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摘要：托斯蒂是意大利近代著名作曲家、声乐教育家，其歌曲旋律优美，语言通俗易懂，内容也贴近人们的生活，经常是舞台上很多演唱者的保留曲目，为了更好地研究托斯蒂艺术歌曲的创作特征及演唱技巧，掌握其歌曲中情感的变化，本文针对其作品及演唱方式展开讨论。
关键词：托斯蒂;艺术歌曲;创作特征
弗朗切斯科 托斯蒂（Franesco Tosti.1846-1916）是意大利近代著名作曲家、声乐教育家，他被认为是19世纪沙龙民谣的作曲家。在19世纪后期大多沙龙作曲家渐渐被人遗忘之后，他的很多作品都是当时的声乐学者必学的作品，其歌曲旋律优美，语言通俗易懂，内容也贴近人们的生活，经常是舞台上很多演唱者的保留曲目，为了更好地研究托斯蒂艺术歌曲的创作特征及演唱技巧，掌握其歌曲中情感的变化，本文针对其作品及演唱方式展开讨论。
一、托斯蒂生平及作品简介
托斯蒂1846年生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔纳托，他从小就酷爱音乐，在他12岁的时候就在那不勒斯圣彼得罗？阿？马依爱拉皇家音乐学院进修小提琴专业，1886年毕业以后开始尝试创作，在创作过程中不断加深自己对民间音乐的理解和认知，创作出了很多的优秀作品。其非常流行的代表作有《她不再爱我》、《爱的悲叹》等歌曲。1894年他进入英国的皇家音乐学院担任教师，随着其音乐造诣的不断提高，大量的优秀代表作开始问世，如《永远》、《再見》、《母亲》、《晚祷》、《爱情》、《春天》、《我愿死去》、《那一天》等作品都是他在这个时期创作的，他的作品融合了大量的叙事性和浪漫主义色彩，被当时的很多人模仿和学习。
二、托斯蒂艺术歌曲的创作特征
19世纪是浪漫乐派蓬勃发展的时期，在这个时期出现了一大批优秀的歌曲作曲家，比如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂。托斯蒂的很多音乐作品就继承和发扬的他们的歌曲特点，在歌曲的创作结构上采用多元化的方式，体裁上具有多样性的特点，比如在歌曲《不再爱你》、《最后的歌》等歌曲的创作上，都很好地诠释了这一特点。另外，他的作品很多都带有浓烈的意大利民族风情，还融入了很多民族舞曲的特点，比如《小夜曲》、《马莱卡莱》、《最后的歌》这三首歌曲中都是以一个故事背景为体裁构造而成，利用浪漫主义风情的歌曲来表达内心的真是感受和对音乐的热爱，在当时的“沙龙音乐”影响很深的前提下，整个歌曲进行的十分平稳，抒发了内心的咱们和情感上的向往。托斯蒂的很多作品北斗广为流传过最后成为了经典的作品，比如：《不再爱你》，这个曲调本是来自于拿波里地区的教堂婚礼歌曲，作品中浓郁的庄严和神圣风情被演绎得如醉如痴，在一个激烈的气氛中讲述了一段令人羡慕的爱情故事。
三、托斯蒂艺术歌曲的语音的发音特点
意大利语发音时，发音器官肌肉紧张度较大，有元音、辅音之分。除外来词以外，几乎所有词都是以非重读元音结尾，重音一般都落在每个词的倒数第二个音节上。元音发音时，唇形变化明显，而辅音则分为清辅音和浊辅音，发音要求严格，不可模棱两可。而意大利语拥有汉语中所没有的大舌颤音r，没有“鼻元音”。因此，每个音发音出来都很平正，明亮，流畅，清晰。元音、辅音分开来看。下面将元音和辅音分开来看。
首先，元音特点。意大利语中元音必须清楚而不含糊地朗读，无论重读或非重读，一概不许吃音。发音时，气流要不受阻地从咽喉至口腔自由流出，同时舌头和嘴唇的位置也有高低、前后、开闭和展圆的变化，发音器官各部位肌肉紧张却均衡，以较弱的气流使声带振动发出响亮的元音。
再看辅音特点。意大利语中的辅音是气流受到唇、齿、舌、腭等部位的挤压或阻碍后，冲破发音器官所发出。发音时与元音组合成音节发出不同的声音。通常被分为清辅音和浊辅音。清辅音发音时声带张开，气流出来时不振动声带。浊辅音发音时声带靠拢并拉紧，气流出来时振动声带。
四、如何更好地演唱其作品
托斯蒂的艺术歌曲的歌词来源于他同时期的意大利诗人的诗歌，它们多数以爱情为主题。他为了细腻地传达歌词中所写的心理状态，旋律上便具有朗诵性。因此我们在演唱托斯蒂的作品之前首先要将歌词慢速朗读，每个字都要发得很圆润。一首歌的演绎不仅需要条件好的嗓音，正确的舌位也是唱好歌的重要条件，尤其是在高音的表达和音量的控制方面。舌的位置影响着气息的传送，进而对元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等产生直接影响。因此，在发音时，应将舌柔软地靠近下牙齿根部，放低舌骨，切不可使劲或使舌根后缩，同时保持下巴呈半打哈欠状态，最为理想。
意大利语的连贯性是指单词之间，由前句的词尾音和后句的词首音相互连接起来的发音法。这种连接关系将各自独立的词组融为一体，赋予了意大利语以流畅的乐感，进而增强了歌唱的表现力。例如意大利语歌曲《不再爱你》其中如mi⌒al- men、guisce⌒ilcor两组词将前句词尾音和后句的词首音互相连接起来，从而使作品更加流畅，更具音乐性。另外，他的作品中会出现很多弱起小节，乐句间的空拍也往往不是整拍数，演唱旋律乐句间的空拍由钢琴伴奏部分的旋律连接，因此演唱托斯蒂的艺术歌曲，一定要熟悉伴奏部分，并要和伴奏保持内心节奏的一致。
从本文的分析中我们可以感受到托斯蒂艺术歌曲创作的曲式结构、体裁运用等方面都继承了意大利浪漫主义的情感内核，并融入了意大利民歌的民族特色，因此要演唱好托斯蒂的艺术歌曲，在演唱时唱好意大利语的语音，在元音发音方面，应以口腔打开为重要前提，充分运用横膈膜的呼吸，同时注意舌头对于元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等的影响。把握好作品的结构、调性色彩、节奏和语言等方面的特点，灵活地运用声音技巧，在音色和音量的处理上都要十分考究，感情要充沛而不过分。
参考文献
[1]吴雪松.论托斯蒂艺术歌曲的教学价值[J].北极光，2019（06）：44-45.
[2]李明月.托斯蒂艺术歌曲教学价值研究[J].长春师范大学学报，2018，37（06）：185-187.
[3]张永凯.析《托斯蒂歌曲集》创作的艺术价值[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2018，36（02）：119-127.
作者简介：乔宇函，1997.7.29，黑龙江省哈尔滨市，男，哈尔滨师范大学，2020级硕士在读 研究方向：声乐表演。
关键词：托斯蒂;艺术歌曲;创作特征
弗朗切斯科 托斯蒂（Franesco Tosti.1846-1916）是意大利近代著名作曲家、声乐教育家，他被认为是19世纪沙龙民谣的作曲家。在19世纪后期大多沙龙作曲家渐渐被人遗忘之后，他的很多作品都是当时的声乐学者必学的作品，其歌曲旋律优美，语言通俗易懂，内容也贴近人们的生活，经常是舞台上很多演唱者的保留曲目，为了更好地研究托斯蒂艺术歌曲的创作特征及演唱技巧，掌握其歌曲中情感的变化，本文针对其作品及演唱方式展开讨论。
一、托斯蒂生平及作品简介
托斯蒂1846年生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔纳托，他从小就酷爱音乐，在他12岁的时候就在那不勒斯圣彼得罗？阿？马依爱拉皇家音乐学院进修小提琴专业，1886年毕业以后开始尝试创作，在创作过程中不断加深自己对民间音乐的理解和认知，创作出了很多的优秀作品。其非常流行的代表作有《她不再爱我》、《爱的悲叹》等歌曲。1894年他进入英国的皇家音乐学院担任教师，随着其音乐造诣的不断提高，大量的优秀代表作开始问世，如《永远》、《再見》、《母亲》、《晚祷》、《爱情》、《春天》、《我愿死去》、《那一天》等作品都是他在这个时期创作的，他的作品融合了大量的叙事性和浪漫主义色彩，被当时的很多人模仿和学习。
二、托斯蒂艺术歌曲的创作特征
19世纪是浪漫乐派蓬勃发展的时期，在这个时期出现了一大批优秀的歌曲作曲家，比如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂。托斯蒂的很多音乐作品就继承和发扬的他们的歌曲特点，在歌曲的创作结构上采用多元化的方式，体裁上具有多样性的特点，比如在歌曲《不再爱你》、《最后的歌》等歌曲的创作上，都很好地诠释了这一特点。另外，他的作品很多都带有浓烈的意大利民族风情，还融入了很多民族舞曲的特点，比如《小夜曲》、《马莱卡莱》、《最后的歌》这三首歌曲中都是以一个故事背景为体裁构造而成，利用浪漫主义风情的歌曲来表达内心的真是感受和对音乐的热爱，在当时的“沙龙音乐”影响很深的前提下，整个歌曲进行的十分平稳，抒发了内心的咱们和情感上的向往。托斯蒂的很多作品北斗广为流传过最后成为了经典的作品，比如：《不再爱你》，这个曲调本是来自于拿波里地区的教堂婚礼歌曲，作品中浓郁的庄严和神圣风情被演绎得如醉如痴，在一个激烈的气氛中讲述了一段令人羡慕的爱情故事。
三、托斯蒂艺术歌曲的语音的发音特点
意大利语发音时，发音器官肌肉紧张度较大，有元音、辅音之分。除外来词以外，几乎所有词都是以非重读元音结尾，重音一般都落在每个词的倒数第二个音节上。元音发音时，唇形变化明显，而辅音则分为清辅音和浊辅音，发音要求严格，不可模棱两可。而意大利语拥有汉语中所没有的大舌颤音r，没有“鼻元音”。因此，每个音发音出来都很平正，明亮，流畅，清晰。元音、辅音分开来看。下面将元音和辅音分开来看。
首先，元音特点。意大利语中元音必须清楚而不含糊地朗读，无论重读或非重读，一概不许吃音。发音时，气流要不受阻地从咽喉至口腔自由流出，同时舌头和嘴唇的位置也有高低、前后、开闭和展圆的变化，发音器官各部位肌肉紧张却均衡，以较弱的气流使声带振动发出响亮的元音。
再看辅音特点。意大利语中的辅音是气流受到唇、齿、舌、腭等部位的挤压或阻碍后，冲破发音器官所发出。发音时与元音组合成音节发出不同的声音。通常被分为清辅音和浊辅音。清辅音发音时声带张开，气流出来时不振动声带。浊辅音发音时声带靠拢并拉紧，气流出来时振动声带。
四、如何更好地演唱其作品
托斯蒂的艺术歌曲的歌词来源于他同时期的意大利诗人的诗歌，它们多数以爱情为主题。他为了细腻地传达歌词中所写的心理状态，旋律上便具有朗诵性。因此我们在演唱托斯蒂的作品之前首先要将歌词慢速朗读，每个字都要发得很圆润。一首歌的演绎不仅需要条件好的嗓音，正确的舌位也是唱好歌的重要条件，尤其是在高音的表达和音量的控制方面。舌的位置影响着气息的传送，进而对元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等产生直接影响。因此，在发音时，应将舌柔软地靠近下牙齿根部，放低舌骨，切不可使劲或使舌根后缩，同时保持下巴呈半打哈欠状态，最为理想。
意大利语的连贯性是指单词之间，由前句的词尾音和后句的词首音相互连接起来的发音法。这种连接关系将各自独立的词组融为一体，赋予了意大利语以流畅的乐感，进而增强了歌唱的表现力。例如意大利语歌曲《不再爱你》其中如mi⌒al- men、guisce⌒ilcor两组词将前句词尾音和后句的词首音互相连接起来，从而使作品更加流畅，更具音乐性。另外，他的作品中会出现很多弱起小节，乐句间的空拍也往往不是整拍数，演唱旋律乐句间的空拍由钢琴伴奏部分的旋律连接，因此演唱托斯蒂的艺术歌曲，一定要熟悉伴奏部分，并要和伴奏保持内心节奏的一致。
从本文的分析中我们可以感受到托斯蒂艺术歌曲创作的曲式结构、体裁运用等方面都继承了意大利浪漫主义的情感内核，并融入了意大利民歌的民族特色，因此要演唱好托斯蒂的艺术歌曲，在演唱时唱好意大利语的语音，在元音发音方面，应以口腔打开为重要前提，充分运用横膈膜的呼吸，同时注意舌头对于元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等的影响。把握好作品的结构、调性色彩、节奏和语言等方面的特点，灵活地运用声音技巧，在音色和音量的处理上都要十分考究，感情要充沛而不过分。
参考文献
[1]吴雪松.论托斯蒂艺术歌曲的教学价值[J].北极光，2019（06）：44-45.
[2]李明月.托斯蒂艺术歌曲教学价值研究[J].长春师范大学学报，2018，37（06）：185-187.
[3]张永凯.析《托斯蒂歌曲集》创作的艺术价值[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2018，36（02）：119-127.
作者简介：乔宇函，1997.7.29，黑龙江省哈尔滨市，男，哈尔滨师范大学，2020级硕士在读 研究方向：声乐表演。