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【摘要】：本文试图通过分析 Jerry Uelsmann《想象的时空》回顾集中的摄影作品，透过影像中所运用的表达形式、指代的元素符号等内容，阐述现实对于创作者意识的影响，导致其作品反映内容的趋向性，进而提出尤斯曼摄影创作是在超现实主义摄影表达形式下，通过作品来阐述创作者观点即意识作为主导进行创作、并表达出其深层心理世界画面的方式方法，所得出的影像成果。
【关键词】：Jerry Uelsmann；意识；现实；超现实主义摄影；
摄影是对历史与记忆的忠实记录，是直面内心的表达手段，是文化的直观载体，是个人与社会关系的传承纽带。摄影可以通过记录客观现实正面反映现状；也可以由于社会现实的影响，通过意识再创作，去完成对于现实的“再创造”。杰利·尤斯曼的超现实主义摄影，即是运用照相机作为载体在对现实事物进行复制后，通过暗房后期等不同手段加以再创作，进而形成的画面内容与现实形成似是而非的游离效果。
一、 现实对意识的影响。
尤斯曼在女性形象的图像表达上，显示出了不同年代社会现实对于意识影响的变化。70年代之后受性解放、女权运动等出现的社会现实影响，使得作品中展示的女性形象也由原有的保守风格发生了质的转变。在70年代前出现的作品中，尤斯曼的摄影作品中女性裸体形象极少出现，仅出现的两幅作品中都是没有人物头像、而性别符号较为隐晦、阴暗的展示形式。而经历了社会现实的转变后，尤斯曼的作品在其后的三十多年间不断的出现女性符号形象，多是以平静淡然的全裸姿态展示。女性形象作为一种平权后的产物，被更为大方直白的进行艺术加工，不再被打上隐晦的性暗示标签而进行遮掩或形成“窥视”状态加以演绎。当然，作为两性符号代表的女性裸体形象的出现，不同时期的不同演绎手法，并不代表全然打上或消除了性别歧视、歧义、情色等内涵的展示标签。但在尤斯曼的摄影作品中，能较为清晰的看到六七十年代前后人物形象变化的外在对比反差强烈，根据当时社会背景等现实问题作用于意识的观点出发，故而有此立论。
二、 意识对现实的反映
尤斯曼进行影像合成印象法与其他实验性技术的尝试，均得自于对 f/64 群体的现代主义及其追随者的怀疑和反思，并同时受益于他在罗彻斯特与印第安纳州学习时期接触到的老师们的影响。如其1980年创作的《无题》中，将日式庭院风格中的枯水庭作为影像二分之一主体，其运用早期 70 年代前期拍摄过的人体元素形成与庭中巨石呼应的禅宗意象符号。而禅意的流露不是偶然的组合，在其1995年创作的《无题》中，不仅体现了超现实主义摄影所表达的人类下意识活动、灵感和梦幻，创造了现实和臆想、具体和抽象之间的超现实艺术意境；在将影像加以拼凑、改组的同时， 也加入了尤斯曼个人主观意识所受到的禅宗思想的影响，对于人冥想状态下意识形成的图景做出了直观影像展示。相较于前作在心绪表达上已趋于平静祥和，但仍然贯穿了对立与呼应的主题，同时画面中心雷电状线条，也在平静之中隐隐有一丝不安定的割裂感。而在其2006年创作的《无题》中，延续了禅宗的冥想状态，人的符号化意象于天地之间趋于渺小，而在天地沟壑间静坐冥想、将自身同化于自然之中。意识形态越发平静祥和，而追求的生命灵性已然走向了成熟表现段。
尤斯曼在其多年创作摄影作品中，贯穿始终的元素符号均代表其创作者本人想要寻求的意识理念。
如下图表格所示：
由以上数据分析可以看出，作品中透露出的创作者意图，最为凸显其多变想法而呈现在作品中的元素符号，以云层、植物、大海（水面）的变换最为切合的展示了创作者在意识层面与审美的倾向。正是由于在大脑意识领域，创作者力图求新求变，不满足于眼前看到的真实事物景观，而意识先于行为进行了审美组合排列。尤斯曼的影像也是利用了相类似的组合手段，将现实看到的真实物像底片，通过创作者本人的意识构思重组，最后形成了犹如梦境、不合乎逻辑但又能满足人们视觉习惯的超现实主义摄影作品。图片中其他介入元素，也为读解图片深层含义提供了可依循的理解方向。在无性别特质的人体轮廓剪影中傳达出来的，则充分显示了人这一主體元素作为一个符号，被运用到影像之中，表达了更为广阔维度的关注与迷惑；在这些创作之中，被摄主体不再局限为单一性别定义下的单一个体或类别，而是赋予了双重含义，作为一类物种的元素符号，犹如植物、动物存在于天地之间，不再被打上某一种标签去进行区别看待。这样处理的阴影效果也更透露出了创作者意欲为单一影像赋予的神秘特性与超现实主义的诡异气氛。
三、 结语
综上所述，杰利·尤斯曼的作品，在通过意识的重组，提取符号化概念进行加强深化，进而得到看似非理性、无逻辑的超现实主义画面的同时，这些看似随意拼凑组合的物像符号，实则通过理性思维控制，调整并强化了创作者主观意识想要表达的感性思考成果。虽然其创作的摄影作品未被学界归类于观念摄影之中，但在超现实主义摄影的表达手法下，尤斯曼充分利用了暗房合成印像法，通过创作主体的意识控制表达欲望，作品透露出了强烈的观念意识表现力，也为后续观念摄影的创作，提供了更多参考蓝本与思考方式的转化空间。
【关键词】：Jerry Uelsmann；意识；现实；超现实主义摄影；
摄影是对历史与记忆的忠实记录，是直面内心的表达手段，是文化的直观载体，是个人与社会关系的传承纽带。摄影可以通过记录客观现实正面反映现状；也可以由于社会现实的影响，通过意识再创作，去完成对于现实的“再创造”。杰利·尤斯曼的超现实主义摄影，即是运用照相机作为载体在对现实事物进行复制后，通过暗房后期等不同手段加以再创作，进而形成的画面内容与现实形成似是而非的游离效果。
一、 现实对意识的影响。
尤斯曼在女性形象的图像表达上，显示出了不同年代社会现实对于意识影响的变化。70年代之后受性解放、女权运动等出现的社会现实影响，使得作品中展示的女性形象也由原有的保守风格发生了质的转变。在70年代前出现的作品中，尤斯曼的摄影作品中女性裸体形象极少出现，仅出现的两幅作品中都是没有人物头像、而性别符号较为隐晦、阴暗的展示形式。而经历了社会现实的转变后，尤斯曼的作品在其后的三十多年间不断的出现女性符号形象，多是以平静淡然的全裸姿态展示。女性形象作为一种平权后的产物，被更为大方直白的进行艺术加工，不再被打上隐晦的性暗示标签而进行遮掩或形成“窥视”状态加以演绎。当然，作为两性符号代表的女性裸体形象的出现，不同时期的不同演绎手法，并不代表全然打上或消除了性别歧视、歧义、情色等内涵的展示标签。但在尤斯曼的摄影作品中，能较为清晰的看到六七十年代前后人物形象变化的外在对比反差强烈，根据当时社会背景等现实问题作用于意识的观点出发，故而有此立论。
二、 意识对现实的反映
尤斯曼进行影像合成印象法与其他实验性技术的尝试，均得自于对 f/64 群体的现代主义及其追随者的怀疑和反思，并同时受益于他在罗彻斯特与印第安纳州学习时期接触到的老师们的影响。如其1980年创作的《无题》中，将日式庭院风格中的枯水庭作为影像二分之一主体，其运用早期 70 年代前期拍摄过的人体元素形成与庭中巨石呼应的禅宗意象符号。而禅意的流露不是偶然的组合，在其1995年创作的《无题》中，不仅体现了超现实主义摄影所表达的人类下意识活动、灵感和梦幻，创造了现实和臆想、具体和抽象之间的超现实艺术意境；在将影像加以拼凑、改组的同时， 也加入了尤斯曼个人主观意识所受到的禅宗思想的影响，对于人冥想状态下意识形成的图景做出了直观影像展示。相较于前作在心绪表达上已趋于平静祥和，但仍然贯穿了对立与呼应的主题，同时画面中心雷电状线条，也在平静之中隐隐有一丝不安定的割裂感。而在其2006年创作的《无题》中，延续了禅宗的冥想状态，人的符号化意象于天地之间趋于渺小，而在天地沟壑间静坐冥想、将自身同化于自然之中。意识形态越发平静祥和，而追求的生命灵性已然走向了成熟表现段。
尤斯曼在其多年创作摄影作品中，贯穿始终的元素符号均代表其创作者本人想要寻求的意识理念。
如下图表格所示：
由以上数据分析可以看出，作品中透露出的创作者意图，最为凸显其多变想法而呈现在作品中的元素符号，以云层、植物、大海（水面）的变换最为切合的展示了创作者在意识层面与审美的倾向。正是由于在大脑意识领域，创作者力图求新求变，不满足于眼前看到的真实事物景观，而意识先于行为进行了审美组合排列。尤斯曼的影像也是利用了相类似的组合手段，将现实看到的真实物像底片，通过创作者本人的意识构思重组，最后形成了犹如梦境、不合乎逻辑但又能满足人们视觉习惯的超现实主义摄影作品。图片中其他介入元素，也为读解图片深层含义提供了可依循的理解方向。在无性别特质的人体轮廓剪影中傳达出来的，则充分显示了人这一主體元素作为一个符号，被运用到影像之中，表达了更为广阔维度的关注与迷惑；在这些创作之中，被摄主体不再局限为单一性别定义下的单一个体或类别，而是赋予了双重含义，作为一类物种的元素符号，犹如植物、动物存在于天地之间，不再被打上某一种标签去进行区别看待。这样处理的阴影效果也更透露出了创作者意欲为单一影像赋予的神秘特性与超现实主义的诡异气氛。
三、 结语
综上所述，杰利·尤斯曼的作品，在通过意识的重组，提取符号化概念进行加强深化，进而得到看似非理性、无逻辑的超现实主义画面的同时，这些看似随意拼凑组合的物像符号，实则通过理性思维控制，调整并强化了创作者主观意识想要表达的感性思考成果。虽然其创作的摄影作品未被学界归类于观念摄影之中，但在超现实主义摄影的表达手法下，尤斯曼充分利用了暗房合成印像法，通过创作主体的意识控制表达欲望，作品透露出了强烈的观念意识表现力，也为后续观念摄影的创作，提供了更多参考蓝本与思考方式的转化空间。