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摘 要：本文通过亲身经历，对米兰布雷拉国立美术学院课程设置进行深入的介绍与分析，针对艺术教育形式与方式进行思考与讨论，对国内艺术设计教育提出看法。
关键词：米兰布雷拉国立美术学院；设计教育；艺术设计课程
中图分类号：G623文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）06-0110-02
意大利是欧洲文艺复兴的发源地，是世界艺术文化发展的重要摇篮之一，它涌现出的大批文化巨匠对人类文明的进步作出了不可替代的巨大贡献。米兰，作为意大利北部最重要的城市之一，是著名的世界时尚之都，在这里涌现的世界著名的设计师不胜枚举。在米兰，有一所世界著名的美术类学府，在它悠久的学院历史里培养了大批著名的艺术家和设计师，它就是米兰布雷拉国立美术学院（Accademia di belle arti BRERA DI MILANO）。学院现有学生3000余人，大部分是本国的本科学生，少部分为研究型硕士。学院设立了绘画、雕塑、版画、装饰艺术、舞台美术设计、艺术考察与古文物修复、艺术教学与传播、新技术、文物价值开发、艺术教育与传播、产品设计、视觉艺术设计等专业方向。古老的艺术传统和开放的教学理念使之成为当今世界视觉教育领域最具代表性的高水平学院。
我于2011年幸运的考取了学院的视觉艺术系并开始了视觉设计方向的研究，经过努力，完成了三年的学业并顺利毕业。劳拉帕诺教授（Laura Panno）是当代意大利艺术界著名的女性艺术家，她把一生献给了她钟爱的艺术，60岁的年纪依旧保持着旺盛的创作激情。在她的教导和指引下，我开始了硕士阶段的学习并于2014年顺利完成学业。
意大利的艺术教育体系相比较其他国家有很大差异，设计和艺术教育的分类很不明确，正因为这种艺术教育体系成就了许多天才般的设计和设计师。这里针对我的个人课程，做逐一介绍及分析。
一、专业课：
1.专业课程1、2（Grafica d’arte）： 授课教师为劳拉帕诺教授（Laura Panno），教授们针对不同学生的研究兴趣确定研究方向和研究任务。每个专业课程的完成都是以年为单位的，每个学生都有充足的时间进行系列作品的研究。课程起始需要学生确定研究题目，根据此题目进行艺术研究和设计。如有人选择以“窗”为题，在一年里针对“窗”这一题目，他需要展开各种形式的艺术设计表现。一年结束时，他提交的关于“窗”的内容出现了很多的有趣的变形。而在第二年，学生可以针对第一年的研究和创作成果选择针对这一内容继续研究，也可以另起题目进行研究。这个过程是快乐的，研究成果往往是惊喜的。这种教学方法，给学生提供了相对宽松的创作时间，教学形式灵活，刺激了学生的创作激情，在课程结束时学生往往能够得到完成作品的满足感。
2.多媒体技术方案（Progettazione multimediale）：授课老师为安东尼奥教授（Antonio Di tizio）这是一门真对视觉传达类学生开设的软件基础课程，虽是软件课，但并没有软件应用的相关知识，而是要求学生针对自己的多媒体传播方案进行设计和制作。由于很多学生不会用相关的视频软件，使得大家运用各自的方法克服在创作时遇到的问题，有趣的方案层出不穷。
3.形态学（Elementi di morfologia e dinamiche della forma）：授课教师为罗西教授（Roberto Rossi）这是一门理论类课程，课程老师提供两本理论类书籍进行阅读，书籍内容有关于骨骼动态，植物形态等与形态相关的符号。课程考察为论文写作。这一课程是关于形态的研究，在设计中，形状形式的把握是很重要的，可以说，设计师的作品，除了满足设计本身的功能要求外，最多的就是在跟形式内容打交道，因此形态学的理论研究是必要的。
二、专业基础课：
1.当代艺术现象学（Fenomenologia delle arti contemporanee）：当代艺术现象学也是一门理论课程，授课老师是劳拉隆巴蒂教授（Laura Lombardi），课程主要讲授不同时期出现的艺术活动及其艺术现象，要求学生进行讨论和研究，课程形式较开放，测试形式为面试为主。
2.艺术符号学（Semiotica dell’arte）：授课教师为佩雷塔教授（Gabriele Perretta）理论课，对不同门类艺术及其设计符号进行系统的阐述，讲授设计的创作原理及其艺术符号的应用原理。考察形式为论文写作。在全民读图时代的今天，图形做为信息传播的载体在视觉传达设计中占有重要位置，任何的图形都是以符号出现在的，不管是艺术内容还是设计内容都是现代生活的符号现象，这一课程的安排是必要的。
3.艺术编辑与出版（Sistemi editoriali per l’arte）：授课教师为迪.皮特兰东尼奥教授（Giacinto Di Pietrantonio），理论课，课程教授真对艺术类杂志书籍的出版内容为主要讲授对象，课程中邀请了米兰部分著名的艺术杂志和设计类报刊主编，讲授刊物的主要运营，设计等内容。这是在诸多理论课程中跟实践结合的较多的课程，刊物主编带来了时下社会最前沿的咨询及其他们对于设计与艺术的理解。
4.当代艺术史（Storia dell'arte contemporanea）：授课教授为安东尼奥教授（Antonio D’Avossa）课程讲授了当代艺术的主要门类和主要艺术现象。不管是艺术史还是设计史，在设计和艺术教育初期，对于学生创新性思维的构建都是积极且必要的。通过艺术史和设计史的学习，可以使学生了解到不同时代的主流艺术、主要流派、设计师的思想及其设计方法，有利于学生自身设计素质和设计修养的养成和提高。
5.雕版实验（Tecniche calcografiche sperimentali）：授课教师为艾多教授（Edoardo Ianic），课程通过对版画的实验，用古老的方法进行印刷制作。通过课程，学生可以学习版画的制作工艺，在课程结束时，针对作品举办了展览。此种传统类课程对于培养学生的求知欲和艺术情趣有积极作用。 三、专业选修课：
1.平面设计（Progettazione grafica）：
任课教师皮耶罗奥西教授（Piero Orsi），学生以个人为单位，对某工厂改造的博物馆项目进行考察，并进行视觉标识设计。
2.造纸技术（Tecnologia della carta）：任课教师法内里教授（Gaetano Fanelli），造纸是我国发明改造的重要技术，印证了人类文明的发展，本课程通过手工造纸，创作属于学生自己的纸质作品。
3.油画（Pittura）：任课教授格列罗布雷桑教授（Grillo-Bressan），虽然课程的名字虽是油画，但创作的过程并不是绘画这么简单，教授要求学生运用综合材料进行绘画创作，综合材料的运用是主要内容。
四、其他选修课：
1.时尚出版设计（Editoria per il fashion design）：任课教师雷蒂教授（Oliviero Leti），本课程针对时尚类行业的宣传刊物进行设计和研究，课程结束要求学生完成一系列视觉传达设计。
2.图形编辑设计（Elementi di grafica editoriali）：任课教师卡马尔多教授（Cesare Camardo），针对经典海报设计进行欣赏和学习，听音乐进行设计制作CD壳封面及其内页。
针对以上课程的介绍，我们不难看出，意大利教育体系中，针对艺术类和设计类学生的教学内容并不完全分立，而是居于艺术和设计的模糊地带，设计类学生需要对艺术课程进行学习和研究，艺术类学生也要对设计的方法有所涉猎。我们在意大利出身的著名设计师身上不难看出，这里走出的设计师基本都是“全才”，不管是建筑设计、产品设计、平面设计还是服装设计、皮具设计等都有一才多能的现象，这是否应该值得我们思考呢？另外，在米兰美术学院的课程设置中，我们发现，艺术理论课程占有巨大比重，笔者认为，艺术设计理论对于艺术与设计的思维拓展是非常重要的，可以这么说，艺术和设计理论对于任何一位从事艺术设计的人员，都是必要的，它是构建其知识体系的重要的不可或缺的内容之一，客观的说，一位没有学习过艺术与设计理论课程的艺术类设计专业的学生，是没有办法进行有效的艺术设计思考的，对于艺术设计作品的创作是非常不利的。另外，课程中还有一些传统类的技术课程，比如其中的雕版实验课和造纸技术课，都是经过几百年来发展，有一定传统传承的课程，直到发展到现代依旧在教授而不曾间断。从这里我们能够看到，意大利的艺术教育体系有一种对原始美学和传统的尊重，对于学生的创造力和设计美学的培养，并非以金钱的价值观为指导，而是遵从人们的某种感性认识，从根本上激发学生的创造和创新能力，在创造的同时展开艺术设计讨论，从设计者本身发出设计疑问，去解决和完善自身设计和艺术创作的问题，从而不断完善自身突破自己。
（作者单位：华南理工大学广州学院）
关键词：米兰布雷拉国立美术学院；设计教育；艺术设计课程
中图分类号：G623文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）06-0110-02
意大利是欧洲文艺复兴的发源地，是世界艺术文化发展的重要摇篮之一，它涌现出的大批文化巨匠对人类文明的进步作出了不可替代的巨大贡献。米兰，作为意大利北部最重要的城市之一，是著名的世界时尚之都，在这里涌现的世界著名的设计师不胜枚举。在米兰，有一所世界著名的美术类学府，在它悠久的学院历史里培养了大批著名的艺术家和设计师，它就是米兰布雷拉国立美术学院（Accademia di belle arti BRERA DI MILANO）。学院现有学生3000余人，大部分是本国的本科学生，少部分为研究型硕士。学院设立了绘画、雕塑、版画、装饰艺术、舞台美术设计、艺术考察与古文物修复、艺术教学与传播、新技术、文物价值开发、艺术教育与传播、产品设计、视觉艺术设计等专业方向。古老的艺术传统和开放的教学理念使之成为当今世界视觉教育领域最具代表性的高水平学院。
我于2011年幸运的考取了学院的视觉艺术系并开始了视觉设计方向的研究，经过努力，完成了三年的学业并顺利毕业。劳拉帕诺教授（Laura Panno）是当代意大利艺术界著名的女性艺术家，她把一生献给了她钟爱的艺术，60岁的年纪依旧保持着旺盛的创作激情。在她的教导和指引下，我开始了硕士阶段的学习并于2014年顺利完成学业。
意大利的艺术教育体系相比较其他国家有很大差异，设计和艺术教育的分类很不明确，正因为这种艺术教育体系成就了许多天才般的设计和设计师。这里针对我的个人课程，做逐一介绍及分析。
一、专业课：
1.专业课程1、2（Grafica d’arte）： 授课教师为劳拉帕诺教授（Laura Panno），教授们针对不同学生的研究兴趣确定研究方向和研究任务。每个专业课程的完成都是以年为单位的，每个学生都有充足的时间进行系列作品的研究。课程起始需要学生确定研究题目，根据此题目进行艺术研究和设计。如有人选择以“窗”为题，在一年里针对“窗”这一题目，他需要展开各种形式的艺术设计表现。一年结束时，他提交的关于“窗”的内容出现了很多的有趣的变形。而在第二年，学生可以针对第一年的研究和创作成果选择针对这一内容继续研究，也可以另起题目进行研究。这个过程是快乐的，研究成果往往是惊喜的。这种教学方法，给学生提供了相对宽松的创作时间，教学形式灵活，刺激了学生的创作激情，在课程结束时学生往往能够得到完成作品的满足感。
2.多媒体技术方案（Progettazione multimediale）：授课老师为安东尼奥教授（Antonio Di tizio）这是一门真对视觉传达类学生开设的软件基础课程，虽是软件课，但并没有软件应用的相关知识，而是要求学生针对自己的多媒体传播方案进行设计和制作。由于很多学生不会用相关的视频软件，使得大家运用各自的方法克服在创作时遇到的问题，有趣的方案层出不穷。
3.形态学（Elementi di morfologia e dinamiche della forma）：授课教师为罗西教授（Roberto Rossi）这是一门理论类课程，课程老师提供两本理论类书籍进行阅读，书籍内容有关于骨骼动态，植物形态等与形态相关的符号。课程考察为论文写作。这一课程是关于形态的研究，在设计中，形状形式的把握是很重要的，可以说，设计师的作品，除了满足设计本身的功能要求外，最多的就是在跟形式内容打交道，因此形态学的理论研究是必要的。
二、专业基础课：
1.当代艺术现象学（Fenomenologia delle arti contemporanee）：当代艺术现象学也是一门理论课程，授课老师是劳拉隆巴蒂教授（Laura Lombardi），课程主要讲授不同时期出现的艺术活动及其艺术现象，要求学生进行讨论和研究，课程形式较开放，测试形式为面试为主。
2.艺术符号学（Semiotica dell’arte）：授课教师为佩雷塔教授（Gabriele Perretta）理论课，对不同门类艺术及其设计符号进行系统的阐述，讲授设计的创作原理及其艺术符号的应用原理。考察形式为论文写作。在全民读图时代的今天，图形做为信息传播的载体在视觉传达设计中占有重要位置，任何的图形都是以符号出现在的，不管是艺术内容还是设计内容都是现代生活的符号现象，这一课程的安排是必要的。
3.艺术编辑与出版（Sistemi editoriali per l’arte）：授课教师为迪.皮特兰东尼奥教授（Giacinto Di Pietrantonio），理论课，课程教授真对艺术类杂志书籍的出版内容为主要讲授对象，课程中邀请了米兰部分著名的艺术杂志和设计类报刊主编，讲授刊物的主要运营，设计等内容。这是在诸多理论课程中跟实践结合的较多的课程，刊物主编带来了时下社会最前沿的咨询及其他们对于设计与艺术的理解。
4.当代艺术史（Storia dell'arte contemporanea）：授课教授为安东尼奥教授（Antonio D’Avossa）课程讲授了当代艺术的主要门类和主要艺术现象。不管是艺术史还是设计史，在设计和艺术教育初期，对于学生创新性思维的构建都是积极且必要的。通过艺术史和设计史的学习，可以使学生了解到不同时代的主流艺术、主要流派、设计师的思想及其设计方法，有利于学生自身设计素质和设计修养的养成和提高。
5.雕版实验（Tecniche calcografiche sperimentali）：授课教师为艾多教授（Edoardo Ianic），课程通过对版画的实验，用古老的方法进行印刷制作。通过课程，学生可以学习版画的制作工艺，在课程结束时，针对作品举办了展览。此种传统类课程对于培养学生的求知欲和艺术情趣有积极作用。 三、专业选修课：
1.平面设计（Progettazione grafica）：
任课教师皮耶罗奥西教授（Piero Orsi），学生以个人为单位，对某工厂改造的博物馆项目进行考察，并进行视觉标识设计。
2.造纸技术（Tecnologia della carta）：任课教师法内里教授（Gaetano Fanelli），造纸是我国发明改造的重要技术，印证了人类文明的发展，本课程通过手工造纸，创作属于学生自己的纸质作品。
3.油画（Pittura）：任课教授格列罗布雷桑教授（Grillo-Bressan），虽然课程的名字虽是油画，但创作的过程并不是绘画这么简单，教授要求学生运用综合材料进行绘画创作，综合材料的运用是主要内容。
四、其他选修课：
1.时尚出版设计（Editoria per il fashion design）：任课教师雷蒂教授（Oliviero Leti），本课程针对时尚类行业的宣传刊物进行设计和研究，课程结束要求学生完成一系列视觉传达设计。
2.图形编辑设计（Elementi di grafica editoriali）：任课教师卡马尔多教授（Cesare Camardo），针对经典海报设计进行欣赏和学习，听音乐进行设计制作CD壳封面及其内页。
针对以上课程的介绍，我们不难看出，意大利教育体系中，针对艺术类和设计类学生的教学内容并不完全分立，而是居于艺术和设计的模糊地带，设计类学生需要对艺术课程进行学习和研究，艺术类学生也要对设计的方法有所涉猎。我们在意大利出身的著名设计师身上不难看出，这里走出的设计师基本都是“全才”，不管是建筑设计、产品设计、平面设计还是服装设计、皮具设计等都有一才多能的现象，这是否应该值得我们思考呢？另外，在米兰美术学院的课程设置中，我们发现，艺术理论课程占有巨大比重，笔者认为，艺术设计理论对于艺术与设计的思维拓展是非常重要的，可以这么说，艺术和设计理论对于任何一位从事艺术设计的人员，都是必要的，它是构建其知识体系的重要的不可或缺的内容之一，客观的说，一位没有学习过艺术与设计理论课程的艺术类设计专业的学生，是没有办法进行有效的艺术设计思考的，对于艺术设计作品的创作是非常不利的。另外，课程中还有一些传统类的技术课程，比如其中的雕版实验课和造纸技术课，都是经过几百年来发展，有一定传统传承的课程，直到发展到现代依旧在教授而不曾间断。从这里我们能够看到，意大利的艺术教育体系有一种对原始美学和传统的尊重，对于学生的创造力和设计美学的培养，并非以金钱的价值观为指导，而是遵从人们的某种感性认识，从根本上激发学生的创造和创新能力，在创造的同时展开艺术设计讨论，从设计者本身发出设计疑问，去解决和完善自身设计和艺术创作的问题，从而不断完善自身突破自己。
（作者单位：华南理工大学广州学院）