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摄影可以提供给世界最宝贵的实际存在的资料。相机不但是一种很有用的机器，并且可以成为一种表情达意的工具。每一位富于艺术趣味的人都能够从照片中发现有意味的感觉世界。具象写实绘画这种艺术风格既不是简单的或是带有讽刺意义的简单依赖于照片成像,同时也不是去理性地看待照相机镜头所传达的影像。在这种绘画风格的作品中也包含了强烈的感情和主观因素,艺术家用他们对自然和人为的微妙现实所具有的夸大的剖毫析芒的眼力、精妙的技巧展示了人们从未领略的美妙惠赐。
一、西方写实绘画与摄影的“不解之缘”
摄影与绘画有不解之缘，摄影术诞生之时，绘画己成熟。早期的摄影作品中以绘画的本体语言为多，在照片中进行的人物组合，以及有关布局、光线的运用，都没有脱离开绘画的模式。他们是以绘画的方式来对待摄影与摄影创作，在很大程度上依赖绘画的视觉经验。两者是怎样的关系呢?早期的摄影作品多是模仿绘画，从构图到用光等方面极力模仿。所以摄影又称为用光绘就的图画。导致早期的摄影与绘画接近的原因之一是早期的菲林速度很慢，须长时间的曝光，这就不能把活动中的影像拍摄下来；还有一个原因是早期从事摄影的艺术家，本身也是画家，在拍摄作品时很自然地就把绘画方面的技法，运用到摄影方面。
绘画之所以在现代具备独特的、不可取代的魅力，一是由于它在画面技术上的手工感，特别随着工业社会的推进，愈发弥足珍贵。二是由于绘画在题材和画面的实现过程中，具备主观取舍的灵活性，更能体现作者的创造意图。这二点无不是冲击着摄影的工业社会特性，因为摄影是依赖工业社会的发展而发展。在国内，很多人认为照相机不过是一部机器。这在一定程度上长期误导着人们对摄影图象的价值认识。而对这一问题的全面认知，有助于我们绕开一个虚设的伪命题，以为绘画与摄影存在着媒介材料的本质区别，就失去了图象创造的某些共性。
在评价一幅写实的绘画作品时，我们往往能听到“像照片”这样的评语。从中可以看出摄影的出现对写实绘画一开始就形成了强烈的冲击，随着摄影技术在不断发展中提供给人们令人信服的图象，绘画内部也开始出现了更多的审视自身的图象，自觉与摄影所提供出的图象保持距离。同时，在摄影领域，更多的人拿起照相机，开始了全面探索摄影之路的跋涉。有必要指出的是，由于一部分画家对摄影的参与，使摄影作为一种灵活的媒介，更好地融入到整个艺术的潮流中去，并与绘画保持着千丝万缕的联系，吸收营养，与时代合拍。
二、摄影对西方写实绘画的影响
摄影术的问世，在西方艺术界掀起了巨大的波澜,这意味着崇尚写实逼真的西方写实绘画受到了冲击或“挑战”。从1839年开始,西方画家们对于摄影术这个“闯入者”都怀着不同程度的不安情绪。画师们受到了威胁,因为用照相的“写实逼真”超过了他们的刻画 ,而操作容易得多。那些艺术造诣较深,社会地位较高的画家们,对于摄影术也有各种不同的反应,他们或畏惧、敌视、轻蔑,或者适当的重视,认为可以“利用”。一些画家憎恨当时一味以表现影调取胜的流行画风,并认为正是摄影术助长了这种“不良倾向”,从而侵犯了艺术的尊严。但是,当时也有一些绘画大师,艺术造诣很高,眼光也比较远大,对于摄影术,他们并不畏惧而是泰然处之,认为其将有很大用处。
摄影对艺术和审美的最重要的贡献是，使艺术家和观众自觉地抛弃了文艺复兴时期确立的，虚假的、装腔作势的、唯美的美术图式，将审美的视线直接与现实生活相衔接。摄影促使现代画家重新思考，甚至放弃他们的前辈延用了千百年的作画原则，从工具、技法、题材诸方面进行全新的探索和创造，画家被逼从描绘虚幻的“圣母”，转变为观看和描绘现实世界。画家在摄影家的带领下“闯入了现代精神之中”。可以毫不夸张地说，现代美术包括印象画派、立体画派和超现实主义的成就，他们无不与摄影的努力有关。一百多年来摄影界通过镜头看到和向观众呈现的是秩序感、自然的美；对现实生活的同情与关切，间或有对社会不公的愤愤不平。而美术界在表达现实题材时常常是以旁观的、戏谑的、泼皮的、玩世不恭的方式来转述他们的感受的。
总之，在摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画。画面造型严勤，追求与自然逼真。风格流派以现实主义和浪漫主义为主。摄影术出现之后，现实主义和浪漫主义在十九世纪达到了一个顶峰阶段。受摄影和西方近现代文化思潮的影响，艺术创作手法得到充分的探索，获得前所未有的完善，各个领域都出现了一些大师，他们居于人类艺术的巅峰地位。他们的成就给后人提供了范例，同时也给后人提出了难题。
三、小结
一百多年来，摄影和西方绘画主要以“表现”、“抽象”为主流，画面多有随者、仿效者，不计其数，持续不断。可是，人们发现，重复他们的手法，往往很难达到他们的成就，由此产生了另辟蹊径的愿望。再说，即使现实主义和浪漫主义的大师们大大完善了艺术技巧，然而还有领域没有得到探索，这些空白领域就成了新流派专攻的方向。
由于科学技术（摄影术）的发展和现代社会思潮的产生，人们的思维变得更加缜密、复杂、全面。现代艺术应运而生，它的出现是艺术发展的必然结果。属于科学技术的摄影技术的发展，由黑白到彩色、由静态到动态（电影与电视技术）、由胶片到数码。摄影技术对客观景物的逼真表现，对近现代西方美术观念的嬗变，发挥着不可替代的作用。
一、西方写实绘画与摄影的“不解之缘”
摄影与绘画有不解之缘，摄影术诞生之时，绘画己成熟。早期的摄影作品中以绘画的本体语言为多，在照片中进行的人物组合，以及有关布局、光线的运用，都没有脱离开绘画的模式。他们是以绘画的方式来对待摄影与摄影创作，在很大程度上依赖绘画的视觉经验。两者是怎样的关系呢?早期的摄影作品多是模仿绘画，从构图到用光等方面极力模仿。所以摄影又称为用光绘就的图画。导致早期的摄影与绘画接近的原因之一是早期的菲林速度很慢，须长时间的曝光，这就不能把活动中的影像拍摄下来；还有一个原因是早期从事摄影的艺术家，本身也是画家，在拍摄作品时很自然地就把绘画方面的技法，运用到摄影方面。
绘画之所以在现代具备独特的、不可取代的魅力，一是由于它在画面技术上的手工感，特别随着工业社会的推进，愈发弥足珍贵。二是由于绘画在题材和画面的实现过程中，具备主观取舍的灵活性，更能体现作者的创造意图。这二点无不是冲击着摄影的工业社会特性，因为摄影是依赖工业社会的发展而发展。在国内，很多人认为照相机不过是一部机器。这在一定程度上长期误导着人们对摄影图象的价值认识。而对这一问题的全面认知，有助于我们绕开一个虚设的伪命题，以为绘画与摄影存在着媒介材料的本质区别，就失去了图象创造的某些共性。
在评价一幅写实的绘画作品时，我们往往能听到“像照片”这样的评语。从中可以看出摄影的出现对写实绘画一开始就形成了强烈的冲击，随着摄影技术在不断发展中提供给人们令人信服的图象，绘画内部也开始出现了更多的审视自身的图象，自觉与摄影所提供出的图象保持距离。同时，在摄影领域，更多的人拿起照相机，开始了全面探索摄影之路的跋涉。有必要指出的是，由于一部分画家对摄影的参与，使摄影作为一种灵活的媒介，更好地融入到整个艺术的潮流中去，并与绘画保持着千丝万缕的联系，吸收营养，与时代合拍。
二、摄影对西方写实绘画的影响
摄影术的问世，在西方艺术界掀起了巨大的波澜,这意味着崇尚写实逼真的西方写实绘画受到了冲击或“挑战”。从1839年开始,西方画家们对于摄影术这个“闯入者”都怀着不同程度的不安情绪。画师们受到了威胁,因为用照相的“写实逼真”超过了他们的刻画 ,而操作容易得多。那些艺术造诣较深,社会地位较高的画家们,对于摄影术也有各种不同的反应,他们或畏惧、敌视、轻蔑,或者适当的重视,认为可以“利用”。一些画家憎恨当时一味以表现影调取胜的流行画风,并认为正是摄影术助长了这种“不良倾向”,从而侵犯了艺术的尊严。但是,当时也有一些绘画大师,艺术造诣很高,眼光也比较远大,对于摄影术,他们并不畏惧而是泰然处之,认为其将有很大用处。
摄影对艺术和审美的最重要的贡献是，使艺术家和观众自觉地抛弃了文艺复兴时期确立的，虚假的、装腔作势的、唯美的美术图式，将审美的视线直接与现实生活相衔接。摄影促使现代画家重新思考，甚至放弃他们的前辈延用了千百年的作画原则，从工具、技法、题材诸方面进行全新的探索和创造，画家被逼从描绘虚幻的“圣母”，转变为观看和描绘现实世界。画家在摄影家的带领下“闯入了现代精神之中”。可以毫不夸张地说，现代美术包括印象画派、立体画派和超现实主义的成就，他们无不与摄影的努力有关。一百多年来摄影界通过镜头看到和向观众呈现的是秩序感、自然的美；对现实生活的同情与关切，间或有对社会不公的愤愤不平。而美术界在表达现实题材时常常是以旁观的、戏谑的、泼皮的、玩世不恭的方式来转述他们的感受的。
总之，在摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画。画面造型严勤，追求与自然逼真。风格流派以现实主义和浪漫主义为主。摄影术出现之后，现实主义和浪漫主义在十九世纪达到了一个顶峰阶段。受摄影和西方近现代文化思潮的影响，艺术创作手法得到充分的探索，获得前所未有的完善，各个领域都出现了一些大师，他们居于人类艺术的巅峰地位。他们的成就给后人提供了范例，同时也给后人提出了难题。
三、小结
一百多年来，摄影和西方绘画主要以“表现”、“抽象”为主流，画面多有随者、仿效者，不计其数，持续不断。可是，人们发现，重复他们的手法，往往很难达到他们的成就，由此产生了另辟蹊径的愿望。再说，即使现实主义和浪漫主义的大师们大大完善了艺术技巧，然而还有领域没有得到探索，这些空白领域就成了新流派专攻的方向。
由于科学技术（摄影术）的发展和现代社会思潮的产生，人们的思维变得更加缜密、复杂、全面。现代艺术应运而生，它的出现是艺术发展的必然结果。属于科学技术的摄影技术的发展，由黑白到彩色、由静态到动态（电影与电视技术）、由胶片到数码。摄影技术对客观景物的逼真表现，对近现代西方美术观念的嬗变，发挥着不可替代的作用。