论文部分内容阅读
从小说改编而来的电影都会拿来和原著比较，而几乎所有改编电影又都会被诟病说不如小说。郭敬明作为小说的原作者，又有勇气执导电影，是给自己“挖坑”还是会诞生双重佳作在电影上映前还未可知。但导演郭敬明说，至少有一点可以肯定，电影绝不是重复小说的创作，小说中的悲伤已经化成了电影中的温暖。
1.2.3.电影《小时代》剧照
4.导演郭敬明
拍电影是一群人在战斗，导演就是总指挥
拍电影是郭敬明一直有的梦想，读大学的时候，他学的就是电影的编导专业。走上了作家这条路之后，梦想也暂时搁浅，直到《小时代》系列作品开始创作，公司就有想法要将小说再造成为影响力更大众化的电影、电视剧以及舞台剧等。如果说创作之初，郭敬明的能量、影响力还不足以胜任电影导演这个角色的话，那么五年之后，当电影方直接来邀约他作为电影导演的时候，他欣然接受。他对自己说，大家都信任我，为什么不尝试。
与写小说不同的是，拍电影用的是“集团军”作战的方式。“小说家创作的时候，面前就是一支笔或者一个键盘，主人公无论是穿上了价值100万的礼服长裙还是置身于雄奇险境，都由作者一个人的想象力说了算；而拍电影就不同了，每天要面对各个团队，要想办法把每个人发挥的作用都拉到导演希望的水准和方向，所有团队的力量要均衡、协调，导演要对他们百分之百地了解，保证你的想法能得到最大限度的发挥。”
也正是因为相对于小说而言，电影的群体性——无论是创作还是传播方式——让郭敬明没有保留自己小说中常有的锋利和悲伤，反而增添了很多希望、温情的成分。“这么多年，很多读者都说我的小说太悲了，我并不想改变，我觉得写小说的时候可以更任性一些，因为如果就此放弃悲剧的路线，可能也会失去现在非常喜欢我的读者；但是我想让观众在电影里发现更多，那些小说中可能表达得稍微隐晦一些的青春、热血的情绪要在电影中非常明确地表现出来。”在《小时代》第一次试片会的时候，有的记者在看过后落泪了，郭敬明说，他相信眼泪不是因为伤悲，反而是因为美好。
一般状态下，郭敬明是个做事情非常有计划性的人，有个要实现的目标，有每一天的步骤，也有严格遵守的时间表。拍电影也不例外，说好了哪一天拍完，他准时收工，说好了片子哪一天剪出来，他一定按时交出成品。这种状态并不太像常见的导演的做法——他们往往都是不断和自己较劲，不断妥协着那Deadline的拖延。可是没有翻来覆去的返工、修改，郭敬明的方式会让电影没有遗憾吗？他的回答是，如果前期准备工作做到足够充分，就可以让遗憾减到最少。“我尽量做到不受人为因素的影响而保证制作的进度，但并不是说完全不会返工。比如有一次我们在大操场上拍一个有800名群众演员的大场景，开始几个镜头都很顺利，可是到最后一个镜头的时候，光忽然没了，如果就这样使用了，那感觉是不连贯的，所以我们第二天又在操场上搭上摇臂，找来800名群众演员，只为了那最后一个镜头重新来过。”
在拍摄现场，郭敬明对自己的要求是一定要做到让剧组觉得放心，有安全感，不管发生什么事，导演都是有办法解决的。他说这是一种很舒服的工作状态，而且只有导演才能带给大家。
导演要反问自己，
是否做到了对演员知人善任
《小时代》剧组的演员都知道，导演是个“话痨”。由于执导的是自己的小说作品，每一天开工前，郭敬明一般会跟演员说两遍戏。第一遍就像一般导演一样，抓一两个主表情，走个场；第二遍他又要跟演员讲一遍故事的来龙去脉，前因后果。他觉得剧本毕竟还很简单，很多内容如果不跟演员交代清楚的话会影响他们的发挥。
早在开拍前选演员的阶段，“话痨”郭敬明就已经过了一轮对演员的不停“拷问”。“大家一说起杨幂可能都会觉得她美艳，甚至有些‘冷’，但我清楚作为一个14岁入行演戏的小女孩来说，她必须把自己打磨成职业冷酷的样子，但她心里面住着的那个小女孩仍然在，所以她并不适合顾里，反而适合林萧；而郭采洁就正好相反，外表是很清新可爱的，但内心对自己要求非常严格，做事情也非常用功、严谨，是出演顾里的不二人选。”故意打破演员在观众心中的习惯印象，是因为郭敬明想要她们都发挥出最本真的气质。
导演的费心换来的是演员们的超常发挥，杨幂在戏里的天真，郭采洁的职业气质，柯震东的贵气优雅，郭碧婷的不沾纤尘……能够本色出演，对于演员来说，是既省事又出彩的机会。跟着小说家出身的导演拍电影，也让他们有了不同的感受，郭敬明擅长的比喻、同感、联想，以及对细节的描述，都会帮助他们入戏，帮助他们体会角色的心情。
1.2.3.电影《小时代》剧照
4.导演郭敬明
拍电影是一群人在战斗，导演就是总指挥
拍电影是郭敬明一直有的梦想，读大学的时候，他学的就是电影的编导专业。走上了作家这条路之后，梦想也暂时搁浅，直到《小时代》系列作品开始创作，公司就有想法要将小说再造成为影响力更大众化的电影、电视剧以及舞台剧等。如果说创作之初，郭敬明的能量、影响力还不足以胜任电影导演这个角色的话，那么五年之后，当电影方直接来邀约他作为电影导演的时候，他欣然接受。他对自己说，大家都信任我，为什么不尝试。
与写小说不同的是，拍电影用的是“集团军”作战的方式。“小说家创作的时候，面前就是一支笔或者一个键盘，主人公无论是穿上了价值100万的礼服长裙还是置身于雄奇险境，都由作者一个人的想象力说了算；而拍电影就不同了，每天要面对各个团队，要想办法把每个人发挥的作用都拉到导演希望的水准和方向，所有团队的力量要均衡、协调，导演要对他们百分之百地了解，保证你的想法能得到最大限度的发挥。”
也正是因为相对于小说而言，电影的群体性——无论是创作还是传播方式——让郭敬明没有保留自己小说中常有的锋利和悲伤，反而增添了很多希望、温情的成分。“这么多年，很多读者都说我的小说太悲了，我并不想改变，我觉得写小说的时候可以更任性一些，因为如果就此放弃悲剧的路线，可能也会失去现在非常喜欢我的读者；但是我想让观众在电影里发现更多，那些小说中可能表达得稍微隐晦一些的青春、热血的情绪要在电影中非常明确地表现出来。”在《小时代》第一次试片会的时候，有的记者在看过后落泪了，郭敬明说，他相信眼泪不是因为伤悲，反而是因为美好。
一般状态下，郭敬明是个做事情非常有计划性的人，有个要实现的目标，有每一天的步骤，也有严格遵守的时间表。拍电影也不例外，说好了哪一天拍完，他准时收工，说好了片子哪一天剪出来，他一定按时交出成品。这种状态并不太像常见的导演的做法——他们往往都是不断和自己较劲，不断妥协着那Deadline的拖延。可是没有翻来覆去的返工、修改，郭敬明的方式会让电影没有遗憾吗？他的回答是，如果前期准备工作做到足够充分，就可以让遗憾减到最少。“我尽量做到不受人为因素的影响而保证制作的进度，但并不是说完全不会返工。比如有一次我们在大操场上拍一个有800名群众演员的大场景，开始几个镜头都很顺利，可是到最后一个镜头的时候，光忽然没了，如果就这样使用了，那感觉是不连贯的，所以我们第二天又在操场上搭上摇臂，找来800名群众演员，只为了那最后一个镜头重新来过。”
在拍摄现场，郭敬明对自己的要求是一定要做到让剧组觉得放心，有安全感，不管发生什么事，导演都是有办法解决的。他说这是一种很舒服的工作状态，而且只有导演才能带给大家。
导演要反问自己，
是否做到了对演员知人善任
《小时代》剧组的演员都知道，导演是个“话痨”。由于执导的是自己的小说作品，每一天开工前，郭敬明一般会跟演员说两遍戏。第一遍就像一般导演一样，抓一两个主表情，走个场；第二遍他又要跟演员讲一遍故事的来龙去脉，前因后果。他觉得剧本毕竟还很简单，很多内容如果不跟演员交代清楚的话会影响他们的发挥。
早在开拍前选演员的阶段，“话痨”郭敬明就已经过了一轮对演员的不停“拷问”。“大家一说起杨幂可能都会觉得她美艳，甚至有些‘冷’，但我清楚作为一个14岁入行演戏的小女孩来说，她必须把自己打磨成职业冷酷的样子，但她心里面住着的那个小女孩仍然在，所以她并不适合顾里，反而适合林萧；而郭采洁就正好相反，外表是很清新可爱的，但内心对自己要求非常严格，做事情也非常用功、严谨，是出演顾里的不二人选。”故意打破演员在观众心中的习惯印象，是因为郭敬明想要她们都发挥出最本真的气质。
导演的费心换来的是演员们的超常发挥，杨幂在戏里的天真，郭采洁的职业气质，柯震东的贵气优雅，郭碧婷的不沾纤尘……能够本色出演，对于演员来说，是既省事又出彩的机会。跟着小说家出身的导演拍电影，也让他们有了不同的感受，郭敬明擅长的比喻、同感、联想，以及对细节的描述，都会帮助他们入戏，帮助他们体会角色的心情。