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中图分类号：G623.71
《音乐新课程标准》指出“审美体验为核心，以学生为主体，引导学生主动参与”、“注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感”等，即强调在生动有趣、丰富多彩的学习活动中，让学生积极主动参与音乐实践，在尊重学生个体的不同体验和学习方式中，获得愉悦的学习体验，形成良好的审美能力和创造性思维。通过音乐教学，使学生掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，让学生在愉快的音乐实践活动中，感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐；通过音乐教学，陶冶情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求，使学生逐步地成为音乐的爱好者。
因此，我要还给学生失去了的朝气和活力，改变过去的陈旧落后的教学观念，改变单纯以知识传授与技能训练为主的音乐教学形式。以丰富多彩、生动有趣的音乐实践活动，采取形式多样、充满趣味的教学形式，引得学生来积极的参与与体验，享受音乐的愉悦，从中获得学习的乐趣，使学生能在以愉快为核心的多种情感的激励下，促使其情知的紧密相融。
一、“趣”在语言交流中
语言是交流的工具，具有形象性的特点，形象化的语言是人容易理解，更容易体会。
1、运用故事激兴趣
故事具有非常大的魅力，它深受小朋友们的喜爱。在教学中，我将音乐教材中的一些内容编成一个个生动有趣的故事导入新课，使教学过程故事情节化，创设一种良好的课堂情景，让学生轻松愉快进入角色，为新课的教学做好铺垫的作用，而且，也便于学生对所学内容的理解、掌握、体会、表现及创作。
2、儿歌谜语增乐趣
儿歌、谜语是深受学生喜爱的文学形式，在教学中我将一些难于记忆或趣味性不强的歌曲内容编成形象、生动的儿歌或谜语，以引起学生的兴趣。
3、交流讨论添情趣
《音乐课程标准》中提到“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”每个学生的生活环境、学习方式、知识经验都不同，因此他们对乐曲所表现的情绪和内涵有不同的感受、理解和看法，对歌曲的演唱和处理上也有不同的方法。在教学中，我常让学生说说自己对作品的感受、理解，向老师和同伴交流自己对该作品的情感体验和创造、想象。
二、“趣”在活动体验中
1、吹吹奏奏 体验乐趣
器乐教学是小学音乐教学内容的一部分，它对于学生学习音乐的兴趣，发展音乐才能，培养良好的音乐审美情趣与审美能力，促进智力发展具有重大意义。在音乐教学中，将一些枯燥乏味的音乐知识、技能运用于乐器演奏的实践中，以丰富音乐活动的内容增强学生学习音乐的兴趣，在完美的音乐形象再现中提高学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。
2、玩玩游戏 感受乐趣
游戏是儿童喜闻乐见的娱乐形式，其趣味性强，是深受儿童喜愛的活动。他们可以在动中学、玩中学、乐中学。德国音乐教育家卡尔·奥尔夫主张：“让孩子在玩中学习音乐，运用游戏的方式，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，提高学生的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。”在音乐教学中，为学生创编适合其年龄特征和接受能力的音乐游戏，使他们在娱乐中学习音乐知识，提高技能，发展智慧与才能。
三、“趣”在媒体传递中
1、巧借图画促想象
美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段，音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术，它们都反映一定社会生活，表现一定的思想感情，以达到境中感知，境中悟性的目的，便于学生对所学内容的理解、掌握、体会、表现及创作。
2、自制动画激情感。
随着社会的进步，科学技术的发展，生活条件的改善。现在的学生已不再满足于传统的“粉笔+黑板”的教学模式了，抽象的音乐理论、虚幻的音乐形象会使学生的学习热情渐渐“降温”。教师应根据教学目标、教学内容，合理的运用各种现代电教媒体使教材生动化，使各种虚幻的音乐形象生动地展现出来。
四、“趣”在自由创造中
1、巧用人体乐器
以“动”来带动听觉欣赏，即边听音乐边用动作表现音乐，使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态，从而注意力集中在听音乐上。俄国作曲斯特拉文斯基曾说：“离开动作的音乐是无法想象的。”这说明二者是互相联系的。
律动就是请学生听着音乐，感受音乐，并根据音乐的节奏、速度、力度、情绪等的变化，将整个身体当做乐器，有控制的做出各种幅度和力度动作，重新表达出他所听到的乐曲。在学生的眼里，音乐课是处于次要的地位，不需要动脑去想，用耳去听，用手去写，因此，在教学活动中，总是喜欢东摸摸西敲敲，转来转去的。我就抓住学生的这些特点，进行律动教学。
2、施展个性才华
“以培养学生的创新精神和实践能力为教育教学重点”。这是江总书记在99年的全国教育工作会议上的重要讲话。创新精神就使人敢于创造、勇于创造和善于创造，有一种创造的胆识和气魄。这是新时代提出的新要求，也是我们新课程标准中的一个重要目标。因此，在小学音乐课中开展音乐创作教学是必然的。就是运用音乐知识与技能，通过丰富的联想和想象，产生灵感，迅速、快捷的捕捉新的艺术形象，并把它表现出来。
在实践中主要有下列几种：
（1）真情演绎
新课程标准指出“表演是实践性很强的音乐学习活动，在教学中应培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能。”小学生天性好动。利用这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，培养他们的即兴创造力 并以饱满的情趣投入到活动中，以提高学生的音乐素质。
（2）趣味节奏。
在教学时，让学生根据乐曲旋律、节奏要求、歌词或塑造某一艺术形象创编节奏。
上述这一系列的创作活动提高了学生的创造性思维能力，促使他们及时地将知识、技能转化为感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐的能力；而且通过动手、动脑、动口，主动参与音乐创作实践活动，较好地发展了联想和想象能力，培养了体验情感、表达情感的能力。
经过一年的摸索实践，我感受到自己在教学上得到了很多宝贵的经验：趣味策略地实施促进了学生的身心健康成长与发展，尤其是由于我们重视音乐人文与音乐情感的体验，强调按照学生的认知规律和身心发展规律组织教学，把学生的需求摆在教育设计的中心，让他们真正享受到了充满趣味愉悦气息的音乐学习生活。
在调查中，我们发现本策略的实施，使绝大部分学生对音乐课表示“很喜欢”或“喜欢”，许多学生由过去的“要我学”变成了现在的“我要学”，学生的审美情趣、欣赏能力和表演水平都比过去有所提高；学生对音乐的理解，过去很少有发自内心独特的看法，而今大部分学生都能积极去面对新的作品，并能通过独立反思，生生合作等自选各种有效的方法去感悟、理解音乐。在校艺术节、十佳歌手、节日的表演或每周小舞台等表演中，他们都能积极报名参加，认真准备、投入地演出，而且“演”技比过去提高了，演得形式丰富了，内容也深远了，可见学生的审美层次、对音乐的感悟能力正在不断提高。
《音乐新课程标准》指出“审美体验为核心，以学生为主体，引导学生主动参与”、“注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感”等，即强调在生动有趣、丰富多彩的学习活动中，让学生积极主动参与音乐实践，在尊重学生个体的不同体验和学习方式中，获得愉悦的学习体验，形成良好的审美能力和创造性思维。通过音乐教学，使学生掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，让学生在愉快的音乐实践活动中，感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐；通过音乐教学，陶冶情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求，使学生逐步地成为音乐的爱好者。
因此，我要还给学生失去了的朝气和活力，改变过去的陈旧落后的教学观念，改变单纯以知识传授与技能训练为主的音乐教学形式。以丰富多彩、生动有趣的音乐实践活动，采取形式多样、充满趣味的教学形式，引得学生来积极的参与与体验，享受音乐的愉悦，从中获得学习的乐趣，使学生能在以愉快为核心的多种情感的激励下，促使其情知的紧密相融。
一、“趣”在语言交流中
语言是交流的工具，具有形象性的特点，形象化的语言是人容易理解，更容易体会。
1、运用故事激兴趣
故事具有非常大的魅力，它深受小朋友们的喜爱。在教学中，我将音乐教材中的一些内容编成一个个生动有趣的故事导入新课，使教学过程故事情节化，创设一种良好的课堂情景，让学生轻松愉快进入角色，为新课的教学做好铺垫的作用，而且，也便于学生对所学内容的理解、掌握、体会、表现及创作。
2、儿歌谜语增乐趣
儿歌、谜语是深受学生喜爱的文学形式，在教学中我将一些难于记忆或趣味性不强的歌曲内容编成形象、生动的儿歌或谜语，以引起学生的兴趣。
3、交流讨论添情趣
《音乐课程标准》中提到“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”每个学生的生活环境、学习方式、知识经验都不同，因此他们对乐曲所表现的情绪和内涵有不同的感受、理解和看法，对歌曲的演唱和处理上也有不同的方法。在教学中，我常让学生说说自己对作品的感受、理解，向老师和同伴交流自己对该作品的情感体验和创造、想象。
二、“趣”在活动体验中
1、吹吹奏奏 体验乐趣
器乐教学是小学音乐教学内容的一部分，它对于学生学习音乐的兴趣，发展音乐才能，培养良好的音乐审美情趣与审美能力，促进智力发展具有重大意义。在音乐教学中，将一些枯燥乏味的音乐知识、技能运用于乐器演奏的实践中，以丰富音乐活动的内容增强学生学习音乐的兴趣，在完美的音乐形象再现中提高学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。
2、玩玩游戏 感受乐趣
游戏是儿童喜闻乐见的娱乐形式，其趣味性强，是深受儿童喜愛的活动。他们可以在动中学、玩中学、乐中学。德国音乐教育家卡尔·奥尔夫主张：“让孩子在玩中学习音乐，运用游戏的方式，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，提高学生的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。”在音乐教学中，为学生创编适合其年龄特征和接受能力的音乐游戏，使他们在娱乐中学习音乐知识，提高技能，发展智慧与才能。
三、“趣”在媒体传递中
1、巧借图画促想象
美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段，音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术，它们都反映一定社会生活，表现一定的思想感情，以达到境中感知，境中悟性的目的，便于学生对所学内容的理解、掌握、体会、表现及创作。
2、自制动画激情感。
随着社会的进步，科学技术的发展，生活条件的改善。现在的学生已不再满足于传统的“粉笔+黑板”的教学模式了，抽象的音乐理论、虚幻的音乐形象会使学生的学习热情渐渐“降温”。教师应根据教学目标、教学内容，合理的运用各种现代电教媒体使教材生动化，使各种虚幻的音乐形象生动地展现出来。
四、“趣”在自由创造中
1、巧用人体乐器
以“动”来带动听觉欣赏，即边听音乐边用动作表现音乐，使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态，从而注意力集中在听音乐上。俄国作曲斯特拉文斯基曾说：“离开动作的音乐是无法想象的。”这说明二者是互相联系的。
律动就是请学生听着音乐，感受音乐，并根据音乐的节奏、速度、力度、情绪等的变化，将整个身体当做乐器，有控制的做出各种幅度和力度动作，重新表达出他所听到的乐曲。在学生的眼里，音乐课是处于次要的地位，不需要动脑去想，用耳去听，用手去写，因此，在教学活动中，总是喜欢东摸摸西敲敲，转来转去的。我就抓住学生的这些特点，进行律动教学。
2、施展个性才华
“以培养学生的创新精神和实践能力为教育教学重点”。这是江总书记在99年的全国教育工作会议上的重要讲话。创新精神就使人敢于创造、勇于创造和善于创造，有一种创造的胆识和气魄。这是新时代提出的新要求，也是我们新课程标准中的一个重要目标。因此，在小学音乐课中开展音乐创作教学是必然的。就是运用音乐知识与技能，通过丰富的联想和想象，产生灵感，迅速、快捷的捕捉新的艺术形象，并把它表现出来。
在实践中主要有下列几种：
（1）真情演绎
新课程标准指出“表演是实践性很强的音乐学习活动，在教学中应培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能。”小学生天性好动。利用这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，培养他们的即兴创造力 并以饱满的情趣投入到活动中，以提高学生的音乐素质。
（2）趣味节奏。
在教学时，让学生根据乐曲旋律、节奏要求、歌词或塑造某一艺术形象创编节奏。
上述这一系列的创作活动提高了学生的创造性思维能力，促使他们及时地将知识、技能转化为感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐的能力；而且通过动手、动脑、动口，主动参与音乐创作实践活动，较好地发展了联想和想象能力，培养了体验情感、表达情感的能力。
经过一年的摸索实践，我感受到自己在教学上得到了很多宝贵的经验：趣味策略地实施促进了学生的身心健康成长与发展，尤其是由于我们重视音乐人文与音乐情感的体验，强调按照学生的认知规律和身心发展规律组织教学，把学生的需求摆在教育设计的中心，让他们真正享受到了充满趣味愉悦气息的音乐学习生活。
在调查中，我们发现本策略的实施，使绝大部分学生对音乐课表示“很喜欢”或“喜欢”，许多学生由过去的“要我学”变成了现在的“我要学”，学生的审美情趣、欣赏能力和表演水平都比过去有所提高；学生对音乐的理解，过去很少有发自内心独特的看法，而今大部分学生都能积极去面对新的作品，并能通过独立反思，生生合作等自选各种有效的方法去感悟、理解音乐。在校艺术节、十佳歌手、节日的表演或每周小舞台等表演中，他们都能积极报名参加，认真准备、投入地演出，而且“演”技比过去提高了，演得形式丰富了，内容也深远了，可见学生的审美层次、对音乐的感悟能力正在不断提高。