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【摘要】：构图被称为“章法”或是经营位置。所谓经营位置，即指绘画构图布局的經营， 在中国画中布局要配置适宜，匠心独运。受内容以及作者的立意所支配，一般都是 在创作者苦心经营和反复推敲下产生的。作者的创作意图需要通过艺术形象的塑造 来表现，而且还要将其画在画面上，予以位置上的妥善安排，以达到预期的目的。本文以中国花鸟画作品为研究范本，重点总结出中国花鸟画作品中的构图与意象表达，以期为花鸟画提供一点理论支持。
【关键词】：花鸟画；构图；意象表达
从花鸟画意象的传达意义上，构图本身能很好体现作者意象，如清代遗民画家八 大山人为了表达其悲凉身世和对清政府的不满，在花鸟画中八大山人把经过变异与 夸张的鱼、鸟、荷、松、石意象，通过作者异乎寻常地安排与组合，其构图具有险 怪特征，大开大合，黑白相映，纵横驰骋，常用简单的寥寥数笔和普通的一石、一 山、一鱼、一鸟单幅成画，突破时空界限，表现离奇感受，在传统中国画构图中， 讲究造险，最后要化险为夷。但八大山人的花鸟画构图旨在造险，富有险怪空灵的 特征，如作品《松鹿图》，鹿在狭小的不能转动的空间不得舒展。画面上难以行动的 鹿不正是对画家自己在清朝政府统治下难以生存的写照？《菊石图》中几株菊花与 头重脚轻的巨石并列立在一起，从常理上是难以成立的，但是正因为这种出乎常理 的布局，使人看后对画中菊花的傲然挺拔更加敬佩。这也是画家独具匠心苦心经营 其构图意象的目的所在。在八大山人的《双鹰图》画面上，站在石头上的两只雄鹰， 犹如钢爪一般的树叉笼罩其头顶上方，这样的构图布局不得不使我们又一次超于象 外，联想到画家的人生境遇。
在长期的演变发展过程中，花鸟画已形成了自己独特的构图形式，大致有以下 几种。花鸟画构图以折枝式构图和全景式构图、半景式构图为常见，折枝构图、全景式构图、半景式构图不仅是中国花鸟画最主要的构图方式，同时又分别代表花鸟 画家特有的观察方式。这里从折枝构图来分析意象传达。
“折枝”构图以截取为特点，截取法是花鸟画最常用的构图手法，在花草繁密的 变化中，截取其最美的一角或一段作为表现内容。画中所取物象经过画家的概括取 舍，即有丰富的结构组合变化，又与画外有着直接的联系。物象或由画外而入，或 由画内而出，内涵深广且法度谨严。花鸟画的构图大都是通过截取法予以实践的。 折枝是意象提炼的结果。在中国画发展史上从唐代花鸟画独立成科之时就有边鸾“折 枝”为代表。折枝花鸟画所画的花、鸟跟一般实物大小差不多，是爱花赏鸟愉悦本 性的提炼和强化。折枝构图特别能锤炼画家的美感，在千万朵中选取一枝，没有提 炼是很难表达的。“折枝”构图是中国花鸟画基本表现形式之一，画花卉不写全株， 只选择其中一枝或若干小枝入画，故名“折枝”。折枝法最早是画家用来写生的粉 本，由枝头折取一枝用来写生，后来发现这种写生稿也别有一番情趣，就逐渐演变 成花鸟画构图的一种特有的形式了。今藏于台北故宫博物院滕昌祜的《牡丹图》， 从画面右边几枝牡丹倾身探出，四朵动态各异，粉色、白色、红色色泽不同的牡丹 花如同四个各有韵味的美少妇含蕊盛开，与左小方的一枝黄牡丹呈现呼应和顾盼之 势，整个构图饱满，传达出了牡丹花的富贵意象。
北宋米芾《画史》曾记载了六朝无名氏画的一幅《折枝梨花》，表明了花鸟画 “折枝”构图在六朝时已经出现，但现在已经无实物可以考证。在中国美术史上， 折枝花鸟的形式在中唐至晚唐之际，边鸾开始画折枝构图，五代时，折枝画法已较 为普遍，及至宋代，已成为花鸟画家最常见的构图形式。朱景玄评： “近代折枝花 居其第一。”《宣和画谱》评边鸾“作折枝花，亦曲尽其妙”、赵昌“作折枝极有 生意”、滕昌祜“为折枝花果，谓之丹青”。宋御府收藏的名迹中，有边鸾《折枝 李实图》、《写生折枝花图一》，李公麟《写生折枝花》、黄筌《折枝花图》、黄 居宝《折枝芙蓉图》、黄居窠《折枝花图》、滕昌祜《写生折枝花图》、徐熙《装 堂折枝花图》、徐崇嗣《繁杏折枝图》、徐崇矩《折枝桃花图》、赵昌《写生折枝 花图》、易元吉《折枝花图》等63幅。这些翔实的史料证明，五代以后，折枝画已 普遍流行。可见古代花鸟画家很得意于这种构图形式。
清代王蓍、王概、王臬撰《芥子园画传》说作折枝： “落笔时如布棋法，俱以 得势为先。有一种生动气象，方不死板。"折枝的得势或从空安放，或正或倒，或 横置，须各审势得宜。枝下笔锋带攀折之状，不可平截。若作果实，更宜取势下坠， 方得其势也。所谓从空安放，即是四周不靠边之意。折枝画法，虽只有一枝，但仍 要得势，气脉要贯穿。折枝法与中国花鸟画家的欣赏习惯相一致的。花鸟画中的花 和鸟与自然界中的花鸟大小差不多，折枝花鸟是画家传达对自然界的热爱，同时这 种形式对画家也是一种考验，在折枝花鸟画中，要求画家在有限空间里有代表性地 集成意象。李方膺《梅花》：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟；触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”更确切地说，应该是画家们取“意”之“象”的结果。
折枝构图作为花鸟画中常见的构图形式，为历代画家创造意象时所常用。台北 故宫博物院藏的宋代文同的《墨竹图页》，画面是常见的墨竹，用笔疏朗，从右下 方出一墨竹，这一折枝竹从其右和左上下错开各出一枝给画面一种平衡感。这枝竹 自右下直指到左上方，感觉这种气势就要划出左上方纸面，竹竿大于直角折向右方， 基本与上纸边平行。这种构图在中国画中可以说没有人用过，也不会有人敢尝试。作者大胆的构图，有着独特的意趣，使很常见的竹题材和折枝构图有不寻常的意义。 文同欣赏竹，其诗句： “虚心异众草，劲节逾凡木”是文同对竹的赞赏，同时也是 他的人生追求。在他的折枝《墨竹图》中作者别具匠心的构图传达出“宁折不弯” 的文人气节之意趣。从意象传达的角度，不失为一件好的艺术品。
“扬州八怪”之一的汪士慎，一生清贫不得志，晚年患有眼疾使双目俱损，与梅 花“相对成良晤，同清亦可怜"。一生爱梅，其画梅独专爱“寒梅”，在其此类作 品中，都用折枝式构图，选用“疏枝简花”来传达其“寒梅”意象，构图或凌空倒 垂，或横空斜插，势若游龙，于奇崛枝式中見其铮然有骨的真性情。在其《墨梅图》 画面左下方一枝梅作为主线如虬龙出游，另一枝则从旁边斜出，起到了陪衬和破解 的作用。虽然画面梅枝不过一两根，花不过六七朵，但已然把梅之“冷香”的寒意 传达出来了。
在花鸟画中，“折枝’’构图还可以在一幅作品中平面式地罗列，比如杨补之《四 梅图》、南宋佚名《百花图》、陈淳《折枝花卉图卷》等构图布局成平面性，每个 单独的折枝都能单独成幅，又具有整体的联系。花鸟画“折枝”构图，正是古典花 鸟画艺术的理论以少胜多、以一当十的艺术实现。同时也体现了古代画家在创造意 象时的观察方式和提炼能力。
参考文献：
[1]孔六庆.中国画艺术专史·花鸟卷【M].南昌：江西美术出版社，2008.
[2]孙美兰主编.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1989.
作者简介：袁峰（1993-），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向国画。
【关键词】：花鸟画；构图；意象表达
从花鸟画意象的传达意义上，构图本身能很好体现作者意象，如清代遗民画家八 大山人为了表达其悲凉身世和对清政府的不满，在花鸟画中八大山人把经过变异与 夸张的鱼、鸟、荷、松、石意象，通过作者异乎寻常地安排与组合，其构图具有险 怪特征，大开大合，黑白相映，纵横驰骋，常用简单的寥寥数笔和普通的一石、一 山、一鱼、一鸟单幅成画，突破时空界限，表现离奇感受，在传统中国画构图中， 讲究造险，最后要化险为夷。但八大山人的花鸟画构图旨在造险，富有险怪空灵的 特征，如作品《松鹿图》，鹿在狭小的不能转动的空间不得舒展。画面上难以行动的 鹿不正是对画家自己在清朝政府统治下难以生存的写照？《菊石图》中几株菊花与 头重脚轻的巨石并列立在一起，从常理上是难以成立的，但是正因为这种出乎常理 的布局，使人看后对画中菊花的傲然挺拔更加敬佩。这也是画家独具匠心苦心经营 其构图意象的目的所在。在八大山人的《双鹰图》画面上，站在石头上的两只雄鹰， 犹如钢爪一般的树叉笼罩其头顶上方，这样的构图布局不得不使我们又一次超于象 外，联想到画家的人生境遇。
在长期的演变发展过程中，花鸟画已形成了自己独特的构图形式，大致有以下 几种。花鸟画构图以折枝式构图和全景式构图、半景式构图为常见，折枝构图、全景式构图、半景式构图不仅是中国花鸟画最主要的构图方式，同时又分别代表花鸟 画家特有的观察方式。这里从折枝构图来分析意象传达。
“折枝”构图以截取为特点，截取法是花鸟画最常用的构图手法，在花草繁密的 变化中，截取其最美的一角或一段作为表现内容。画中所取物象经过画家的概括取 舍，即有丰富的结构组合变化，又与画外有着直接的联系。物象或由画外而入，或 由画内而出，内涵深广且法度谨严。花鸟画的构图大都是通过截取法予以实践的。 折枝是意象提炼的结果。在中国画发展史上从唐代花鸟画独立成科之时就有边鸾“折 枝”为代表。折枝花鸟画所画的花、鸟跟一般实物大小差不多，是爱花赏鸟愉悦本 性的提炼和强化。折枝构图特别能锤炼画家的美感，在千万朵中选取一枝，没有提 炼是很难表达的。“折枝”构图是中国花鸟画基本表现形式之一，画花卉不写全株， 只选择其中一枝或若干小枝入画，故名“折枝”。折枝法最早是画家用来写生的粉 本，由枝头折取一枝用来写生，后来发现这种写生稿也别有一番情趣，就逐渐演变 成花鸟画构图的一种特有的形式了。今藏于台北故宫博物院滕昌祜的《牡丹图》， 从画面右边几枝牡丹倾身探出，四朵动态各异，粉色、白色、红色色泽不同的牡丹 花如同四个各有韵味的美少妇含蕊盛开，与左小方的一枝黄牡丹呈现呼应和顾盼之 势，整个构图饱满，传达出了牡丹花的富贵意象。
北宋米芾《画史》曾记载了六朝无名氏画的一幅《折枝梨花》，表明了花鸟画 “折枝”构图在六朝时已经出现，但现在已经无实物可以考证。在中国美术史上， 折枝花鸟的形式在中唐至晚唐之际，边鸾开始画折枝构图，五代时，折枝画法已较 为普遍，及至宋代，已成为花鸟画家最常见的构图形式。朱景玄评： “近代折枝花 居其第一。”《宣和画谱》评边鸾“作折枝花，亦曲尽其妙”、赵昌“作折枝极有 生意”、滕昌祜“为折枝花果，谓之丹青”。宋御府收藏的名迹中，有边鸾《折枝 李实图》、《写生折枝花图一》，李公麟《写生折枝花》、黄筌《折枝花图》、黄 居宝《折枝芙蓉图》、黄居窠《折枝花图》、滕昌祜《写生折枝花图》、徐熙《装 堂折枝花图》、徐崇嗣《繁杏折枝图》、徐崇矩《折枝桃花图》、赵昌《写生折枝 花图》、易元吉《折枝花图》等63幅。这些翔实的史料证明，五代以后，折枝画已 普遍流行。可见古代花鸟画家很得意于这种构图形式。
清代王蓍、王概、王臬撰《芥子园画传》说作折枝： “落笔时如布棋法，俱以 得势为先。有一种生动气象，方不死板。"折枝的得势或从空安放，或正或倒，或 横置，须各审势得宜。枝下笔锋带攀折之状，不可平截。若作果实，更宜取势下坠， 方得其势也。所谓从空安放，即是四周不靠边之意。折枝画法，虽只有一枝，但仍 要得势，气脉要贯穿。折枝法与中国花鸟画家的欣赏习惯相一致的。花鸟画中的花 和鸟与自然界中的花鸟大小差不多，折枝花鸟是画家传达对自然界的热爱，同时这 种形式对画家也是一种考验，在折枝花鸟画中，要求画家在有限空间里有代表性地 集成意象。李方膺《梅花》：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟；触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”更确切地说，应该是画家们取“意”之“象”的结果。
折枝构图作为花鸟画中常见的构图形式，为历代画家创造意象时所常用。台北 故宫博物院藏的宋代文同的《墨竹图页》，画面是常见的墨竹，用笔疏朗，从右下 方出一墨竹，这一折枝竹从其右和左上下错开各出一枝给画面一种平衡感。这枝竹 自右下直指到左上方，感觉这种气势就要划出左上方纸面，竹竿大于直角折向右方， 基本与上纸边平行。这种构图在中国画中可以说没有人用过，也不会有人敢尝试。作者大胆的构图，有着独特的意趣，使很常见的竹题材和折枝构图有不寻常的意义。 文同欣赏竹，其诗句： “虚心异众草，劲节逾凡木”是文同对竹的赞赏，同时也是 他的人生追求。在他的折枝《墨竹图》中作者别具匠心的构图传达出“宁折不弯” 的文人气节之意趣。从意象传达的角度，不失为一件好的艺术品。
“扬州八怪”之一的汪士慎，一生清贫不得志，晚年患有眼疾使双目俱损，与梅 花“相对成良晤，同清亦可怜"。一生爱梅，其画梅独专爱“寒梅”，在其此类作 品中，都用折枝式构图，选用“疏枝简花”来传达其“寒梅”意象，构图或凌空倒 垂，或横空斜插，势若游龙，于奇崛枝式中見其铮然有骨的真性情。在其《墨梅图》 画面左下方一枝梅作为主线如虬龙出游，另一枝则从旁边斜出，起到了陪衬和破解 的作用。虽然画面梅枝不过一两根，花不过六七朵，但已然把梅之“冷香”的寒意 传达出来了。
在花鸟画中，“折枝’’构图还可以在一幅作品中平面式地罗列，比如杨补之《四 梅图》、南宋佚名《百花图》、陈淳《折枝花卉图卷》等构图布局成平面性，每个 单独的折枝都能单独成幅，又具有整体的联系。花鸟画“折枝”构图，正是古典花 鸟画艺术的理论以少胜多、以一当十的艺术实现。同时也体现了古代画家在创造意 象时的观察方式和提炼能力。
参考文献：
[1]孔六庆.中国画艺术专史·花鸟卷【M].南昌：江西美术出版社，2008.
[2]孙美兰主编.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1989.
作者简介：袁峰（1993-），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向国画。