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摘要：“钢琴诗人”肖邦一生合计创作作品近两百首，大多为题材丰富、形式多样的钢琴作品，肖邦的音乐创作，从最初的开始到最后的终结，都丝毫不受传统思想的困扰，而是用其独特的创造力与想象力创造了辉煌与成功，本文通过笔者对肖邦音乐作品的亲身演奏与研究总结，分析肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏技巧。
关键词：肖邦;浪漫主义时期;艺术特色;演奏技巧
肖邦是浪漫主义时期著名的钢琴家、作曲家，拥有“钢琴诗人”的美誉，他的钢琴创作孕育了丰盈的浪漫主义色彩，一度被评为浪漫主义时代最具独特性的钢琴艺术家之一，恰也因为其独特的创作艺术与创作理念，使得人们可以明确辨别出他的音乐风格，同时也代表了音乐领域钢琴创作的辉煌巅峰。肖邦所创作的钢琴音乐，在音乐史上有着重要的地位，同时其音乐作品动人的旋律和灵动的曲调，也是倍受广大音乐爱好者推崇的原因，笔者通过对肖邦音乐作品的亲身演奏与研究总结，从以下五个具体方面分析肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏技巧。
一、歌唱性的旋律
肖邦的钢琴音乐作品中，歌唱性的旋律是他最主要也是最具吸引力的一部分内容，他作品的旋律甚至被称为音乐领域中最为伟大的旋律之一，而这种旋律的完美造就，与肖邦个人的思想特色和生活时代是紧密联系的。肖邦所处的时代位于浪漫主义时代初期，那时艺术的主流即为追求感情与个性的解放，加之肖邦本身就不屑于模仿传统的音乐内容，更愿意特立独行的推行自己的独特思想，因此肖邦作品的旋律恰好展现了肖邦这一独特的思想追求，以独特的听觉魅力给人以美的享受。与此同时，肖邦的钢琴音乐作品旋律基本上具有本歌唱性的特点，他本人极为喜欢意大利的美声演唱，甚至要求自己学生要经常学习自己善于倾听一流的美声演唱曲目，因此个人的音乐作品也受到此因素的深重影响，而且肖邦在旋律的拟定过程中，善于采用多种触键法，最为重视连奏法与歌唱法，因此形成了广泛存在于其作品之中的歌唱性旋律这一特色之处。
二、灵动的装饰音
肖邦的旋律之所以如此雅致迷人、意蕴深长，其中最重要的一点就是肖邦善于在自己作品旋律中给予细节处理，主要通过和声变调、转调和节奏变化等手法来进行，加入灵动的装饰音节，使得整首音乐作品旋律进入到一种梦幻的境界，使得其旋律得到更为深层的发展。而肖邦旋律中的装饰音不同于古典主义作品的装饰音，其主要还是结合浪漫主义时代初期的特点进行的装饰音点缀，甚至从某一角度上来说，肖邦旋律中的装饰音就是一种特别的旋律，虽然华丽繁复，却不失朴素清雅之美。与此同时，肖邦的装饰音除了极少部分的借鉴古典装饰音的点缀部位，更多的是在顺其自然的基础之上不做作，遵循一定的自然之美与朴素之美，在装饰音的处理上做出音乐音色的明暗差别，使得装饰音与真旋律融为一体却不互相干扰，赋予音乐不同的姿色与韵味之美。
三、特有的自由速度
影响肖邦钢琴音乐的一大重要因素即为自由速度，如果其音乐缺失了自由速度，就好似鸟儿失去翅膀一般无法飞翔，他的钢琴音乐也就失去了独有的魅力和动人的魅力，当然自由速度的使用还需把握好尺度，过于滥用的话就会显得牵强附会，进而扭曲音乐的原本意愿。肖邦个人对于音乐的要求十分严格，尤为注重遵守音乐的节奏旋律，达到一种节拍机从未离身钢琴的地步，而且其对于音乐音节中的停顿、渐变或者放错位置的自由速度都十分厌恶，在教导学生的过程中都有所渗透，教育学生不必过于关注旋律的摇摆不定，旋律在摇摆至一定程度上时自然会回到最初的中心线上。就拿肖邦的作品《玛祖卡》来说，其中运用自由速度的地方颇多，主要因其带有浓烈独特的民族色彩，而其中肖邦所运用的自由速度，更加展现了波兰音乐与生俱来的艺术魅力。
四、踏板技艺的使用
我们从肖邦的音乐创作上可以看出，正因为他从事钢琴音乐的创作时间愈长，所以其对于钢琴音乐的掌握力也就愈加强盛，而其中踏板则为钢琴音乐创作的灵魂自然就被他所熟知熟用，从他个人对音响和色彩的敏锐度就可以得出，肖邦也是一位使用踏板技艺的艺术人才，就对其个人创作而言，肖邦探索出了踏板在音乐创作中的各种必然性，并从中研讨出来了具有想象色彩的踏板成效，将踏板真正转化为他音乐中必须运用的一种表情达意手段。除此之外，肖邦个人比较注重在音乐创作中使用踏板，在他多数的音乐作品中都有明确的标识表示踏板的使用以及踏板的用法，而且对于极细微的踏板动作都有详细记录，可见肖邦音乐中的踏板使用与音乐本质都是紧密联系的。
五、美妙的和声与复调
在和声这个音乐要素中，肖邦也可称为一位伟大的创新者，他对半音阶、装饰音的大量使用，加之和声与转调方法的运用，使得其所创作的钢琴音乐既具有丰富的表情意义，而且又有几位有趣、新式的和声效果，对音乐自身创作来说，可谓是达到了一举两得的显著效果按需要注意的问题是，肖邦并非为了单纯的和声而制造和声，其目的终究是为了音乐的最终效果。与此同时，读者还需要注意肖邦作品中的复调，即就是所谓的多声部，但在他的运用之下便可以生出意料之外的效果，他不是简单模仿别人，也不是单调的不断重复，而是融入了自己的思想与特殊艺术类别，使得自己音乐的每一个声部都荡漾着自我音乐的旋律。
综上，肖邦本人的钢琴音乐作品具有別样的创造力与个性，但其演奏风格却始终追求着朴素，愿意归于自然、纯朴，并认为这是艺术所达到的最高境界。但如果要想准确的阐明肖邦的音乐特色，那么从任何角度都是无法完美阐释的，因为其音乐的特色似乎溶于每一部作品之中，看似实际存在却是难以捉摸，尽管拥有“钢琴诗人”的美誉，却也无法全面概括出其作品的艺术特色与演奏特征，这也是肖邦钢琴作品真正的价值所在，达到了“只可意会、不可言传”的艺术特征。
参考文献
[1]罗盼，王娟.肖邦的钢琴音乐特征[J].艺术评鉴，2020（18）：40-42.
[2]毛明欣.分析肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格[J].艺术品鉴，2020（26）：24-25.
[3]申莎莎.“永远的钢琴诗人”——试论肖邦的音乐创作[J].大众文艺，2020（15）：120-121.
作者简介：于佰鑫（1997.6--），女，黑龙江省七台河市人 ， 哈尔滨师范大学2019级硕士在读，研究方向：钢琴表演。
关键词：肖邦;浪漫主义时期;艺术特色;演奏技巧
肖邦是浪漫主义时期著名的钢琴家、作曲家，拥有“钢琴诗人”的美誉，他的钢琴创作孕育了丰盈的浪漫主义色彩，一度被评为浪漫主义时代最具独特性的钢琴艺术家之一，恰也因为其独特的创作艺术与创作理念，使得人们可以明确辨别出他的音乐风格，同时也代表了音乐领域钢琴创作的辉煌巅峰。肖邦所创作的钢琴音乐，在音乐史上有着重要的地位，同时其音乐作品动人的旋律和灵动的曲调，也是倍受广大音乐爱好者推崇的原因，笔者通过对肖邦音乐作品的亲身演奏与研究总结，从以下五个具体方面分析肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏技巧。
一、歌唱性的旋律
肖邦的钢琴音乐作品中，歌唱性的旋律是他最主要也是最具吸引力的一部分内容，他作品的旋律甚至被称为音乐领域中最为伟大的旋律之一，而这种旋律的完美造就，与肖邦个人的思想特色和生活时代是紧密联系的。肖邦所处的时代位于浪漫主义时代初期，那时艺术的主流即为追求感情与个性的解放，加之肖邦本身就不屑于模仿传统的音乐内容，更愿意特立独行的推行自己的独特思想，因此肖邦作品的旋律恰好展现了肖邦这一独特的思想追求，以独特的听觉魅力给人以美的享受。与此同时，肖邦的钢琴音乐作品旋律基本上具有本歌唱性的特点，他本人极为喜欢意大利的美声演唱，甚至要求自己学生要经常学习自己善于倾听一流的美声演唱曲目，因此个人的音乐作品也受到此因素的深重影响，而且肖邦在旋律的拟定过程中，善于采用多种触键法，最为重视连奏法与歌唱法，因此形成了广泛存在于其作品之中的歌唱性旋律这一特色之处。
二、灵动的装饰音
肖邦的旋律之所以如此雅致迷人、意蕴深长，其中最重要的一点就是肖邦善于在自己作品旋律中给予细节处理，主要通过和声变调、转调和节奏变化等手法来进行，加入灵动的装饰音节，使得整首音乐作品旋律进入到一种梦幻的境界，使得其旋律得到更为深层的发展。而肖邦旋律中的装饰音不同于古典主义作品的装饰音，其主要还是结合浪漫主义时代初期的特点进行的装饰音点缀，甚至从某一角度上来说，肖邦旋律中的装饰音就是一种特别的旋律，虽然华丽繁复，却不失朴素清雅之美。与此同时，肖邦的装饰音除了极少部分的借鉴古典装饰音的点缀部位，更多的是在顺其自然的基础之上不做作，遵循一定的自然之美与朴素之美，在装饰音的处理上做出音乐音色的明暗差别，使得装饰音与真旋律融为一体却不互相干扰，赋予音乐不同的姿色与韵味之美。
三、特有的自由速度
影响肖邦钢琴音乐的一大重要因素即为自由速度，如果其音乐缺失了自由速度，就好似鸟儿失去翅膀一般无法飞翔，他的钢琴音乐也就失去了独有的魅力和动人的魅力，当然自由速度的使用还需把握好尺度，过于滥用的话就会显得牵强附会，进而扭曲音乐的原本意愿。肖邦个人对于音乐的要求十分严格，尤为注重遵守音乐的节奏旋律，达到一种节拍机从未离身钢琴的地步，而且其对于音乐音节中的停顿、渐变或者放错位置的自由速度都十分厌恶，在教导学生的过程中都有所渗透，教育学生不必过于关注旋律的摇摆不定，旋律在摇摆至一定程度上时自然会回到最初的中心线上。就拿肖邦的作品《玛祖卡》来说，其中运用自由速度的地方颇多，主要因其带有浓烈独特的民族色彩，而其中肖邦所运用的自由速度，更加展现了波兰音乐与生俱来的艺术魅力。
四、踏板技艺的使用
我们从肖邦的音乐创作上可以看出，正因为他从事钢琴音乐的创作时间愈长，所以其对于钢琴音乐的掌握力也就愈加强盛，而其中踏板则为钢琴音乐创作的灵魂自然就被他所熟知熟用，从他个人对音响和色彩的敏锐度就可以得出，肖邦也是一位使用踏板技艺的艺术人才，就对其个人创作而言，肖邦探索出了踏板在音乐创作中的各种必然性，并从中研讨出来了具有想象色彩的踏板成效，将踏板真正转化为他音乐中必须运用的一种表情达意手段。除此之外，肖邦个人比较注重在音乐创作中使用踏板，在他多数的音乐作品中都有明确的标识表示踏板的使用以及踏板的用法，而且对于极细微的踏板动作都有详细记录，可见肖邦音乐中的踏板使用与音乐本质都是紧密联系的。
五、美妙的和声与复调
在和声这个音乐要素中，肖邦也可称为一位伟大的创新者，他对半音阶、装饰音的大量使用，加之和声与转调方法的运用，使得其所创作的钢琴音乐既具有丰富的表情意义，而且又有几位有趣、新式的和声效果，对音乐自身创作来说，可谓是达到了一举两得的显著效果按需要注意的问题是，肖邦并非为了单纯的和声而制造和声，其目的终究是为了音乐的最终效果。与此同时，读者还需要注意肖邦作品中的复调，即就是所谓的多声部，但在他的运用之下便可以生出意料之外的效果，他不是简单模仿别人，也不是单调的不断重复，而是融入了自己的思想与特殊艺术类别，使得自己音乐的每一个声部都荡漾着自我音乐的旋律。
综上，肖邦本人的钢琴音乐作品具有別样的创造力与个性，但其演奏风格却始终追求着朴素，愿意归于自然、纯朴，并认为这是艺术所达到的最高境界。但如果要想准确的阐明肖邦的音乐特色，那么从任何角度都是无法完美阐释的，因为其音乐的特色似乎溶于每一部作品之中，看似实际存在却是难以捉摸，尽管拥有“钢琴诗人”的美誉，却也无法全面概括出其作品的艺术特色与演奏特征，这也是肖邦钢琴作品真正的价值所在，达到了“只可意会、不可言传”的艺术特征。
参考文献
[1]罗盼，王娟.肖邦的钢琴音乐特征[J].艺术评鉴，2020（18）：40-42.
[2]毛明欣.分析肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格[J].艺术品鉴，2020（26）：24-25.
[3]申莎莎.“永远的钢琴诗人”——试论肖邦的音乐创作[J].大众文艺，2020（15）：120-121.
作者简介：于佰鑫（1997.6--），女，黑龙江省七台河市人 ， 哈尔滨师范大学2019级硕士在读，研究方向：钢琴表演。