论文部分内容阅读
【摘要】：“新民歌”是当代新编的艺术歌曲，他们的唱法统称为民族唱法，民族唱法与京剧唱腔，关系极为密切。当代学者们研究发现，在美学特征上的异同及其双向交流情况来看，无论是对于民族唱法还是对于戏曲声乐，也无论是在理论研究上还是艺术实践上，都有很大的益处。
【关键词】：新民歌；京剧；借鉴；相同点
现在的民族声乐通过对西洋美声唱法的研究与融合，打破了我国各族地域差异，使演唱范围广泛，作品更为丰富。但我们的民族声乐在借鉴美声唱法的同时，很多缺少了民族声乐应有的各地风格和民族语言韵味。有很多老一辈的歌唱家已经对民族唱法现状提出了质疑，著名的歌唱家王昆老师曾说过，“现在的民歌变味现象越来越严重，现在民族唱法走了味道”。 “京歌”是近几年新出现的一种演唱形式，它是民族唱法与京剧演唱的结合，它的出现，对新民歌无疑是一种创新，在这种创新中，使中国的民歌艺术呈现出新的生机。民族声乐艺术要提高.要发展，离不开优秀传统文化遗产的继承与创新。对于以京剧为代表的传统民族声乐中，总结出来的一些理论和宝贵经验，如发声方法、咬字吐字、润腔技巧以及行之有效的艺术处理手法等等，应予以继承或借鉴。
一、新民歌的含义特点及对京剧演唱的借鉴
新民歌是指二十世紀六、七十年代的发展、更新进步了的民歌作品。随着改革开放深入，我国的文艺事业也发生了翻天覆地的变化。这时的民歌作品大都借助了人们熟悉的历史、传奇、神话故事和原始民歌素材，运用现代的思维方式和作曲技法，构成新的大型声乐作品。这些优秀的新民歌声乐作品，时时闪现着旧民歌的韵致，使人听来耳目一新。如：由王志信重新编曲的《孟姜女》、《兰花花》、《牛郎织女》；于学友编曲的《小白菜》、等这些优秀的新民歌声乐作品，即保留了原始民歌的风格特征，又增加了歌曲的难度。也使作品充满了新的意蕴。
1. 关于咬字、咬字的借鉴
“千金道白，四两唱”，这便突出的说明了戏曲中“唱”与“念”的重要辩证关系。我们在练声时不但要注重唱（发声），也要注重念白的练习。念白主要练习吐字、咬字、行腔、换气、发音。京剧唱法以民族语言的基础，要求严格的，“出字、归韵、收音”，讲究“四呼”（即开、齐、撮、合）和“五音”（喉、舌、齿、牙、唇），京剧传统唱法要求“以字带声，字正腔圆，声情并茂”，在民族声乐中我们讲究“以字行腔”，字为主，腔为宾，字是骨头，腔是肉，主次分的明。例如，在平时的学习中我在演唱这首《白发亲娘》时，要想把这首歌曲的儿行千里母担忧，妈妈在家乡想念孩子的心情表达出来，不但要有内心的感动，还要注意歌词地吐字咬字，才更有说服力。就拿其中的高潮部分来
这简单的几个字，一定强调出头“N”，“亲”字要先用气声唱出“q”，在慢慢的把“in”发出，“娘”字要先出“N”，逐渐发出“i”、“ang”，这样处理出来的词，就会让人感觉是发自内心的、身在异乡缺不能看望母亲的那种思念到心痛的感情，由此也会感受到母亲对孩子的那种不求回报无私奉献的慈母之爱。
2. 唱腔的借鉴
所谓腔圆，就是要求把音乐旋律唱得圆润、自然，使人听起来和谐悦耳，产生快意和美感，我国戏曲素有“字领腔走，腔随字行”之说。在新民歌演唱中为唱出特有的风格、韵味，采用一些润腔方法是必不可少的一种艺术手法，它不仅可以加深歌曲的艺术表现力，还能使声乐技巧得到更好地发挥。
《故乡是北京》开始的四句“走遍了南北西东，也走过了许多名城，静静的想一想，我还是最爱我的北京。”京调韵律浓郁，音调悠扬，唱歌性较强，速度较为缓慢，借鉴了京剧中的西皮慢板唱法。起音的“走”字要注意是慢慢的唱出字；第一、二句的“了”字需要慢慢唱出字后归在韵母“ao”上，“西东”两个字要小口完成。接下来的几个字还是经过慢慢的吐出字后保持住韵母的发音“名”字要特别注意第二声调的发音。“静”要带着京韵的味道慢慢送出来，“想”要把字头唱出后稍顿接着用ang送完后面的音，“我还是”三个字基本上是说出来的，而后吸气在高位置上准备，先有状态后有声音的“最爱”强调出来，接着强调每一个字的音调自如地送完最后一句！
二、新民歌与京剧的头声运用
戏曲讲究“以字行腔”，“字正腔圆”，但要强调的是，高位置的头声共鸣，要用假声来带。但要强调的是，高位置发声并不是说把声音挤到鼻子或头腔，这样就会使声音横、扁，京剧中所说的“脑后音”，也就是要注重头声，头声的位置越高，声音会越优美越具有穿透力。头声共鸣在戏曲艺术演唱中的地位不可忽视，在民族声乐艺术中，同样具有不可替代的地位。“假声”位置，也就是所谓的头声共鸣位置，当人们用假声哼唱时，喉咙不但处于放松状态，而且气息自然流动，上下形成一条统一的音柱，声音便会柔和统一，我们在唱歌時运用“假声”位置，在这同时将声音放大，但要在不改变假声状态下进行放大，这样才能保证声音在不同声区的统一位置，才能让歌曲听起来更流畅，更舒服。两者共同点：气息。
胸腹式联合呼吸：这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同拧制气息的呼吸法。这种呼吸法在我国优秀的戏曲唱法中被普遍采用。它的特点是：第一、全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；第二、由于吸气时下降横膈膜和张开的肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容最大；第三、控制气息的能力强，呼吸均匀，有节制，第四、有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区调和统一。
根据文中这几点来看，新民歌和京剧之间的联系，尽管新民歌结合了西方美声唱法，但也没有完全离开中华民族的传统，还是在这基础上进一步发展我国的民歌文化。
参考文献：
[1]李秀华 新民歌的形成及演唱风格〖J〗、教科文汇，2006（Ⅱ）
[2]张文英、论现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴〖J〗、四川戏剧，2005（5）
[3]丁筱如、浅议京歌〖J〗南京艺术学院报，2002（01）
作者简介：李丹，女， 汉，现就读于广西艺术学院民族艺术系2016级民歌演唱与传承研究方向研究生。
【关键词】：新民歌；京剧；借鉴；相同点
现在的民族声乐通过对西洋美声唱法的研究与融合，打破了我国各族地域差异，使演唱范围广泛，作品更为丰富。但我们的民族声乐在借鉴美声唱法的同时，很多缺少了民族声乐应有的各地风格和民族语言韵味。有很多老一辈的歌唱家已经对民族唱法现状提出了质疑，著名的歌唱家王昆老师曾说过，“现在的民歌变味现象越来越严重，现在民族唱法走了味道”。 “京歌”是近几年新出现的一种演唱形式，它是民族唱法与京剧演唱的结合，它的出现，对新民歌无疑是一种创新，在这种创新中，使中国的民歌艺术呈现出新的生机。民族声乐艺术要提高.要发展，离不开优秀传统文化遗产的继承与创新。对于以京剧为代表的传统民族声乐中，总结出来的一些理论和宝贵经验，如发声方法、咬字吐字、润腔技巧以及行之有效的艺术处理手法等等，应予以继承或借鉴。
一、新民歌的含义特点及对京剧演唱的借鉴
新民歌是指二十世紀六、七十年代的发展、更新进步了的民歌作品。随着改革开放深入，我国的文艺事业也发生了翻天覆地的变化。这时的民歌作品大都借助了人们熟悉的历史、传奇、神话故事和原始民歌素材，运用现代的思维方式和作曲技法，构成新的大型声乐作品。这些优秀的新民歌声乐作品，时时闪现着旧民歌的韵致，使人听来耳目一新。如：由王志信重新编曲的《孟姜女》、《兰花花》、《牛郎织女》；于学友编曲的《小白菜》、等这些优秀的新民歌声乐作品，即保留了原始民歌的风格特征，又增加了歌曲的难度。也使作品充满了新的意蕴。
1. 关于咬字、咬字的借鉴
“千金道白，四两唱”，这便突出的说明了戏曲中“唱”与“念”的重要辩证关系。我们在练声时不但要注重唱（发声），也要注重念白的练习。念白主要练习吐字、咬字、行腔、换气、发音。京剧唱法以民族语言的基础，要求严格的，“出字、归韵、收音”，讲究“四呼”（即开、齐、撮、合）和“五音”（喉、舌、齿、牙、唇），京剧传统唱法要求“以字带声，字正腔圆，声情并茂”，在民族声乐中我们讲究“以字行腔”，字为主，腔为宾，字是骨头，腔是肉，主次分的明。例如，在平时的学习中我在演唱这首《白发亲娘》时，要想把这首歌曲的儿行千里母担忧，妈妈在家乡想念孩子的心情表达出来，不但要有内心的感动，还要注意歌词地吐字咬字，才更有说服力。就拿其中的高潮部分来
这简单的几个字，一定强调出头“N”，“亲”字要先用气声唱出“q”，在慢慢的把“in”发出，“娘”字要先出“N”，逐渐发出“i”、“ang”，这样处理出来的词，就会让人感觉是发自内心的、身在异乡缺不能看望母亲的那种思念到心痛的感情，由此也会感受到母亲对孩子的那种不求回报无私奉献的慈母之爱。
2. 唱腔的借鉴
所谓腔圆，就是要求把音乐旋律唱得圆润、自然，使人听起来和谐悦耳，产生快意和美感，我国戏曲素有“字领腔走，腔随字行”之说。在新民歌演唱中为唱出特有的风格、韵味，采用一些润腔方法是必不可少的一种艺术手法，它不仅可以加深歌曲的艺术表现力，还能使声乐技巧得到更好地发挥。
《故乡是北京》开始的四句“走遍了南北西东，也走过了许多名城，静静的想一想，我还是最爱我的北京。”京调韵律浓郁，音调悠扬，唱歌性较强，速度较为缓慢，借鉴了京剧中的西皮慢板唱法。起音的“走”字要注意是慢慢的唱出字；第一、二句的“了”字需要慢慢唱出字后归在韵母“ao”上，“西东”两个字要小口完成。接下来的几个字还是经过慢慢的吐出字后保持住韵母的发音“名”字要特别注意第二声调的发音。“静”要带着京韵的味道慢慢送出来，“想”要把字头唱出后稍顿接着用ang送完后面的音，“我还是”三个字基本上是说出来的，而后吸气在高位置上准备，先有状态后有声音的“最爱”强调出来，接着强调每一个字的音调自如地送完最后一句！
二、新民歌与京剧的头声运用
戏曲讲究“以字行腔”，“字正腔圆”，但要强调的是，高位置的头声共鸣，要用假声来带。但要强调的是，高位置发声并不是说把声音挤到鼻子或头腔，这样就会使声音横、扁，京剧中所说的“脑后音”，也就是要注重头声，头声的位置越高，声音会越优美越具有穿透力。头声共鸣在戏曲艺术演唱中的地位不可忽视，在民族声乐艺术中，同样具有不可替代的地位。“假声”位置，也就是所谓的头声共鸣位置，当人们用假声哼唱时，喉咙不但处于放松状态，而且气息自然流动，上下形成一条统一的音柱，声音便会柔和统一，我们在唱歌時运用“假声”位置，在这同时将声音放大，但要在不改变假声状态下进行放大，这样才能保证声音在不同声区的统一位置，才能让歌曲听起来更流畅，更舒服。两者共同点：气息。
胸腹式联合呼吸：这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同拧制气息的呼吸法。这种呼吸法在我国优秀的戏曲唱法中被普遍采用。它的特点是：第一、全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；第二、由于吸气时下降横膈膜和张开的肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容最大；第三、控制气息的能力强，呼吸均匀，有节制，第四、有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区调和统一。
根据文中这几点来看，新民歌和京剧之间的联系，尽管新民歌结合了西方美声唱法，但也没有完全离开中华民族的传统，还是在这基础上进一步发展我国的民歌文化。
参考文献：
[1]李秀华 新民歌的形成及演唱风格〖J〗、教科文汇，2006（Ⅱ）
[2]张文英、论现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴〖J〗、四川戏剧，2005（5）
[3]丁筱如、浅议京歌〖J〗南京艺术学院报，2002（01）
作者简介：李丹，女， 汉，现就读于广西艺术学院民族艺术系2016级民歌演唱与传承研究方向研究生。