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“叫醒音乐的耳朵，聆听花开的声音”。音乐欣赏能力的高低关系着一个人是否具有良好的音乐素养，因为只有欣赏者的欣赏能力提升了才有可能充分地感受和体验音乐。音乐欣赏课堂要加强对学生音乐欣赏能力的培养，只有这样音乐的美感才能为学生所感受，才能达到培养性情、陶冶情操的目的。本文以苏少版小学音乐教材为例进行音乐欣赏教学的分析，希望为小学音乐欣赏教学提供参考依据。
新《音乐课程标准》中指出：小学音乐欣赏课程是指师生共同参与，学生在教师的启发引领下，在聆听音乐过程中体现音乐传达的美感，享受精神上的愉悦。教师应把学生聆听兴趣的培养作为小学音乐欣赏教学中的主要目标，并创造性地采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，养成聆听音乐良好的习惯。
音乐欣赏是一种比较直观的审美教育活动，小学音乐教师要重视音乐欣赏教学，依据学生的认知特点和身心发展规律来设计教学目标，对欣赏教学的教学方法进行不断思索、不断创新，激发学生的想象力和学生学习音乐的韧性。在课堂上教师通过引导学生对音乐情感进行体验，培养学生对音乐的感受能力，培养学生对音乐的想象力，形成高雅的审美情趣、良好的艺术修养。那么基于新課程背景下如何让音乐欣赏课堂更加充满活力和趣味呢？
探索尝试，激发体验
激趣——视听结合，点燃兴趣
新《音乐课程标准》提出“以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力”，这是音乐新课标的核心理念之一。在音乐欣赏课上听听歌；分析乐曲的速度、力度、情绪等基本元素等等都是我们传统的音乐欣赏课模式，传统教学模式一般缺乏趣味性，同时与小学生的身心发展规律、心理认知特点不符。笔者认为，在小学音乐欣赏教学中，教师要从音乐欣赏教材中发现并找准切入点，善于运用生动的故事情节、音视频动画、情境创编等激发学生的学习兴趣，调动学生的参与意识，让学生主动参与到音乐欣赏教学中来。
例如：在苏少版二年级下册《鸭子拌嘴》的欣赏教学中，教师把整个课堂留给学生，让学生聆听此作品。教师首先将互动游戏“聆听猜猜猜”引入课堂，今天我们的课堂上来了几位极为神秘的动物朋友，让我们听听他们是谁？以播放多媒体音响来进行课堂导入，让学生专注地聆听。还可以采用“音配画”的游戏，教师在课堂上利用多媒体播放一只小鸭子走路和拍翅膀的视频，由于投影仪只有画面没有声音，想邀请你们交流讨论一下，并尝试给画面配音，感受小鸭子拍翅膀和走路的样子。在教学拓展环节，请大家观看民族打击乐队演奏的《鸭子拌嘴》视频，在大家完整、重复地欣赏乐曲的基础上，观看音乐家的表演，多一分视觉体验，使学生运用多重感官参与对乐曲的欣赏，并初步了解民族管弦乐队。
养趣——紧扣体裁，体验情感
音乐是情感的艺术，是情感的种子。学生只有欣赏大量的乐曲、大量好的音乐作品中，才可以得到充分的情感体验和情感共鸣，进而产生一定的鉴赏能力，提升学生的音乐素养和音乐审美能力，最终提升音乐欣赏的水平。
新《音乐课程标准》提出小学一二年级对音乐体裁的了解是聆听童谣、儿歌、舞曲和进行曲等，清晰地区分音乐的段落。例如：在欣赏二年级上册《水族馆》乐曲时，引导孩子们一边听音乐一边听故事，我们来到的海底世界有许多水草，它们正在慢慢地生长；瞧，一群小鱼游来了，正在水草里欢快地钻来钻去，愉快地和水草玩起了游戏；天黑的时候，小鱼告别水草回家了，水底下又恢复了平静。通过故事来引导孩子们一边听音乐一边看图形谱，了解A段音乐表现的是水草在生长；B段音乐表现的是小鱼在游来游去，愉快地和水草玩游戏。整节课设置在“水族馆”这一情境中，孩子们在教师的引导下一会儿化身水草，一会儿变身可爱的小鱼，非常投入，学生能够容易地区分A段和B段，乐意做相应的动作进行表演，事实证明了紧扣体裁情景化的教学效果显著。
增趣——对比分析，引起共鸣
在音乐欣赏课堂上，当孩子们对乐曲有了初步体验后，就会对乐曲作品进行对比分析，引起大家的情感共鸣。在欣赏课堂中，我通过聆听、分析、对比来提高孩子们的音乐审美能力。让孩子们在对音乐作品进行剖析与对比中，才能感受到乐曲的美感。感受到乐曲时而欢快，时而静谧，时而婉转，还有庄重辉煌的交响音乐之美。例如：在进行三年级上册钢琴独奏《牧童短笛》欣赏课教学时，我没有立刻使用多媒体教学资源，而是对学生说：今天我们来合作学习音乐，需要请同学们做两件事情。第一，请大家欣赏由我们班的小钢琴家带来的钢琴演奏，她精心地为我们准备了本次的演奏，为我们准备了一分惊喜；第二，请你做“小导师”对同伴的钢琴演奏进行点评，说出你最喜演奏的哪一部分。”本节课让孩子做小主人，做小演奏家，做小导师，整节课学生都能以非常积极的状态投入学习中。
声势律动，图谱参与
在音乐欣赏教学中，可积极运用奥尔夫教育体系的独创“声势律动”教学法。奥尔夫“声势”是最简单的身体动作和声音进行节奏组合的活动。拍手、拍腿、捻指、跺脚等都是奥尔夫教学法常用的动作。激发学生参与聆听乐曲的兴趣，可以更好地体验聆听的乐曲，对作品产生情感上的共鸣。借助奥尔夫的声势教学法进行音乐欣赏教学，可以将旋律的高低起伏用图形来呈现，辅助学生记忆音乐主题，辅助学生欣赏乐曲。
例如：在欣赏五年级《蓝色多瑙河》第三主题时引导学生用手划一划图谱。随着春姑娘的舞步，我们来到多瑙河河畔，浪花拍打着河岸，像一个个跳动着的音符。聆听第三主题后，说说乐曲表现了怎样的情景？学生会说表现了舞姿很轻俏、节奏欢快春姑娘的舞蹈场面。教师出示图形谱： ，并说请同学们一起来演绎第三圆舞曲。
动静交替，表现情感
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“让学生体验到一种亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起他们特有的对知识的兴趣的重要条件。”由此可见，音乐是“动”的艺术。在音乐欣赏教学中，音乐教师可以根据教学安排对音乐欣赏的内容进行选择，在欣赏乐曲时，配合表演音乐情景剧、音乐舞台剧、音乐绘本等各种艺术整合的形式，学生在进行表演时，充分调动学生强烈的参与意识和创造热情。
例如，在苏少版五年级下册《森林狂想曲》欣赏教学时，使他们身临其“境”，亲身感受大森林的神奇，亲身聆听来自大自然的音响。引导学生用多种形式创编乐曲播放时间，感受乐曲的速度、力度、情绪的变化。在乐曲引子可以轻轻地晃动身体，感受大自然的静谧，在主题一时加入捻指、拍手、拍腿声势律动感受稍快、活跃的氛围；在主题二时加入串铃感受乐曲的舒缓之感。用这样的教学设计，有效地吸引学生的注意力，加深他们对作品的理解。要牢牢地把握情感体验这根音乐欣赏教学的主线，融情于音乐课堂中，让学生在音乐情感的渲染与表达中得到艺术的浸润。
多元融合，关注主体
新《音乐课程标准》指出，音乐欣赏教学以音乐为本体，抓住音乐最本位的东西来教学。音乐欣赏课要运用音乐语言的手段来促成音乐教学，一切教学方法应是充分利用“音乐”这一情感艺术的。欣赏课堂用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色等来表情达意，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的情感世界。
简而言之，一堂好的音乐欣赏课需要通过多样的教学手法与途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵与意境，多联想、多感知、多体验、多表达音乐中的情感，调动多重感官，激发学生的想象力，丰富他们的通感体验，开阔他们的音乐视野，激发他们的音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。真正在音乐欣赏教学中，回归本真，让学生插上想象的翅膀，给其一片天空，使其成为创造的主人，让学生徜徉在魅力音乐课堂中。
新《音乐课程标准》中指出：小学音乐欣赏课程是指师生共同参与，学生在教师的启发引领下，在聆听音乐过程中体现音乐传达的美感，享受精神上的愉悦。教师应把学生聆听兴趣的培养作为小学音乐欣赏教学中的主要目标，并创造性地采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，养成聆听音乐良好的习惯。
音乐欣赏是一种比较直观的审美教育活动，小学音乐教师要重视音乐欣赏教学，依据学生的认知特点和身心发展规律来设计教学目标，对欣赏教学的教学方法进行不断思索、不断创新，激发学生的想象力和学生学习音乐的韧性。在课堂上教师通过引导学生对音乐情感进行体验，培养学生对音乐的感受能力，培养学生对音乐的想象力，形成高雅的审美情趣、良好的艺术修养。那么基于新課程背景下如何让音乐欣赏课堂更加充满活力和趣味呢？
探索尝试，激发体验
激趣——视听结合，点燃兴趣
新《音乐课程标准》提出“以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力”，这是音乐新课标的核心理念之一。在音乐欣赏课上听听歌；分析乐曲的速度、力度、情绪等基本元素等等都是我们传统的音乐欣赏课模式，传统教学模式一般缺乏趣味性，同时与小学生的身心发展规律、心理认知特点不符。笔者认为，在小学音乐欣赏教学中，教师要从音乐欣赏教材中发现并找准切入点，善于运用生动的故事情节、音视频动画、情境创编等激发学生的学习兴趣，调动学生的参与意识，让学生主动参与到音乐欣赏教学中来。
例如：在苏少版二年级下册《鸭子拌嘴》的欣赏教学中，教师把整个课堂留给学生，让学生聆听此作品。教师首先将互动游戏“聆听猜猜猜”引入课堂，今天我们的课堂上来了几位极为神秘的动物朋友，让我们听听他们是谁？以播放多媒体音响来进行课堂导入，让学生专注地聆听。还可以采用“音配画”的游戏，教师在课堂上利用多媒体播放一只小鸭子走路和拍翅膀的视频，由于投影仪只有画面没有声音，想邀请你们交流讨论一下，并尝试给画面配音，感受小鸭子拍翅膀和走路的样子。在教学拓展环节，请大家观看民族打击乐队演奏的《鸭子拌嘴》视频，在大家完整、重复地欣赏乐曲的基础上，观看音乐家的表演，多一分视觉体验，使学生运用多重感官参与对乐曲的欣赏，并初步了解民族管弦乐队。
养趣——紧扣体裁，体验情感
音乐是情感的艺术，是情感的种子。学生只有欣赏大量的乐曲、大量好的音乐作品中，才可以得到充分的情感体验和情感共鸣，进而产生一定的鉴赏能力，提升学生的音乐素养和音乐审美能力，最终提升音乐欣赏的水平。
新《音乐课程标准》提出小学一二年级对音乐体裁的了解是聆听童谣、儿歌、舞曲和进行曲等，清晰地区分音乐的段落。例如：在欣赏二年级上册《水族馆》乐曲时，引导孩子们一边听音乐一边听故事，我们来到的海底世界有许多水草，它们正在慢慢地生长；瞧，一群小鱼游来了，正在水草里欢快地钻来钻去，愉快地和水草玩起了游戏；天黑的时候，小鱼告别水草回家了，水底下又恢复了平静。通过故事来引导孩子们一边听音乐一边看图形谱，了解A段音乐表现的是水草在生长；B段音乐表现的是小鱼在游来游去，愉快地和水草玩游戏。整节课设置在“水族馆”这一情境中，孩子们在教师的引导下一会儿化身水草，一会儿变身可爱的小鱼，非常投入，学生能够容易地区分A段和B段，乐意做相应的动作进行表演，事实证明了紧扣体裁情景化的教学效果显著。
增趣——对比分析，引起共鸣
在音乐欣赏课堂上，当孩子们对乐曲有了初步体验后，就会对乐曲作品进行对比分析，引起大家的情感共鸣。在欣赏课堂中，我通过聆听、分析、对比来提高孩子们的音乐审美能力。让孩子们在对音乐作品进行剖析与对比中，才能感受到乐曲的美感。感受到乐曲时而欢快，时而静谧，时而婉转，还有庄重辉煌的交响音乐之美。例如：在进行三年级上册钢琴独奏《牧童短笛》欣赏课教学时，我没有立刻使用多媒体教学资源，而是对学生说：今天我们来合作学习音乐，需要请同学们做两件事情。第一，请大家欣赏由我们班的小钢琴家带来的钢琴演奏，她精心地为我们准备了本次的演奏，为我们准备了一分惊喜；第二，请你做“小导师”对同伴的钢琴演奏进行点评，说出你最喜演奏的哪一部分。”本节课让孩子做小主人，做小演奏家，做小导师，整节课学生都能以非常积极的状态投入学习中。
声势律动，图谱参与
在音乐欣赏教学中，可积极运用奥尔夫教育体系的独创“声势律动”教学法。奥尔夫“声势”是最简单的身体动作和声音进行节奏组合的活动。拍手、拍腿、捻指、跺脚等都是奥尔夫教学法常用的动作。激发学生参与聆听乐曲的兴趣，可以更好地体验聆听的乐曲，对作品产生情感上的共鸣。借助奥尔夫的声势教学法进行音乐欣赏教学，可以将旋律的高低起伏用图形来呈现，辅助学生记忆音乐主题，辅助学生欣赏乐曲。
例如：在欣赏五年级《蓝色多瑙河》第三主题时引导学生用手划一划图谱。随着春姑娘的舞步，我们来到多瑙河河畔，浪花拍打着河岸，像一个个跳动着的音符。聆听第三主题后，说说乐曲表现了怎样的情景？学生会说表现了舞姿很轻俏、节奏欢快春姑娘的舞蹈场面。教师出示图形谱： ，并说请同学们一起来演绎第三圆舞曲。
动静交替，表现情感
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“让学生体验到一种亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起他们特有的对知识的兴趣的重要条件。”由此可见，音乐是“动”的艺术。在音乐欣赏教学中，音乐教师可以根据教学安排对音乐欣赏的内容进行选择，在欣赏乐曲时，配合表演音乐情景剧、音乐舞台剧、音乐绘本等各种艺术整合的形式，学生在进行表演时，充分调动学生强烈的参与意识和创造热情。
例如，在苏少版五年级下册《森林狂想曲》欣赏教学时，使他们身临其“境”，亲身感受大森林的神奇，亲身聆听来自大自然的音响。引导学生用多种形式创编乐曲播放时间，感受乐曲的速度、力度、情绪的变化。在乐曲引子可以轻轻地晃动身体，感受大自然的静谧，在主题一时加入捻指、拍手、拍腿声势律动感受稍快、活跃的氛围；在主题二时加入串铃感受乐曲的舒缓之感。用这样的教学设计，有效地吸引学生的注意力，加深他们对作品的理解。要牢牢地把握情感体验这根音乐欣赏教学的主线，融情于音乐课堂中，让学生在音乐情感的渲染与表达中得到艺术的浸润。
多元融合，关注主体
新《音乐课程标准》指出，音乐欣赏教学以音乐为本体，抓住音乐最本位的东西来教学。音乐欣赏课要运用音乐语言的手段来促成音乐教学，一切教学方法应是充分利用“音乐”这一情感艺术的。欣赏课堂用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色等来表情达意，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的情感世界。
简而言之，一堂好的音乐欣赏课需要通过多样的教学手法与途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵与意境，多联想、多感知、多体验、多表达音乐中的情感，调动多重感官，激发学生的想象力，丰富他们的通感体验，开阔他们的音乐视野，激发他们的音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。真正在音乐欣赏教学中，回归本真，让学生插上想象的翅膀，给其一片天空，使其成为创造的主人，让学生徜徉在魅力音乐课堂中。