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摘 要：舞蹈是“情动于中而形于外”的最高表现，是情感表现的最高境界。在舞蹈中，情感贯穿于表达形式的始终。因此舞者的姿态造型、运动路线还是队形变化中都饱含着情感的流露。
关键词：舞蹈情感；“点”；“线”；“面”
舞蹈是人生命活力的跃动，也是精神世界的表露。朱载堉《乐律全书·律吕精义》：“盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。此舞之所由起也。”人的情感贯穿生命的始终，并以最直接、最实质、最强烈的舞蹈来彰显它的活力。以舞宣情，以舞达欢，舞蹈的每一个细胞都渗透着表达者的思想情感，也因有情感的贯穿而血肉丰满，动人心弦。
如果我们将舞台比作画布，人体做为画笔，服装、道具、灯光、音响则是画笔的颜色，可以描绘出色彩丰富的画作，那么在这幅画作的构图中必不可少的就是“点”“线”“面”的应用。从舞蹈语言运动图式的构成来说，姿态形成了相对静态的“点”，连接动作形成了流动的“线”，而“点”与“线”的相接完成便是舞蹈动作运动图式的“面”。
一、点——情感的凝练
舞蹈语言的“点”是指舞蹈的姿态造型，往往是一组连贯的动态过程的开端或结尾，也是画家（舞蹈编创者）一段情绪的落笔之处和收笔之时。舞蹈作品如同一段旅程，在旅途中有多个驿站，而“点”则起到了驿站的作用，或供人舒缓身心得到审美的喘息，或使观众与作者达到情感高潮的一致而凝聚、爆发。舞蹈动作需要动静结合，正如人的呼吸，有吸气便会要呼气，人体连续的舞蹈动作使整个过程流畅，而静态造型“点”的运用则使得舞蹈的表达抑扬顿挫。人体姿态造型不仅是四肢和躯干的姿态组合也包含了丰富的面部表情，身体的每一个部分都是呈现静态造型的重要元素。如独舞《翠狐》中舞者半蹲一条腿后掖屈起仿佛是狐狸的尾巴，身体蜷缩，双手位于胸前，看上去就是一只活脱脱的小狐狸，眼神传递出狡猾魅惑，整个造型从肢体到表情无一不传神形象，给人印象深刻。
舞蹈的基本单位是动作，如果把某个动作设定为动机，那么这个动作也因此具有了“点”的性质，以“点”为契机，进行展开、变化、开拓，因而衍生出有机的整体。在舞蹈中，主題动作的运用不仅可以使得整个舞蹈风格统一，在表达层面上，动作力度、节奏和流动的变化均使得这个“点”所承载的情绪得到不同程度的宣泄。
二、线——情感的距离
“线”是点的延伸，是真正使得舞蹈成为“流动的雕塑”的必要条件。在两个造型间，起到连接作用的即是“线”，也是所谓的舞句。舞蹈中，“线”的运用体现为两个方面。一方面是个人动作运动路线，另一方面是舞台空间运动路线。个人动作运动路线其实质是人体四肢、躯干和头部运动变化所产生的。然而，不同的风格舞蹈又具有着个性化、特殊化的舞蹈语言。例如，我国古典舞讲究体态造型要做到“拧、倾、圆、曲”，并将古典舞定位为“圆”的艺术。其最典型的运动路线就是“平圆、立圆、八字圆”的运动。而相比之下，西方芭蕾以“开、绷、直、立”为审美原则，在人体动作的运动路线上呈直线运动。不同的人体动作运动路线体现了不同群体对美的认知和感受。舞台空间运动路线，是指人物在舞台上所移动的路线。对于独舞者来说是情绪的扩展延伸；双人舞则通过距离和路线表现了双人之间情感的变化；三人舞常以等边或不等边的三角形为路线，表达三人之间亲疏关系；群舞的运动路线则给人一种强大的感染力和可塑造空间。直线给人强劲、有力之感；横线则比较平缓、柔和；折线则给人一种有棱角，曲折、不安定的感觉；曲线则流畅、圆润。不同的线条运用则要根据舞蹈的情感色彩而选择。
三、面——情感的展现
在舞蹈中，我们常常强调画面感，即点线结合所形成的舞蹈构图，舞蹈属于时空艺术，那么在空间中的体现，就是图形的构建。《王后的喜芭蕾》的总编导博若耶，正是很好的利用了当时人们观赏芭蕾的特定的表演环境，从而向人们展示出了美妙的舞蹈几何图形，受到了人们的尊敬，被称赞为人体几何学家。单从舞蹈形式的角度出发，舞蹈构图的“面”具有很强的观赏性，仅仅是观看单一或多个队形画面的形成和变化，感受人体所构的几何图形上动作的单纯齐一、对称均衡、对比变化、新颖奇异、多样统一所带来的美感，这种美感是观众直观可感的。
保罗·瓦莱里在《舞蹈哲学》中讲到：“舞蹈又是一种从人自身引申出来的艺术，它不多不少，恰好是整个人体的活动。但是这种活动已化为有别于现实世界的另一个世界中的活动，是进入另一种是空中的运动。”舞蹈，尤其是表演性舞蹈，它在有限的时间、空间中，往往制造和展现出的是另一种时空、情景。抒情性舞蹈营造出“意境”，通过提炼、美化、组织的人体动作和姿态造型，以形象化的情景交融的艺术方式，带领观众走向一个充满想象的空间，进而引发观众的共鸣和获得更多的审美享受，如此“意境”则是在观众以及舞者想象中所展现的画面。叙事性舞蹈，多以显性景物画面为主，运用道具、灯光、音响、布景等为观众展现一个特殊的场景，交代舞蹈所展现的时代、背景、环境，与舞蹈风格、主题思想浑为一体。
四、总结
回归人类舞蹈的起源，情感是驱使人类手舞足蹈的强大动力。舞蹈形式无论是“点”、“线”，还是最终形成的“面”，终究情感是粘合点与点、线与线、面与面之间的粘合剂。“点”是表达者情感的凝聚，“线”是表达者缓缓的诉说，“面”则是一个故事的段落或整个故事的完整。舞蹈动作连续、流畅的表达，其内在是人物情感思想的流动。人们通过舞者的体态、动作、表情、方向而感受表达者想要传递的内在情感和思想。人的情感和人体动作是舞蹈密不可分的构成。舞蹈中的一点、一线、一面都是情感的飞扬、个性的彰显。换而言之，舞蹈形式中的点线面的运用也是为了能够突出主题，诉说情感。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尓充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社.
[2]吕艺生.舞蹈学导论[M].上海：上海音乐出版社.
[3]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社.
作者简介：
李媛（1992—），女，宁夏银川人，陕西师范大学2015级硕士研究生，研究方向：舞蹈教学理论与实践研究。
关键词：舞蹈情感；“点”；“线”；“面”
舞蹈是人生命活力的跃动，也是精神世界的表露。朱载堉《乐律全书·律吕精义》：“盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。此舞之所由起也。”人的情感贯穿生命的始终，并以最直接、最实质、最强烈的舞蹈来彰显它的活力。以舞宣情，以舞达欢，舞蹈的每一个细胞都渗透着表达者的思想情感，也因有情感的贯穿而血肉丰满，动人心弦。
如果我们将舞台比作画布，人体做为画笔，服装、道具、灯光、音响则是画笔的颜色，可以描绘出色彩丰富的画作，那么在这幅画作的构图中必不可少的就是“点”“线”“面”的应用。从舞蹈语言运动图式的构成来说，姿态形成了相对静态的“点”，连接动作形成了流动的“线”，而“点”与“线”的相接完成便是舞蹈动作运动图式的“面”。
一、点——情感的凝练
舞蹈语言的“点”是指舞蹈的姿态造型，往往是一组连贯的动态过程的开端或结尾，也是画家（舞蹈编创者）一段情绪的落笔之处和收笔之时。舞蹈作品如同一段旅程，在旅途中有多个驿站，而“点”则起到了驿站的作用，或供人舒缓身心得到审美的喘息，或使观众与作者达到情感高潮的一致而凝聚、爆发。舞蹈动作需要动静结合，正如人的呼吸，有吸气便会要呼气，人体连续的舞蹈动作使整个过程流畅，而静态造型“点”的运用则使得舞蹈的表达抑扬顿挫。人体姿态造型不仅是四肢和躯干的姿态组合也包含了丰富的面部表情，身体的每一个部分都是呈现静态造型的重要元素。如独舞《翠狐》中舞者半蹲一条腿后掖屈起仿佛是狐狸的尾巴，身体蜷缩，双手位于胸前，看上去就是一只活脱脱的小狐狸，眼神传递出狡猾魅惑，整个造型从肢体到表情无一不传神形象，给人印象深刻。
舞蹈的基本单位是动作，如果把某个动作设定为动机，那么这个动作也因此具有了“点”的性质，以“点”为契机，进行展开、变化、开拓，因而衍生出有机的整体。在舞蹈中，主題动作的运用不仅可以使得整个舞蹈风格统一，在表达层面上，动作力度、节奏和流动的变化均使得这个“点”所承载的情绪得到不同程度的宣泄。
二、线——情感的距离
“线”是点的延伸，是真正使得舞蹈成为“流动的雕塑”的必要条件。在两个造型间，起到连接作用的即是“线”，也是所谓的舞句。舞蹈中，“线”的运用体现为两个方面。一方面是个人动作运动路线，另一方面是舞台空间运动路线。个人动作运动路线其实质是人体四肢、躯干和头部运动变化所产生的。然而，不同的风格舞蹈又具有着个性化、特殊化的舞蹈语言。例如，我国古典舞讲究体态造型要做到“拧、倾、圆、曲”，并将古典舞定位为“圆”的艺术。其最典型的运动路线就是“平圆、立圆、八字圆”的运动。而相比之下，西方芭蕾以“开、绷、直、立”为审美原则，在人体动作的运动路线上呈直线运动。不同的人体动作运动路线体现了不同群体对美的认知和感受。舞台空间运动路线，是指人物在舞台上所移动的路线。对于独舞者来说是情绪的扩展延伸；双人舞则通过距离和路线表现了双人之间情感的变化；三人舞常以等边或不等边的三角形为路线，表达三人之间亲疏关系；群舞的运动路线则给人一种强大的感染力和可塑造空间。直线给人强劲、有力之感；横线则比较平缓、柔和；折线则给人一种有棱角，曲折、不安定的感觉；曲线则流畅、圆润。不同的线条运用则要根据舞蹈的情感色彩而选择。
三、面——情感的展现
在舞蹈中，我们常常强调画面感，即点线结合所形成的舞蹈构图，舞蹈属于时空艺术，那么在空间中的体现，就是图形的构建。《王后的喜芭蕾》的总编导博若耶，正是很好的利用了当时人们观赏芭蕾的特定的表演环境，从而向人们展示出了美妙的舞蹈几何图形，受到了人们的尊敬，被称赞为人体几何学家。单从舞蹈形式的角度出发，舞蹈构图的“面”具有很强的观赏性，仅仅是观看单一或多个队形画面的形成和变化，感受人体所构的几何图形上动作的单纯齐一、对称均衡、对比变化、新颖奇异、多样统一所带来的美感，这种美感是观众直观可感的。
保罗·瓦莱里在《舞蹈哲学》中讲到：“舞蹈又是一种从人自身引申出来的艺术，它不多不少，恰好是整个人体的活动。但是这种活动已化为有别于现实世界的另一个世界中的活动，是进入另一种是空中的运动。”舞蹈，尤其是表演性舞蹈，它在有限的时间、空间中，往往制造和展现出的是另一种时空、情景。抒情性舞蹈营造出“意境”，通过提炼、美化、组织的人体动作和姿态造型，以形象化的情景交融的艺术方式，带领观众走向一个充满想象的空间，进而引发观众的共鸣和获得更多的审美享受，如此“意境”则是在观众以及舞者想象中所展现的画面。叙事性舞蹈，多以显性景物画面为主，运用道具、灯光、音响、布景等为观众展现一个特殊的场景，交代舞蹈所展现的时代、背景、环境，与舞蹈风格、主题思想浑为一体。
四、总结
回归人类舞蹈的起源，情感是驱使人类手舞足蹈的强大动力。舞蹈形式无论是“点”、“线”，还是最终形成的“面”，终究情感是粘合点与点、线与线、面与面之间的粘合剂。“点”是表达者情感的凝聚，“线”是表达者缓缓的诉说，“面”则是一个故事的段落或整个故事的完整。舞蹈动作连续、流畅的表达，其内在是人物情感思想的流动。人们通过舞者的体态、动作、表情、方向而感受表达者想要传递的内在情感和思想。人的情感和人体动作是舞蹈密不可分的构成。舞蹈中的一点、一线、一面都是情感的飞扬、个性的彰显。换而言之，舞蹈形式中的点线面的运用也是为了能够突出主题，诉说情感。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尓充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社.
[2]吕艺生.舞蹈学导论[M].上海：上海音乐出版社.
[3]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社.
作者简介：
李媛（1992—），女，宁夏银川人，陕西师范大学2015级硕士研究生，研究方向：舞蹈教学理论与实践研究。