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艺术活动是人类专门表现情感的情绪的、艺术家以他特有的眼光审视世界,从而产生情感,形成意境、意像,再以他的技巧进行加工处理,现创造出来传达他的情感信息,而有了艺术作品。艺术作品本身就是艺术家情感凝聚的产物。文学作为一门语言艺术,它自然就是文学家用语言作为工具来传达情感的。情感在文学艺术活动中的作用十分重要。优秀的文学作品应该是情感艺术和评议技巧的结晶。
那么,情感空间在文学艺术活动中有哪些作用呢?下面我仅从以下几个方面说:
一、情感决定文学作品的优劣
卡西尔说:“在艺术作品中,情感本身的力量已经成为一种权威力量”。情感既参与作品的构成,那么文学艺术家倾注在文学作品中的情感,就必将影响作品的价值。王国维先生在《人间词话》的开篇即说:“词以境界为最上。有境界,则自成高格,自有名句。”王先生的境界指什么呢?他又说:“能写真景物,真情感者,谓之有境界。否则谓之无境界。”他把写真景物真情感的词当作最上乘的作品,肯定了情感在文学作品价值方面的决定作用。如何写出真情感真景物,这是文学创作者写作的技巧问题。而在作品中有无真情感、真景物,这便是文学创作者认知世界的问题。从作者提供的情感信息中,我们知道作者的世界观、人生观、价值观是什么,我们还能知道作者认知世界,认知生活的深度和广度。因此,文学作品的优劣既能从作品的技巧可看出,也能从传达的情感信息中得到反映。
同为写雪景的作品,张打油的“江山一笼统,井口黑窟窿。黑狗身上白,白狗身上肿。”则是低劣之作,他的低劣之处表现在:一、技巧的拙劣,在此不谈;二、没有提供情感信息,哪怕是个体的。这首“打油诗”除了描述雪后到处一片白的景象外,我们谈不出作者对江山的情景怎样。而唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归家》,当代诗人毛泽东的《沁园春·雪》则是写雪景的上乘之作。这是由于这两篇作品,除了有极高的艺术性,还在于作品里蕴含的情感极为丰富,具有强烈的感染力。读者在谈中既能在审美情趣上获得满足,又能得到一种精神力量。伟大的艺术作品,它的内涵蕴含十分丰富,总能让人们读出不同的形象和意义。也就是讳疾忌医,他具有开放性、潜能、召唤能力,作品传达的情感信息丰富各样,有许多空白让读者谈时去填充,去完善。
如晚唐诗人李高隐的七律诗《无题·相见时难别亦难》。它的主题在清代有几位诗评家的看法就各不相同,有代表性的说法有以下三种:主编《四库全书》的大学者纪晓岚说它是“感遇之作”,以为诗里写的是感叹人生遇合的艰难。另一位学者何辉又以为诗里“寓意于光阴难驻,我生行休也”,是叹老嗟卑,怨恨生命有限的作品。还有乾隆年间的汤浩和晚清民国初年的张采田,都以为这首诗是写作者向在朝廷里执政的朋友令狐陶表达自己的情意,恳求他不忘旧好,大力提拔自己的。当代学者又认为它是一首爱情诗,诗里写出了爱情成就的艰难,两地相思的苦痛,以及对爱情的坚贞的意志。究其原因是诗人在诗中蕴含的情感丰富,从而产生接受差异的意义分延,以诗中的名句“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”来讲,由此而引发的情感又该有多少啊!这样的例子,在文学作品中太多了,它们充分说明了一个问题,那就是情感对文学艺术有举足轻重的作用。
二、情感决定作者对文章体裁的选择。
情感在文学活动中的另一个作用就是决定作者对文章体裁的选择。许多文学艺术家多才多艺,才华横溢,在多方面有很深的造诣。如明末清初的诗人吴伟业,他就有诗、词、文、曲等方面都有比较深的造诣。这些作家往往能用多种文体进行创作。那么这些作品,作者在创作时为什么选用这种体裁,而不用别的文体呢?其根本原因还是在于创作者所需传达的情感信息的需求。各种文体各有所长,又各有所短。
正如王先生在《人间词话》中所说:“(词)能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。诗之境阔,词之言长。”写文章的目的是表达情感,与人交流,决定适用什么样的文体,与作者所需传达的情感信息有密切关系。如创造者需要尽情倾诉细腻而复杂的情感,散文为最佳选择方案;如创作者需要表达的是瞬间的感受,写出情感中的亮点,留较多的空白让读者去填充,诗、词最妙。(当然也与创作者自己所擅长的写作技巧和所处的环境有关)这里以现代著名散文家朱自清的散文《背影》和毛泽东的词作名篇《忆秦娥?娄山关》为例,试作说明。《背影》作者在文中倾注的情感细腻又深沉,具有强烈的感染力,这正因为朱自清是一个散文大家,他运用散文的长处叙事入微,把父亲在极其艰难下的情况下对儿子深沉的爱,儿子对父亲的爱和儿子的愧疚表达了出来。让作者在文中能尽情倾诉。
这种感情如果用诗的形式写出来,虽然用相同的题材,恐怕难以达到相同的效果。又如毛泽东在红军攻娄山关之后,那种喜悦之情,那种豪迈的气概,也需要表达出来。假如他用散文的形式写出来,也能表达他的情感。那么我们是否能在散文中感受“雄关漫道其如铁,而今迈步从头越”的气势呢?不同的文体往往能传达相同的情感信息,只不过传达的方式不同,给人的审美情感不一样。采用什么样的文体写作,取决于作者表达情感的需要。
三、情感决定作者对素材的选择
脂砚斋在《红楼梦》的评语中有这样一句话,它的大致意思是——“天地间无一物不是妙物,无一物不可成文,但在人意取舍耳。”凡写文章的人都知道这样的常识,文章所反应的生活绝不是现实生活的翻版。这就是所谓的“源于生活,高于生活。”要做到“高于生活”,创作者就从大量的生活素材中提取典型材料。如果对生活素材不作取舍。有什么写什么,写成的文章就是记“流水帐”。而记“流水帐”,初学写作者都是知道不能这样写的。那么又是什么让创作者在写作时决定素材的取舍呢?
这就是脂砚斋所说的“意”,这个“意”,就是创作者作品的“意图”,就是文章所要集中表达的主题,也就是作者要在作品中表达的情感。写作的一个原则就是能集中表现主题的材料要写细、写详、写尽,而对不能表现主题,或与文章的主题关系不紧密的,要略写,或不写。尽仅有些材料是作者十分喜欢的,也要舍得忍痛割爱,不能让它在文章中出现,这就是文学创作中的“泼墨”与“惜墨”之说。关于这方面的论述颇多,在此不加赘述。但有一个重要词题就是说,选材是为表达作者情感服务的。
当然,情感在文学艺术活动中的作用远不止这些,我们不管是进行文学艺术创作,还是欣赏文艺作品,都应该注重情感在文学艺术互动中的作用。
那么,情感空间在文学艺术活动中有哪些作用呢?下面我仅从以下几个方面说:
一、情感决定文学作品的优劣
卡西尔说:“在艺术作品中,情感本身的力量已经成为一种权威力量”。情感既参与作品的构成,那么文学艺术家倾注在文学作品中的情感,就必将影响作品的价值。王国维先生在《人间词话》的开篇即说:“词以境界为最上。有境界,则自成高格,自有名句。”王先生的境界指什么呢?他又说:“能写真景物,真情感者,谓之有境界。否则谓之无境界。”他把写真景物真情感的词当作最上乘的作品,肯定了情感在文学作品价值方面的决定作用。如何写出真情感真景物,这是文学创作者写作的技巧问题。而在作品中有无真情感、真景物,这便是文学创作者认知世界的问题。从作者提供的情感信息中,我们知道作者的世界观、人生观、价值观是什么,我们还能知道作者认知世界,认知生活的深度和广度。因此,文学作品的优劣既能从作品的技巧可看出,也能从传达的情感信息中得到反映。
同为写雪景的作品,张打油的“江山一笼统,井口黑窟窿。黑狗身上白,白狗身上肿。”则是低劣之作,他的低劣之处表现在:一、技巧的拙劣,在此不谈;二、没有提供情感信息,哪怕是个体的。这首“打油诗”除了描述雪后到处一片白的景象外,我们谈不出作者对江山的情景怎样。而唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归家》,当代诗人毛泽东的《沁园春·雪》则是写雪景的上乘之作。这是由于这两篇作品,除了有极高的艺术性,还在于作品里蕴含的情感极为丰富,具有强烈的感染力。读者在谈中既能在审美情趣上获得满足,又能得到一种精神力量。伟大的艺术作品,它的内涵蕴含十分丰富,总能让人们读出不同的形象和意义。也就是讳疾忌医,他具有开放性、潜能、召唤能力,作品传达的情感信息丰富各样,有许多空白让读者谈时去填充,去完善。
如晚唐诗人李高隐的七律诗《无题·相见时难别亦难》。它的主题在清代有几位诗评家的看法就各不相同,有代表性的说法有以下三种:主编《四库全书》的大学者纪晓岚说它是“感遇之作”,以为诗里写的是感叹人生遇合的艰难。另一位学者何辉又以为诗里“寓意于光阴难驻,我生行休也”,是叹老嗟卑,怨恨生命有限的作品。还有乾隆年间的汤浩和晚清民国初年的张采田,都以为这首诗是写作者向在朝廷里执政的朋友令狐陶表达自己的情意,恳求他不忘旧好,大力提拔自己的。当代学者又认为它是一首爱情诗,诗里写出了爱情成就的艰难,两地相思的苦痛,以及对爱情的坚贞的意志。究其原因是诗人在诗中蕴含的情感丰富,从而产生接受差异的意义分延,以诗中的名句“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”来讲,由此而引发的情感又该有多少啊!这样的例子,在文学作品中太多了,它们充分说明了一个问题,那就是情感对文学艺术有举足轻重的作用。
二、情感决定作者对文章体裁的选择。
情感在文学活动中的另一个作用就是决定作者对文章体裁的选择。许多文学艺术家多才多艺,才华横溢,在多方面有很深的造诣。如明末清初的诗人吴伟业,他就有诗、词、文、曲等方面都有比较深的造诣。这些作家往往能用多种文体进行创作。那么这些作品,作者在创作时为什么选用这种体裁,而不用别的文体呢?其根本原因还是在于创作者所需传达的情感信息的需求。各种文体各有所长,又各有所短。
正如王先生在《人间词话》中所说:“(词)能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。诗之境阔,词之言长。”写文章的目的是表达情感,与人交流,决定适用什么样的文体,与作者所需传达的情感信息有密切关系。如创造者需要尽情倾诉细腻而复杂的情感,散文为最佳选择方案;如创作者需要表达的是瞬间的感受,写出情感中的亮点,留较多的空白让读者去填充,诗、词最妙。(当然也与创作者自己所擅长的写作技巧和所处的环境有关)这里以现代著名散文家朱自清的散文《背影》和毛泽东的词作名篇《忆秦娥?娄山关》为例,试作说明。《背影》作者在文中倾注的情感细腻又深沉,具有强烈的感染力,这正因为朱自清是一个散文大家,他运用散文的长处叙事入微,把父亲在极其艰难下的情况下对儿子深沉的爱,儿子对父亲的爱和儿子的愧疚表达了出来。让作者在文中能尽情倾诉。
这种感情如果用诗的形式写出来,虽然用相同的题材,恐怕难以达到相同的效果。又如毛泽东在红军攻娄山关之后,那种喜悦之情,那种豪迈的气概,也需要表达出来。假如他用散文的形式写出来,也能表达他的情感。那么我们是否能在散文中感受“雄关漫道其如铁,而今迈步从头越”的气势呢?不同的文体往往能传达相同的情感信息,只不过传达的方式不同,给人的审美情感不一样。采用什么样的文体写作,取决于作者表达情感的需要。
三、情感决定作者对素材的选择
脂砚斋在《红楼梦》的评语中有这样一句话,它的大致意思是——“天地间无一物不是妙物,无一物不可成文,但在人意取舍耳。”凡写文章的人都知道这样的常识,文章所反应的生活绝不是现实生活的翻版。这就是所谓的“源于生活,高于生活。”要做到“高于生活”,创作者就从大量的生活素材中提取典型材料。如果对生活素材不作取舍。有什么写什么,写成的文章就是记“流水帐”。而记“流水帐”,初学写作者都是知道不能这样写的。那么又是什么让创作者在写作时决定素材的取舍呢?
这就是脂砚斋所说的“意”,这个“意”,就是创作者作品的“意图”,就是文章所要集中表达的主题,也就是作者要在作品中表达的情感。写作的一个原则就是能集中表现主题的材料要写细、写详、写尽,而对不能表现主题,或与文章的主题关系不紧密的,要略写,或不写。尽仅有些材料是作者十分喜欢的,也要舍得忍痛割爱,不能让它在文章中出现,这就是文学创作中的“泼墨”与“惜墨”之说。关于这方面的论述颇多,在此不加赘述。但有一个重要词题就是说,选材是为表达作者情感服务的。
当然,情感在文学艺术活动中的作用远不止这些,我们不管是进行文学艺术创作,还是欣赏文艺作品,都应该注重情感在文学艺术互动中的作用。