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【摘 要】维也纳乐派三位创始人，古典主义的奠基人海顿、莫扎特、贝多芬，他们在音乐创作方面都有各自的风格特点，但他们在一些题材的创作理念上是相互联系，相互影响的。他们都在前人创作的基础上，在音乐上有更大的发展和创新，在音乐史上结束了光辉的古典主义时期，开辟了通往浪漫时期的道路。
【关键词】海顿 莫扎特 贝多芬 钢琴音乐创作 相互影响
一、海顿的创作与贝多芬、莫扎特
海顿在早期的钢琴奏鸣曲创作中，最富有特点的小步舞曲乐章，在他的早、中、晚三期奏鸣曲中，均作为中间乐章甚至末乐章大量出现。贝多芬奏鸣曲中常用的加三段中段的谐谑曲或小快板乐章，就是由海顿的小步舞曲乐章演变而来的。末乐章是海顿钢琴奏鸣曲极富特点的一个乐章，除小步舞曲外，多半以回旋曲为主，海顿的回旋曲最富有民间性和喜剧性，常为弱起的42拍舞蹈性节奏，主题对比强烈，情绪兴高采烈，充满了智慧和幽默。贝多芬奏鸣曲的不少末乐章都继承了海顿的传统。在中期的钢琴奏鸣曲中，海顿虽然受到德国文学界掀起的“狂飙运动”和北德运动“情感风格”的影响，作品中出现了宣叙性的音调和悲壮的气概，表现了前所未有的情绪。与此同时，在主题的展开上却更为严密而富有建筑感，贝多芬从这一点上汲取了丰富的养料。
海顿在创作的成熟时期，与莫扎特结下了深厚的友谊，并且彼此在艺术创作上相互学习，相互影响。在这个时期，他的风格保留了作品内容的严肃性、深刻性，又重新恢复了自己所特有的明朗、愉快、幽默的性格，并且出现了先前所没有的抒情、细致的特点，从这里可以看出莫扎特对他的影响。
虽然海顿的创作天才没有莫扎特那样突出，尽管他的相当一部分作品本身还不足以作为维也纳乐派的代表作，但是他的这些改革具有重大的时代意义。他是维也纳古典乐派器乐风格的奠基人。而莫扎特、贝多芬的器乐成就就是在他的基础上发展起来的。
二、莫扎特的创作与海顿
与海顿同时代的奥地利作曲家莫扎特是维也纳古典乐派的第二位大师。他们的音乐织体、和声、曲式以及作品所反映的明朗乐观的情绪都具有属于那个时代的共同特点，但是他们的音乐风格存在很大差别。如果说在海顿的作品里人们较多地感受到他的智慧、幽默、乐观和活力，那么莫扎特的音乐则更让人体验到深切的人情味。在主调风格的钢琴音乐里，莫扎特是用音乐进行心理描绘和性格刻画的作曲家。
莫扎特在钢琴奏鸣曲曲式上发展比海顿又前进了一步，无论在乐曲的结构规模，形式的均衡统一，还是在主题性格的对比，和声的应用方面，都达到更为纯熟的地步。莫扎特的主題本身就很完整，不像海顿和贝多芬的主题留有较大发展余地，虽然古典钢琴奏鸣曲呈式部的第二主题直到贝多芬手中才被赋予全部的意义。但是与海顿相比，莫扎特在奏鸣曲呈式部中奠定了更有独立性的第二主题，并且往往通过连接部的准备才导入，从而强调他的意义。在乐章的安排上，海顿喜用小步舞曲做第二乐章，而莫扎特则用咏叹调的慢板乐章来表现他的旋律天赋。
莫扎特写了大量的器乐作品，可以说是在他的前辈们，如JC巴赫，特别是海顿的影响下发展起来的。1781年，在维也纳，莫扎特与海顿结下了亲密的友谊。从海顿那里，他得到了四重奏交响乐创作方面的启发和教益。他曾在自己的创作中表示了对海顿的敬仰，并以“海顿”为名写了最好的6首弦乐四重奏。
在晚期的创作中，莫扎特渐渐地向海顿等人靠近，尤其是在复调手法以及器乐的创作方法上，他甚至走得比海顿更远，在晚期的创作中也表现出对民间体裁的重视，他写了大量的德意志舞曲、乡村舞曲，这在他前期创作中是很少见的。莫扎特的作品也像海顿一样，常常结合其他民族的因素，其中特别是意大利和斯拉夫等民族的因素。
三、贝多芬的创作与海顿、莫扎特
贝多芬是维也纳古典乐派大师中的最后一位，也是最伟大的一位。在钢琴艺术史上，巴赫站在复调音乐之巅，贝多芬则站在主调音乐之峰。
与海顿和莫扎特的钢琴音乐相比，贝多芬的钢琴音乐纯然属于法国大革命以后的另一个时代的产物，他对人的情感世界的开拓，无论在深度上还是在广度上都大大超越了前人。贝多芬表现钢琴音乐的手段，无论从音响上、演奏技术上、曲式规模上，还是从主题的展开、和声的功能、织体的复杂以及节奏的动力上，也都远远超越了海顿和莫扎特所使用的传统手法。如果说莫扎特的音乐表现出他“察人”的本领，那么贝多芬的才华则是在前面还要加上“探天索地”几个大字。
和海顿、莫扎特一样，贝多芬也是一位钢琴家，但不像莫扎特和海顿，他很强调自己的钢琴独奏作品，特别是钢琴奏鸣曲。贝多芬到维也纳不久就在海顿的直接指导下学习作曲，如他赠给海顿的三首钢琴奏鸣曲OP2 NO1，2，3，在最初的第一首到第七首钢琴奏鸣曲还可以找到海顿、莫扎特的明显痕迹。从1800年起，他的创作反映出他逐渐在摆脱海顿、莫扎特的影响，力求使自己的创作与追求崇高的理想更紧密地结合起来。此外，在海顿的钢琴奏鸣曲中常见的小步舞曲乐章到了贝多芬手里就不再具有纤巧和装饰性了，而是被谐谑曲或小快板乐章所代替。
作为维也纳乐派的三位创始人，海顿、莫扎特、贝多芬拥有各自的音乐创作风格特点，但同时他们也是相互联系，相互影响的，在音乐史上结束了光辉的古典主义时期，同时又开辟了通往浪漫时期的道路，传统形式的枷锁被冲破，新的音乐得以重建，预示着一个激情奔流的时代，一个洋溢着诗情与幻想的音乐世界的到来！
【参考文献】
[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1983.
[2]凯尔什涅尔.贝多芬传[M].杨民望，杨民怀译.上海：上海文艺出版社，1959.
[3]耶·斯·贝尔梁德.莫扎特传[M].北京：人民音乐出版社，1956.
[4]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
【关键词】海顿 莫扎特 贝多芬 钢琴音乐创作 相互影响
一、海顿的创作与贝多芬、莫扎特
海顿在早期的钢琴奏鸣曲创作中，最富有特点的小步舞曲乐章，在他的早、中、晚三期奏鸣曲中，均作为中间乐章甚至末乐章大量出现。贝多芬奏鸣曲中常用的加三段中段的谐谑曲或小快板乐章，就是由海顿的小步舞曲乐章演变而来的。末乐章是海顿钢琴奏鸣曲极富特点的一个乐章，除小步舞曲外，多半以回旋曲为主，海顿的回旋曲最富有民间性和喜剧性，常为弱起的42拍舞蹈性节奏，主题对比强烈，情绪兴高采烈，充满了智慧和幽默。贝多芬奏鸣曲的不少末乐章都继承了海顿的传统。在中期的钢琴奏鸣曲中，海顿虽然受到德国文学界掀起的“狂飙运动”和北德运动“情感风格”的影响，作品中出现了宣叙性的音调和悲壮的气概，表现了前所未有的情绪。与此同时，在主题的展开上却更为严密而富有建筑感，贝多芬从这一点上汲取了丰富的养料。
海顿在创作的成熟时期，与莫扎特结下了深厚的友谊，并且彼此在艺术创作上相互学习，相互影响。在这个时期，他的风格保留了作品内容的严肃性、深刻性，又重新恢复了自己所特有的明朗、愉快、幽默的性格，并且出现了先前所没有的抒情、细致的特点，从这里可以看出莫扎特对他的影响。
虽然海顿的创作天才没有莫扎特那样突出，尽管他的相当一部分作品本身还不足以作为维也纳乐派的代表作，但是他的这些改革具有重大的时代意义。他是维也纳古典乐派器乐风格的奠基人。而莫扎特、贝多芬的器乐成就就是在他的基础上发展起来的。
二、莫扎特的创作与海顿
与海顿同时代的奥地利作曲家莫扎特是维也纳古典乐派的第二位大师。他们的音乐织体、和声、曲式以及作品所反映的明朗乐观的情绪都具有属于那个时代的共同特点，但是他们的音乐风格存在很大差别。如果说在海顿的作品里人们较多地感受到他的智慧、幽默、乐观和活力，那么莫扎特的音乐则更让人体验到深切的人情味。在主调风格的钢琴音乐里，莫扎特是用音乐进行心理描绘和性格刻画的作曲家。
莫扎特在钢琴奏鸣曲曲式上发展比海顿又前进了一步，无论在乐曲的结构规模，形式的均衡统一，还是在主题性格的对比，和声的应用方面，都达到更为纯熟的地步。莫扎特的主題本身就很完整，不像海顿和贝多芬的主题留有较大发展余地，虽然古典钢琴奏鸣曲呈式部的第二主题直到贝多芬手中才被赋予全部的意义。但是与海顿相比，莫扎特在奏鸣曲呈式部中奠定了更有独立性的第二主题，并且往往通过连接部的准备才导入，从而强调他的意义。在乐章的安排上，海顿喜用小步舞曲做第二乐章，而莫扎特则用咏叹调的慢板乐章来表现他的旋律天赋。
莫扎特写了大量的器乐作品，可以说是在他的前辈们，如JC巴赫，特别是海顿的影响下发展起来的。1781年，在维也纳，莫扎特与海顿结下了亲密的友谊。从海顿那里，他得到了四重奏交响乐创作方面的启发和教益。他曾在自己的创作中表示了对海顿的敬仰，并以“海顿”为名写了最好的6首弦乐四重奏。
在晚期的创作中，莫扎特渐渐地向海顿等人靠近，尤其是在复调手法以及器乐的创作方法上，他甚至走得比海顿更远，在晚期的创作中也表现出对民间体裁的重视，他写了大量的德意志舞曲、乡村舞曲，这在他前期创作中是很少见的。莫扎特的作品也像海顿一样，常常结合其他民族的因素，其中特别是意大利和斯拉夫等民族的因素。
三、贝多芬的创作与海顿、莫扎特
贝多芬是维也纳古典乐派大师中的最后一位，也是最伟大的一位。在钢琴艺术史上，巴赫站在复调音乐之巅，贝多芬则站在主调音乐之峰。
与海顿和莫扎特的钢琴音乐相比，贝多芬的钢琴音乐纯然属于法国大革命以后的另一个时代的产物，他对人的情感世界的开拓，无论在深度上还是在广度上都大大超越了前人。贝多芬表现钢琴音乐的手段，无论从音响上、演奏技术上、曲式规模上，还是从主题的展开、和声的功能、织体的复杂以及节奏的动力上，也都远远超越了海顿和莫扎特所使用的传统手法。如果说莫扎特的音乐表现出他“察人”的本领，那么贝多芬的才华则是在前面还要加上“探天索地”几个大字。
和海顿、莫扎特一样，贝多芬也是一位钢琴家，但不像莫扎特和海顿，他很强调自己的钢琴独奏作品，特别是钢琴奏鸣曲。贝多芬到维也纳不久就在海顿的直接指导下学习作曲，如他赠给海顿的三首钢琴奏鸣曲OP2 NO1，2，3，在最初的第一首到第七首钢琴奏鸣曲还可以找到海顿、莫扎特的明显痕迹。从1800年起，他的创作反映出他逐渐在摆脱海顿、莫扎特的影响，力求使自己的创作与追求崇高的理想更紧密地结合起来。此外，在海顿的钢琴奏鸣曲中常见的小步舞曲乐章到了贝多芬手里就不再具有纤巧和装饰性了，而是被谐谑曲或小快板乐章所代替。
作为维也纳乐派的三位创始人，海顿、莫扎特、贝多芬拥有各自的音乐创作风格特点，但同时他们也是相互联系，相互影响的，在音乐史上结束了光辉的古典主义时期，同时又开辟了通往浪漫时期的道路，传统形式的枷锁被冲破，新的音乐得以重建，预示着一个激情奔流的时代，一个洋溢着诗情与幻想的音乐世界的到来！
【参考文献】
[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1983.
[2]凯尔什涅尔.贝多芬传[M].杨民望，杨民怀译.上海：上海文艺出版社，1959.
[3]耶·斯·贝尔梁德.莫扎特传[M].北京：人民音乐出版社，1956.
[4]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.