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【摘要】：龚贤在清代山水画史上有重要的地位，作为一位融合南北的山水画家，位居金陵八家之首的文人遗民画家。创积墨法，对后世的山水画产生巨大影响，对海外同时产生一定的影响，掀起海外研究龚贤的热潮。本文就龚贤的师承及对后世的影响做了初步的探究。
【关键词】：龚贤；山水画；艺术风格
龚贤，生于1618年，卒于1689年。又名岂贤，字半千，又字野遗、野逸，号柴丈人、半亩居人、钟山野老、清凉山下人等。原籍江苏，幼年迁往南京，中年几度离开南京，晚年又回到南京。
明清之际的遗民画家，由于特殊的身份和社会环境。大多不宗谢赫的六法论，对宗炳的理论却十分推崇，龚半千多次提到“卧游之兴，”“画有六法，此南齐谢赫之言。自余论之，有四要而无法尔，”四要即“笔”、“墨”、“气韵”、“丘壑”。宗炳对龚半千山水画理论有重要的影响。
龚贤早年学习诗文，对他日后的绘画有影响，一生极不画人物。龚贤所做山水画具不画点景人物，受道家思想的影响，最重要的是在明亡的战乱中，他失去了所有的家人，亦跟他的遗民身份有关系，故山水画从不作点景人物。画面呈现一种空寂之境。根据龚贤《溪山无尽图》手卷后跋文，“余十三便能画。”《山水册》跋文记载，“画不必远师古人，近日如董华亭笔墨高逸，亦自可爱。此作成，反似龙友，以余少时与龙友同师华亭故也。”明确说自己和龙友师承董其昌。可能受益于恽向、邹之麟、李流芳、等诸画家。后上逆米芾（其实见的署名米芾的画作大多为元代高克恭所作）、董源、范宽等。晚年在题画诗“晚年酷爱两贵州，”两贵州即杨龙友和马士英，也可能受马士英的影响 （龚与龙友关系很好，龙友与马是亲戚）。《二十四巨幅山水》跋文“年弱冠，见米氏《云山图》，大为侵倒。《龚半千山水精品》跋“广陵多贾客，家藏巨镪者，其主人具鉴赏，必蓄名画。余最厌造其们门，然观画则稍柔顺，一日，……每当有意者，归来则百遍摹之，不得其梗概不止。”在扬州的几年中，龚半千应该见到了范宽、董源、巨然、李成、吴镇、黄公望等名家的真迹，为日后的绘画打下基础。
龚贤早年受中国画坛标榜的“正派”的影响，基本接受了董其昌的“南北宗论”，“南北宗论”对龚贤的艺术影响是毕生的。他虽然在绘画思想上受董其昌的影响，在实践中却积极实践北派的技法，讲求中锋用笔，高山大壑，气势宏大，兼具高远、深远、平远。同时具有南方山水画的特色，用墨秀润，云烟飘渺，沙头滩树。龚贤的山水画有两种风格，“白龚”和“黑龚”，一简一繁。“白龚”是受董其昌“正统”影响下的产物。大约在30到40岁之间，龚半千开始从白转向黑，处于过渡时期。有人称之为“灰龚”，这个叫法不贴切。后期发展为“黑龚”，即半千反复皴擦、渲染，其大致约40岁后的山水画呈现浑厚苍润的面貌。其特色是层层积染，山石勾勒用笔纯中锋用笔，用笔凝重不圆滑。 半千用墨讲“润”不“湿”。他说：“润墨鲜，湿墨死。”“皴法先干后湿，故外润而有骨，若先湿后干，则墨死矣。”
龚贤的山水中碎石的处理，坡面和河滩的处理受董源、巨然的影响，他画碎石下部较黑，上部亮，自己谓：“非黑无以显其白，非白无以判其黑。”形成鲜明的对比，他画树叶时反复积墨，画树干却留白，与山石、树木形成鲜明的对比 。他的画以五代董源、巨然为基础，融入北方画派的畫法、用笔，参以米芾的米家点和梅花道人的苔点法以及明代沈周“粗沈”的的画法，最终形成自己的面貌。
龚贤晚年回到南京后，很有可能见过欧洲传入中国的版画，画中明暗对比十分强烈，在处理手法上趋于几何化，可能受查士标画风的影响。（有记载，他曾经跟查士标合作过画，但未见其画）。《千岩万壑》作于晚年，62cm·103cm，纸本，水墨，挂轴，现存于瑞士。整幅画营造了一个广袤的空间，环面构图过于饱满，没有留出天头，全画斜向的分成远景和近景，其中又分为几个小的几何形块面，竖斜横交错的山脉，重相似的形状和奇特的景观共同共同构成一幅炫迷的景象。此图中实境和幻境杂交，突破了传统山水画的局限，以浓重的苔点点醒山石结构，黑白对比强烈，扩展了观赏者的视觉经验，曾经活动于南京的吴彬画风与此画类似（奇峰危石，雄浑奇幻的意境），从画面效果、画幅形制以及山石的形状，推测龚半千可能受吴的影响。17世纪初，用欧洲传教士来南京，此图明暗对比强烈，形式亦似版画，可能受到欧洲版画的影响。
《山水通景图》三屏。绢本，278.3cm·9.4cm，1674年作，（此时，半千现藏于北京故宫博物院。此画中山石高大，第三屏颇有范华源意思，全画用短条子皴加雨点皴写出，气势磅礴，“远望不及座外”，“远山多做正面，折落有势”松树的松针也用了宋人的“攒针”法，树纹作鱼鳞状，山石不见有“巩头”，山头树木用范华源的“密林”点子皴攒簇而成，黑沉沉的一片，压在山头，《书画图》中亦用了范华源远山画树的方法。半千在1674你说呢作《云峰图》题跋，这样写道：“山水董源称鼻祖，范宽僧巨绳七武。复有营丘与郭熙，……凡有师承不敢忘，因之一一书名甫。”此前从未有任何诗文题跋中提到范华源，据此推测，龚半千在此时接触到范华源的画作，受范华源的影响。作此类山水。
龚贤的书法，只见于绘画的跋文，或者册页。大多为小字行草书，内容为其绘画美学、画史、画论等。其书法行距比较大，有董其昌和米芾的意态。结体偏长，用笔遒美，画中用印不多。
受龚贤影响的画家不少，最出名的要数他的学生王槩，王槩编著了一套《芥子园画谱》流传比较广，影响较大。后有官铨和宗言，画风很近老师，龚贤之子龚柱山水画极其似龚贤。京江派在后期，张金和周镐的作品中，积墨及淡墨渲染等笔墨形态的处理，可以看出是从龚贤处吸收来的。
龚贤对近代的影响，超越了国度，他的画在19、20世纪对日本花坛产生一定的影响，后扩展到欧美，掀起了外国对他的研究，在国内，大抵，近现代画家所画山水画黑，厚、密的面貌从龚贤开始，早期影响大的有黄宾虹和李可染，黄宾虹的积墨法就是吸收了龚贤的，从面貌上看，龚贤与黄宾虹都是黑的，半千用积墨，黄宾虹用积墨的同时用破墨，用宿墨。线条金石味强，故画面老辣，朴厚。李可染用积墨和泼墨以及积染，黑白分明，早期学黄宾虹，后脱黄宾虹。顾坤伯受龚半千的影响，用墨雄浑滋润。早期清雅俊逸，晚期山水画奇拙雄健，淋漓酣畅的面貌。
参考文献：
【1】黄宗贤 中国美术史纲 人民美术出版社 北京 2014
【2】中國美术简史 中国青年出版社 北京 2010
【3】殷德俭 龚贤画集 中国民族摄影艺术出版社 北京 2003
【4】刘墨 中国名画家全集：龚贤 河北教育出版社 石家庄 2003
【5】张卉 龚贤艺术研究 文化艺术出版社 2015
作者简介：禄升高（1993.3.2），男，汉，籍贯：甘肃，学历：艺术学硕士，单位：西北民族大学美术学院，研究方向：山水画创作与理论研究，书法篆刻
【关键词】：龚贤；山水画；艺术风格
龚贤，生于1618年，卒于1689年。又名岂贤，字半千，又字野遗、野逸，号柴丈人、半亩居人、钟山野老、清凉山下人等。原籍江苏，幼年迁往南京，中年几度离开南京，晚年又回到南京。
明清之际的遗民画家，由于特殊的身份和社会环境。大多不宗谢赫的六法论，对宗炳的理论却十分推崇，龚半千多次提到“卧游之兴，”“画有六法，此南齐谢赫之言。自余论之，有四要而无法尔，”四要即“笔”、“墨”、“气韵”、“丘壑”。宗炳对龚半千山水画理论有重要的影响。
龚贤早年学习诗文，对他日后的绘画有影响，一生极不画人物。龚贤所做山水画具不画点景人物，受道家思想的影响，最重要的是在明亡的战乱中，他失去了所有的家人，亦跟他的遗民身份有关系，故山水画从不作点景人物。画面呈现一种空寂之境。根据龚贤《溪山无尽图》手卷后跋文，“余十三便能画。”《山水册》跋文记载，“画不必远师古人，近日如董华亭笔墨高逸，亦自可爱。此作成，反似龙友，以余少时与龙友同师华亭故也。”明确说自己和龙友师承董其昌。可能受益于恽向、邹之麟、李流芳、等诸画家。后上逆米芾（其实见的署名米芾的画作大多为元代高克恭所作）、董源、范宽等。晚年在题画诗“晚年酷爱两贵州，”两贵州即杨龙友和马士英，也可能受马士英的影响 （龚与龙友关系很好，龙友与马是亲戚）。《二十四巨幅山水》跋文“年弱冠，见米氏《云山图》，大为侵倒。《龚半千山水精品》跋“广陵多贾客，家藏巨镪者，其主人具鉴赏，必蓄名画。余最厌造其们门，然观画则稍柔顺，一日，……每当有意者，归来则百遍摹之，不得其梗概不止。”在扬州的几年中，龚半千应该见到了范宽、董源、巨然、李成、吴镇、黄公望等名家的真迹，为日后的绘画打下基础。
龚贤早年受中国画坛标榜的“正派”的影响，基本接受了董其昌的“南北宗论”，“南北宗论”对龚贤的艺术影响是毕生的。他虽然在绘画思想上受董其昌的影响，在实践中却积极实践北派的技法，讲求中锋用笔，高山大壑，气势宏大，兼具高远、深远、平远。同时具有南方山水画的特色，用墨秀润，云烟飘渺，沙头滩树。龚贤的山水画有两种风格，“白龚”和“黑龚”，一简一繁。“白龚”是受董其昌“正统”影响下的产物。大约在30到40岁之间，龚半千开始从白转向黑，处于过渡时期。有人称之为“灰龚”，这个叫法不贴切。后期发展为“黑龚”，即半千反复皴擦、渲染，其大致约40岁后的山水画呈现浑厚苍润的面貌。其特色是层层积染，山石勾勒用笔纯中锋用笔，用笔凝重不圆滑。 半千用墨讲“润”不“湿”。他说：“润墨鲜，湿墨死。”“皴法先干后湿，故外润而有骨，若先湿后干，则墨死矣。”
龚贤的山水中碎石的处理，坡面和河滩的处理受董源、巨然的影响，他画碎石下部较黑，上部亮，自己谓：“非黑无以显其白，非白无以判其黑。”形成鲜明的对比，他画树叶时反复积墨，画树干却留白，与山石、树木形成鲜明的对比 。他的画以五代董源、巨然为基础，融入北方画派的畫法、用笔，参以米芾的米家点和梅花道人的苔点法以及明代沈周“粗沈”的的画法，最终形成自己的面貌。
龚贤晚年回到南京后，很有可能见过欧洲传入中国的版画，画中明暗对比十分强烈，在处理手法上趋于几何化，可能受查士标画风的影响。（有记载，他曾经跟查士标合作过画，但未见其画）。《千岩万壑》作于晚年，62cm·103cm，纸本，水墨，挂轴，现存于瑞士。整幅画营造了一个广袤的空间，环面构图过于饱满，没有留出天头，全画斜向的分成远景和近景，其中又分为几个小的几何形块面，竖斜横交错的山脉，重相似的形状和奇特的景观共同共同构成一幅炫迷的景象。此图中实境和幻境杂交，突破了传统山水画的局限，以浓重的苔点点醒山石结构，黑白对比强烈，扩展了观赏者的视觉经验，曾经活动于南京的吴彬画风与此画类似（奇峰危石，雄浑奇幻的意境），从画面效果、画幅形制以及山石的形状，推测龚半千可能受吴的影响。17世纪初，用欧洲传教士来南京，此图明暗对比强烈，形式亦似版画，可能受到欧洲版画的影响。
《山水通景图》三屏。绢本，278.3cm·9.4cm，1674年作，（此时，半千现藏于北京故宫博物院。此画中山石高大，第三屏颇有范华源意思，全画用短条子皴加雨点皴写出，气势磅礴，“远望不及座外”，“远山多做正面，折落有势”松树的松针也用了宋人的“攒针”法，树纹作鱼鳞状，山石不见有“巩头”，山头树木用范华源的“密林”点子皴攒簇而成，黑沉沉的一片，压在山头，《书画图》中亦用了范华源远山画树的方法。半千在1674你说呢作《云峰图》题跋，这样写道：“山水董源称鼻祖，范宽僧巨绳七武。复有营丘与郭熙，……凡有师承不敢忘，因之一一书名甫。”此前从未有任何诗文题跋中提到范华源，据此推测，龚半千在此时接触到范华源的画作，受范华源的影响。作此类山水。
龚贤的书法，只见于绘画的跋文，或者册页。大多为小字行草书，内容为其绘画美学、画史、画论等。其书法行距比较大，有董其昌和米芾的意态。结体偏长，用笔遒美，画中用印不多。
受龚贤影响的画家不少，最出名的要数他的学生王槩，王槩编著了一套《芥子园画谱》流传比较广，影响较大。后有官铨和宗言，画风很近老师，龚贤之子龚柱山水画极其似龚贤。京江派在后期，张金和周镐的作品中，积墨及淡墨渲染等笔墨形态的处理，可以看出是从龚贤处吸收来的。
龚贤对近代的影响，超越了国度，他的画在19、20世纪对日本花坛产生一定的影响，后扩展到欧美，掀起了外国对他的研究，在国内，大抵，近现代画家所画山水画黑，厚、密的面貌从龚贤开始，早期影响大的有黄宾虹和李可染，黄宾虹的积墨法就是吸收了龚贤的，从面貌上看，龚贤与黄宾虹都是黑的，半千用积墨，黄宾虹用积墨的同时用破墨，用宿墨。线条金石味强，故画面老辣，朴厚。李可染用积墨和泼墨以及积染，黑白分明，早期学黄宾虹，后脱黄宾虹。顾坤伯受龚半千的影响，用墨雄浑滋润。早期清雅俊逸，晚期山水画奇拙雄健，淋漓酣畅的面貌。
参考文献：
【1】黄宗贤 中国美术史纲 人民美术出版社 北京 2014
【2】中國美术简史 中国青年出版社 北京 2010
【3】殷德俭 龚贤画集 中国民族摄影艺术出版社 北京 2003
【4】刘墨 中国名画家全集：龚贤 河北教育出版社 石家庄 2003
【5】张卉 龚贤艺术研究 文化艺术出版社 2015
作者简介：禄升高（1993.3.2），男，汉，籍贯：甘肃，学历：艺术学硕士，单位：西北民族大学美术学院，研究方向：山水画创作与理论研究，书法篆刻