论文部分内容阅读
摘 要：中学美术教学工作发现，很多学生在绘画时作品缺乏新意，脱离生活，技法陈旧，没有创造性，不能充分发挥自己的想象；笔者经由多年的美术教学认为，在美术教学中引导学生认识生活，走进生活，创设情景，发挥想象，在创作中发挥自己的个性，采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来，是美术改革的重要方向。
关键词：中学美术课；作品创作；美术创作
初中美术课是中学阶段的一门重要课程，是对学生进行美育的重要途径。美术教育是培养学生创造力的最佳途径。初中美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育、开发智力、陶冶情操、培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。
一、体验生活，认识生活
艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识，古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验，认为现实比天才更富于天才。而每个中学生不一定都成为艺术家，但是培养创作的意识是非常关键的，它能诱导学生潜在的想象力，表现力，让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。
生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。
二、优化教学结构，形成创作氛围
我在教学中这种采用了“愉快教学”模式。课前做好充分的准备，课堂上让学生在教师的 挚爱中，采用自己喜欢的方式，自主学习。因势利导地发挥美术课本身就有的“创作”特性，课堂上出其不意地采用一些学生喜闻乐见的教学创意，让学生在快乐中学习，使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美，每一个同学仿佛自己也在海底畅游了，学生创造性思维的火花不断绽放，教师也 可以有更多时间去指导学生创作。
三、注重美术欣赏，激发创新意识
美术是一种复杂地表现形式，它是有构图、色彩等要素有机的结合而成的。同时，美术是画 家通过现实生活而发出的感受，并用画笔传递给人们。因而，教会学生欣赏美术作品，让他们用心灵从中领悟喜、怒、哀、乐等情感，是十分重要的。如从《伏尔加河的纤夫》中，可 以让学生从内涵深厚的劳动号子中，可以感受到纤夫们的沉重：从《向日葵》中，感受到生 活和自然的美。所有这些都能够引起学生对学习及创作的欲望。这种欲望，即包含了与作者 心灵的共鸣，也包含了健康的积极向上的实践意识。这种意识就是创作的动力
四、加强观察力和想象力，形成创造力
好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们 缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培養，主要让学生多写生，对于 美术底子薄一点的学生进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，可以 画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。对于美术基础较好的学生可进行同类物体 练习。如：可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。想象力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，钟，手帕，电视，对它进行夸张和变形，可以 联想成鱼，火车，大桥等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。
五、引导学生的好奇心，增强学生的创新精神
好奇心是创造的前奏，也是创造原动力。因而必须培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，使之成为创新思维的源泉。好奇是学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去 体会、感受。他们的思维和看问题的方式与成人明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的 头脑。如：在一节工艺课上，要求学生拿几个易拉罐请他们观察做一件工艺品，立刻引起了 学生的强烈的好奇心，展开想象的翅膀，做出了各种各样的造型别致的桌子、椅子、花篮、烟缸等等，学生的创造性思维在这里发挥的淋漓尽致。
六、合理评价，保护创作激情
没有评价就无法客观、公证的判断课标是否达成，就不能有目的地改进教学和提高教学 质量。我们要本着素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，把评价核心放在建议性的 指导学生，鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。学生的自我评价也非常重要，它是使学生学会学习并形成一种“可持续发展”的学习能力。
七、在美术创作中发挥个性的特点
美术创作是一定情景创设下的个体制作过程。在美的创造中切忌“似曾相识”，雷同是创作的大忌，一件没有个性的作品像一杯无味的白开水，没有品味，因此，在美术创作中要发挥个性的特点。在美的事物中所体现的审美理想，审美趣味以及各种心理素质都具有个性的特点。美术创造活动有着鲜明的个性特点。在美的领域，人们都喜爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的，但是风格各异，前者自由，奔放，后者严谨，富丽。在美的创造中保持个性的特色是很重要的，作为中学生，在进行美术创作时，要尝试保持自己的良好的独特的个性，创作风格，这一点是很难能可贵的，也是有一定难度的。
总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学 得开心、愉快，是我们老师追求的目标。中学美术教育是培养人、创造人的一门课程，我将用自己的教学实践去努力探索，创设一切条件，为培养富有创造能力的祖国下一代而努力。
参考文献
[1]闫洁宇.美术制作对学生能力培养的作用及影响[J].中学教学参考，2020（09）：27-28.
[2]谭毅.中学美术课中创编绘画浅析[J].美术教育研究2020（04）：161-162.
关键词：中学美术课；作品创作；美术创作
初中美术课是中学阶段的一门重要课程，是对学生进行美育的重要途径。美术教育是培养学生创造力的最佳途径。初中美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育、开发智力、陶冶情操、培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。
一、体验生活，认识生活
艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识，古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验，认为现实比天才更富于天才。而每个中学生不一定都成为艺术家，但是培养创作的意识是非常关键的，它能诱导学生潜在的想象力，表现力，让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。
生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。
二、优化教学结构，形成创作氛围
我在教学中这种采用了“愉快教学”模式。课前做好充分的准备，课堂上让学生在教师的 挚爱中，采用自己喜欢的方式，自主学习。因势利导地发挥美术课本身就有的“创作”特性，课堂上出其不意地采用一些学生喜闻乐见的教学创意，让学生在快乐中学习，使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美，每一个同学仿佛自己也在海底畅游了，学生创造性思维的火花不断绽放，教师也 可以有更多时间去指导学生创作。
三、注重美术欣赏，激发创新意识
美术是一种复杂地表现形式，它是有构图、色彩等要素有机的结合而成的。同时，美术是画 家通过现实生活而发出的感受，并用画笔传递给人们。因而，教会学生欣赏美术作品，让他们用心灵从中领悟喜、怒、哀、乐等情感，是十分重要的。如从《伏尔加河的纤夫》中，可 以让学生从内涵深厚的劳动号子中，可以感受到纤夫们的沉重：从《向日葵》中，感受到生 活和自然的美。所有这些都能够引起学生对学习及创作的欲望。这种欲望，即包含了与作者 心灵的共鸣，也包含了健康的积极向上的实践意识。这种意识就是创作的动力
四、加强观察力和想象力，形成创造力
好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们 缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培養，主要让学生多写生，对于 美术底子薄一点的学生进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，可以 画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。对于美术基础较好的学生可进行同类物体 练习。如：可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。想象力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，钟，手帕，电视，对它进行夸张和变形，可以 联想成鱼，火车，大桥等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。
五、引导学生的好奇心，增强学生的创新精神
好奇心是创造的前奏，也是创造原动力。因而必须培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，使之成为创新思维的源泉。好奇是学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去 体会、感受。他们的思维和看问题的方式与成人明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的 头脑。如：在一节工艺课上，要求学生拿几个易拉罐请他们观察做一件工艺品，立刻引起了 学生的强烈的好奇心，展开想象的翅膀，做出了各种各样的造型别致的桌子、椅子、花篮、烟缸等等，学生的创造性思维在这里发挥的淋漓尽致。
六、合理评价，保护创作激情
没有评价就无法客观、公证的判断课标是否达成，就不能有目的地改进教学和提高教学 质量。我们要本着素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，把评价核心放在建议性的 指导学生，鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。学生的自我评价也非常重要，它是使学生学会学习并形成一种“可持续发展”的学习能力。
七、在美术创作中发挥个性的特点
美术创作是一定情景创设下的个体制作过程。在美的创造中切忌“似曾相识”，雷同是创作的大忌，一件没有个性的作品像一杯无味的白开水，没有品味，因此，在美术创作中要发挥个性的特点。在美的事物中所体现的审美理想，审美趣味以及各种心理素质都具有个性的特点。美术创造活动有着鲜明的个性特点。在美的领域，人们都喜爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的，但是风格各异，前者自由，奔放，后者严谨，富丽。在美的创造中保持个性的特色是很重要的，作为中学生，在进行美术创作时，要尝试保持自己的良好的独特的个性，创作风格，这一点是很难能可贵的，也是有一定难度的。
总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学 得开心、愉快，是我们老师追求的目标。中学美术教育是培养人、创造人的一门课程，我将用自己的教学实践去努力探索，创设一切条件，为培养富有创造能力的祖国下一代而努力。
参考文献
[1]闫洁宇.美术制作对学生能力培养的作用及影响[J].中学教学参考，2020（09）：27-28.
[2]谭毅.中学美术课中创编绘画浅析[J].美术教育研究2020（04）：161-162.