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2008年6月1日，一代时装艺术家伊夫·圣·洛朗在巴黎去世，享年71岁。从此，他那白皙瘦削的面容，轻薄纤弱的嘴唇，乱中有序的半长头发，敏感而锐利的目光，以及宽大的黑色玳瑁框眼镜，都将被封存进历史的相册，再也无缘亲见。但是，那连缀起来的斜体字母——Yves Saint Laurent，和他创造的无数经典设计一起，为时尚界留下一道永恒的彩虹，永远连接着服装的右岸和艺术的左岸。
因为他的成就已不仅仅是设计服装，在人们心中，他是一位充满变革精神的伟大时装艺术家。
阿尔及利亚少年的时装梦
1936年8月1日，伊夫·圣·洛朗出生于法属北非阿尔及利亚的奥兰，父母都是法国人。和老一代时装设计师多半出生贫寒不同，伊夫·圣·洛朗家境相当富裕，他的父亲是一名成功的商人，祖上甚至有人曾被授予爵位。可以说不论是经济地位还是社会威望，伊夫·圣·洛朗的家庭都是名副其实的上流社会中坚。
从童年时代，伊夫·圣·洛朗随时有佣人伺候，有参加不完的高级游艇午宴，上流社会的社交生活对他来说习以为常，因此成长过程中不乏接触高级时装和珠宝的机会，久而久之酝酿起他对于时装的热诚。还是孩子的他，就已经开始为母亲的的晚宴着装出谋划策，并且为自己的玩偶制作服装。从那时起，他便把全部兴趣都放在了时装上。十岁生日的时候，伊夫·圣·洛朗许愿，希望自己的名字能出现在香榭丽舍大道上。相信他对这个愿望的实现从来没有怀疑过，但是大约伊夫·圣·洛朗自己都没想到，梦想变为现实的速度会如此之快。
让伊夫·圣·洛朗如此迷恋时装设计的另一个原因，恐怕和他的性取向有关。伊夫·圣·洛朗很早就知道自己是个同性恋。半个世纪前，这种性取向毫无疑问被认为是一种伤风败俗的病态。为此，少年伊夫·圣·洛朗没少遭受来自同学的白眼和嘲笑。我们可以想见，他纤细而敏感的个性，以及选择时装设计——这个当时还未受男性世界广泛认可的领域，多半与伊夫·圣·洛朗儿时的心境和遭遇有关。
不过，后来的事实证明，伊夫·圣·洛朗的选择再正确不过。他在1954年国际羊毛组织的设计大赛上崭露头角，成为巴黎时尚界一颗冉冉升起的明星。十八岁时，伊夫·圣·洛朗进入著名的巴黎时业公会学校学习时装，但他最后选择了辍学，并在Christian Dior的工作室中谋得一份工作。伊夫·圣·洛朗那改变全世界女性形象的传奇设计师生涯，也就此正式起步了。
历经波折的时装新贵
1957年10月24日，法国时装界领袖Christian Dior突发心肌梗塞离世，年仅21岁的伊夫·圣·洛朗接管下老师未竟的工作。要知道，Christian Dior在世时，工作室制作的三分之一的时装就是出自伊夫·圣·洛朗之手。伊夫·圣·洛朗并没有辜负人们对他的期望。次年，他在Dior发表了第一个时装系列“Trapeze”。Trapeze系列带给人们明亮、灵巧、年轻的新气象，伊夫·圣·洛朗从此一炮而红。
然而，在Christian Dior担任首席设计师，并非那么轻松的差事，尤其对于有着强烈创新精神的伊夫·圣·洛朗来说。Christian Dior以NEW LOOK设计闻名于世，其精髓是对战前女装的继承和再创作。可时年二十出头的伊夫·圣·洛朗，却是在二战后席卷欧洲的新思潮中成长起来的，他对时装的理解更为激进和先锋。这一点在伊夫·圣·洛朗为Christian Dior创作的时装系列中越来越清晰地表露出来。其中，1960年他以法国歌手Juliette Greco和垮掉的一代为灵感的Beat Look系列，无疑是最好的例子。鳄鱼皮夹克的狂野粗犷，运动剪裁迷你袖子的玲珑利落，黑色大外套的简洁实用，都为这个系列赋予了街头风格。如果从现在的审美品位来看，伊夫·圣·洛朗的Beat Look系列将街头元素引入高级时装，是具有革命意义的尝试，在半个世纪后的今天，类似的设计手法受到广泛追捧。但在当时，这种 “过火”的设计并不讨Dior老客户和品牌领导层中一些人的喜欢。
1960，对于伊夫·圣·洛朗来说，注定不是一个充满幸福回忆的年份。由于当时他的故乡阿尔及利亚情况吃紧，这位时装艺术家应征入伍开始了军旅生涯。不用猜都知道，伊夫·圣·洛朗这样纤弱而敏感的上流社会公子哥，怎么可能适应艰苦严苛的军队生活？更别提他内向感性的性格面对粗鲁，毫无隐私可言的集体生活，只能用灾难来形容。在这种折磨下，伊夫·圣·洛朗彻底崩溃了，他被送到南部的一家精神病医院修养。治疗期间，医院对他使用了电击治疗和大量镇定剂，以至于在今后的人生中，伊夫·圣·洛朗再也没有能摆脱对各种麻醉品的依赖。不过，在时装事业上的波折恐怕给了他更大的打击。Dior董事会以健康原因解雇了这位少年天才，旋即把职位交给了他曾经的助理Marc Bohan。明眼人都知道，健康不过是Christian Dior高层的借口。
中性风格的高潮年华
正如中国人所说——“福祸相依”，1960年的噩梦却给了伊夫·圣·洛朗重新选择的机会。在合作伙伴兼同性情侣Pierre Bergé的帮助下，伊夫·圣·洛朗脱离Christian Dior，以自己的名字命名品牌，正式启用YSL这个标志，组建新的时装公司，由此开始了一段所有时装历教科书都无法忽略的传奇。自从1962年1月29日他的第一个时装发布会以来，那三个曲线字母的连接就成为时装风格渐变并使当权派震惊的标志。
品牌成立之后的首度处女秀，即引起极大旋风，如当时所发表的水手衣、郁金香造型等，皆成为时装界中的新面貌，这也让一向被视为上层社会专属的流行时装体系，彻底被摧毁瓦解，促进了成衣平民化的开端。伊夫·圣·洛朗对于时尚界而言，有如走在前端的先进改革份子，他察觉到时代的变迁，同时亦勇于挑战传统权威，创新各种新造型，从1957年开始，伊夫·圣·洛朗所设计的喇叭裤、水手服、骑士装、鲁宾逊装、嬉皮装等等，至今仍是许多当红设计师创作时的主要灵感来源。
几乎每隔几个年头，伊夫·圣·洛朗都有令世界为之一震的作品出现。60至80年代，伊夫·圣·洛朗在世界时装舞台上可谓呼风唤雨，他的每次出手都让人过目难忘，而且每每切中时代脉搏，成为引发时代风潮的话题级别作品。在创作欲望最旺盛的日子里，伊夫·圣·洛朗开始全面推进自己在Christian Dior工作室里没有完成的事业——为这个时代的女性重新树立形象伊夫·圣·洛朗在时装中践行着“男女平等”的原则，也就是被后来者推崇备至的“中性化风格”。女权运动的蓬勃发展，让女性又一次开始重新审视自己的躯体。她们需要的是已经不仅仅是能穿上男人的衣服，更要这些服装摆脱宽大、粗笨的传统形象，变得精致时髦起来。正是在这种思潮的影响下，伊夫·圣·洛朗设计出根据男士吸烟装改良的“Le Smoking”，它保留了男士礼服的几乎全部特点，却在剪裁上完全贴合女性身体，服装的轮廓玲珑雅致，成为女士礼服的经典之一；从猎装中借用粗犷感，再靠腰带来勾勒女性上半身精美的线条，这些都为中性化风格做了最完美的注解。在改良男装为女士服务的同时，伊夫·圣·洛朗也大胆抛弃着束缚女性身体的时装款式。他是胸罩最坚定的反对者之一，要求模特全部真空上阵，去展示性感的透视装。可以想像在40年前，这个举措会带来多大的轰动。
时装大师的艺术情怀
伊夫·圣·洛朗曾经说过：“在我的作品里，外在影响最大的来自男装，比如吸烟衫、连身裤和长裤套装。但艺术的感染力却扮演着核心的灵魂角色。”在审视他的经典作品的时候，我们不难发现其他艺术门类，尤其是绘画的影子。伊夫·圣·洛朗承袭了自夏帕瑞丽以降“服装画家”的传统，利用剪裁精美的时装为画布，创作着属于自己的艺术作品，其中最著名的要数他的蒙德里安系列和毕加索系列，这一设计手法从他热衷于收藏绘画大师作品的爱好上就能管窥一二。
在伊夫·圣·洛朗的时装中，我们也能经常看见各种异域情调融入。他的设计不只体现时尚都市的风格，还表达了对未知文明强烈的好奇感。伊夫·圣·洛朗的中国情节早已举世公认，著名的“鸦片”香水据说就是他东方之行的产物。上世纪70年代开始，他开始选用大量的黑人模特，这在时装史中是前所未有的。同时伊夫·圣·洛朗也是第一个离开塞纳河右岸，在左岸开工作室的著名时装设计师。左岸是拉丁区，当时是穷人和贫困艺术家集中的地方。看来在伊夫·圣·洛朗心中，地位、名望、包装这一切的一切，远没有艺术本身来得重要。
1958年3月，法国总统授予伊夫·圣·洛朗荣誉军团骑士级勋章，这是法国总统第一次为时装设计师授勋。伊夫·圣·洛朗的头像还被印在了法国的钱币上，他是获此殊荣惟一活着的人。在80年代，他上升为大师地位，积累的奖杯和回顾展览一直没有间断。1982年他被美国时装设计师协会授予国际时装奖。1983年，美国纽约大都会艺术博物馆第一次为在世的设计师举办回顾展：伊夫·圣·洛朗25年设计历程。
也许正是伊夫·圣·洛朗对时装艺术的诚恳，让他在时装历史上留下了浓墨重彩的一笔。没有一位现代女性的衣橱和她们的着装生涯不曾受到伊夫·圣·洛朗的影响，你也很难找到一位后辈设计师没有从他那里汲取过灵感。这位终身沉溺于各种麻醉品，感情生活波折不断的设计师，有时连上台谢幕都需要模特的搀扶，但是却为近半个世纪的潮流画下了一道无比清晰的轨迹。更重要的是，这轨迹中饱含着自觉、自省、理智、克制这些现代人最缺乏的精神气质。所以伊夫·圣·洛朗看不上Tom Ford、John Galliano们，当得知Tom Ford要离开Yves Saint Laurent时，他在电话里毫不客气地抨击道：“这样最好。我并不欣赏Tom Ford设计的Yves Saint Laurent，他没有领悟我的精髓。趁现在还没被他毁于一旦，这个品牌还有得救。”
的确，穿Yves Saint Laurent的女人也许不是最富有，更不愿抛头露面、搔首弄姿，但她能给你清楚解释《追忆似水年华》中的每个意象。伊夫·圣·洛朗时装中浓浓的精英（或者说知识分子）味道，很难为饱餐麦当劳，沉溺嘻哈乐的人们所理解。所以上个世纪盛极一时的伊夫·圣·洛朗，在新千年里只能用晚景凄凉来形容。大众对他的兴趣，已经全都转移到性取向、酗酒、嗑药这些八卦上，他在大众心目中的形象，也从艺术家堕落成老顽固。除了放置在博物馆中供大家瞻仰，那一套套曾经照亮20世纪服装史的巨作，再也无人问津。人们在安享着老人遗留下来笔笔财富的同时，也毫不犹豫地将他扔到了时代车轮之下。
2008年6月1日，时装艺术家伊夫·圣·洛朗离开了我们。在世界时装史上画下25年灿烂笔迹的他，将法国高级时装的优雅精髓与对时装艺术不断变革的精神永远留给了我们。
在我的作品里，外在影响最大的来自男装，比如吸烟衫、连身裤和长裤套装。但艺术的感染力却扮演着核心的灵魂角色。
大师语录
“你必须以幽默的态度看待时尚，凌驾于时尚之上，相信它足以给生活留下印记，但同时又不要笃信，这样，你才能保持自己的自由。”
“线条之优雅首先取决于其结构的纯洁和精致。”
“黑色是我的庇护所，黑色是一张空白纸上的线条。”
“轮廓不值得让我们付出一切，永远不应让其负担太重。”
“我通过女人找到了自己的风格。这是我力量和活力的源泉，因为我利用了女人的身体。”
“一个没有找到自己风格的女人，感受不到衣服带给她的轻松自在，不能与它们融为一体，这种女人是病态的。”
“所谓漂亮女人，就是穿着黑色筒裙、黑色高领衫，臂弯里挽着自己心爱的男人。”
伊夫·圣·洛朗与加拿大名模黛尔·海顿的丛林写真。
1961年，伊夫·圣·洛朗在自己的工作室中。
伊夫·圣·洛朗身穿“狩猎外套”出席首间成衣店开幕。
与伴侣及一生的事业合作者Pierre Bergé在一起。
纽约大都会博物馆1983年举办了伊夫·圣·洛朗25年回顾展，这是博物馆第一次为在世的设计师举办回顾展。
模特在伦敦国家画廊内展示伊夫·圣·洛朗时装。从蒙德里安和毕加索绘画中得到灵感而成的设计一度是他的标志性代表作。
现代绘画流畅简洁的线条对伊夫·圣·洛朗80年代的设计影响颇深。
1959年，成功举办Christain Dior的最新发布会之后，在后台接受来宾祝贺。
1967年，在春夏时装发布之后，与模特们合影。他的中性化设计改变了当时高级女装的面貌。
2002年1月22日，伊夫·圣·洛朗在蓬皮杜艺术中心的最后一次个人作品展。在之后的告别仪式上，他伤感地说“我与时尚相恋了40余年，今日分别，我很悲伤。”