行融合的过程中要十分注意凸显民族歌曲的优势，要准确的找准民族歌曲的风格，而且还要注意保留民族歌曲当中声调、语调等地方语言特色，只有这样才能真正的达到我们的目的，做到彼此的互补，为听众呈现出更多脍炙人口的民族歌曲。
最近几年很多勇于创新的民族歌手都开始逐渐尝试着将美声唱法以及民族唱法有效的结合起来去演绎一些民族歌曲，也相继的出现了很多优秀的歌手例如阎维文、王宏伟以及金婷婷等，通过对他们所演唱的歌曲进行分析我们就能清楚的发现，他们所演唱出来的声音很多都是洋为中用的典范，形成了独具一格属于自己的演唱手法。而更令我们欣喜的就是为了能够有效的促进两种演唱形式彼此之间的融合，很多作词作曲的艺术家也都针对性的创造了很多类似这样的歌曲。
但是也有一部分研究学者对两种歌唱形式的融合表示出来了担心，他们普遍认为虽然最近几年各个国家彼此的往来越来越频发，但是东方文化与西方文化相比仍然是存在着比较大的差距，如果不客观发展规律就将两者融合在一起的话，有可能会阻碍民族音乐今后的发展。笔者认为这种担心不是没有根据的，但是我们更应当看到的一个问题就是歌唱的最终目的是为了将作品中的情感更好的表达出来，因此无论是使用什么样的声音来演唱，只有能够将歌曲的特点展现出来的话，我们就应当说其是一种十分有效的方法。
总结
音乐作为人类文化的一个十分重要的组成部分，在陶冶人们情操以及培养人们艺术鉴赏能力方面起到了十分关键的作用。作为两种比较常用的歌唱手段，美声唱法和民族唱法之间有着十分不仅有着一定的异同点，而且还有着一定的共同点，因此为了能够有效的丰富歌唱的表现手法，本文在研究的过程中对两者的融汇贯进行了论述，希望对相关的研究人员能够起到一定的帮助作用。
参考文献：
[1]蔺丽君.民族唱法国际化美声唱法中国化[J].当代音乐，2016，（03）：56-57.
[2]武静.声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合[J].艺术评鉴，2016，（14）：111-113.
作者简介：卞珊珊（1985-），女，籍贯：安徽，工作单位：安徽省歌舞剧院，职务职称：歌剧团副团长（三级演员），学历：大学本科，研究方向：民族声乐演唱。