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舞蹈艺术是一种无声的表演形式，通过灵活的肢体动作和丰富的面部表情将表演者内心的情感传递给观众，用其独特的方式展现舞蹈艺术的美。情感表达在整个舞蹈表演过程中的作用是不可忽视的，如果失去情感表达，舞蹈表演将变得枯燥乏味，不能带给观众一种美的视觉享受，所以情感表达在舞蹈表演中起着十分重要的作用。本文分析了情感表达和舞蹈表演的关系，论述了舞蹈表演中情感表达的重要性。
情感表达是舞蹈这门艺术的最初目的。情感包含在舞蹈表演者的每一个舞蹈动作中，舞蹈表演需要和情感表达相辅相成，和谐统一。除了精湛的舞蹈技巧，将丰富的情感融入动作中，也是一个优秀舞蹈演员需要具备的素养，从而增强舞蹈表现力，突出舞蹈内涵，使观众在观看表演盛宴时充分享受，引发观众的情感共鸣并丰富他们的体验。
一、舞蹈表演与情感表达的关系
（一）舞蹈表演中的情感表达
舞蹈表演是一种能够带给观众视觉享受的艺术形式。顾名思义，表演分为“表”与“演”，根据中国的传统解释，这两层含义为：“情感之表现于外貌者也”的“表”;“模仿其事”的“演”。“身段表演”是舞蹈艺术表演的重点，但同时，“面部表情”的协调也是不可缺少的。事实上，一些生理反应引起的身体动作与姿态进行艺术加工，便可以成为适宜抒情的优美舞蹈动作。有时也会通过一些情节揭示某一表情动作的情感内涵。舞蹈不仅能够表现人的各种激越情感，也在重大活动中有所体现。因此，情感表达在舞蹈表演中占据不可或缺的地位。
（二）舞蹈表演内在情感与外在表现的和谐统一
舞蹈作为一种展现人们审美思想、情感的艺术形式，是通过身心关系展现给观众的。在舞蹈表演中，内在情感与外在表现相互作用、和谐统一，能够使观众赏心悦目，同时产生审美共鸣。
（三）舞蹈表演是内在情感的外显
舞者跟随音乐的旋律，为肢体动作注入真挚的情感，通过视觉使观众获得强烈的观感体验，撼动内心。相较于其他艺术，舞蹈能够最强烈、最细腻、最直接地反映人物的内心情感。任何一个拥有艺术情怀的舞蹈演员都想表现出自己精湛的舞技，十分注重舞蹈理解在自己肢体动作上的表现，使自己表达的感情思想生动化，使自己舞蹈富有生命力，让观众为之沉醉。在大部分的舞蹈表演中，展演的过程即为诠释情感的过程，舞者追求的不是一套动作做得是否流畅，而是在舞蹈动作中融入自己的情感，让观众感受到表演者的内心情感。
二、情感表达在舞蹈表演中的重要性
（一）增强舞蹈的表现力
情感表达可以塑造舞蹈人物形象。在舞蹈表演的过程中，舞者通过一系列的肢体语言来表达一个完整的故事，表达故事中的人物情感，塑造人物形象。舞蹈表演融入感情，能够有效提升舞蹈的艺术表现力，也能更加完整地塑造舞蹈人物形象。例如，有些舞蹈要表现出愤怒，那么可以运用急速的肢体动作以及丰富的面部表情来表现这种情感，将其传递给观众，让观众感受到这种愤怒的情感。
情感表达可以渲染气氛。舞台上的气氛不仅需要灯光、音响、大屏幕、道具等特效的帮助，最核心的还是在于舞蹈表演者本身的情感表达，它们之间相辅相成，缺一不可。情感支撑和情感传递是舞蹈成败的关键。对于观众而言，欣赏一个好的舞蹈作品表演，能使其获得视觉享受，获得心灵上的审美体验，同时对舞蹈作品中寄托的象征内容产生共鸣。但这种感染力的实现需要借由舞者的情感表达，而舞者对于舞蹈作品的理解与舞蹈表演的感染力都将通过情感表达方式来拉进舞蹈作品与观众之间的距离，成功地打动观众，对观众的情绪产生影响。
情感表现可以强化肢体动作。无论舞蹈作品的创作者和表演者内心的情感多么丰富，都必须通过看得到的肢体动作将内心的情感实体化，这样的作品才可以叫作舞蹈表演。虽说肢体动作是感情表达的载体，但是强烈的情感表达同样可以强化表演者的肢体动作。当表演者专注地表达一种情绪时，一个简单的肢体动作都能够带给观众强烈的感受。一个简单的拥抱也许不能让观众感受到强烈的情感，但是如果表演者在拥抱时呐喊一声，便会让观众感受到强烈的情感冲击。
（二）突出舞蹈内涵
情感表达能够提升舞蹈表演的艺术性。作为一种艺术表现形式，舞蹈具有动作变化多、情感充沛、艺术性强等特点，也是一门有灵魂的艺术，而它的灵魂就体现在情感方面。在进行情感表達时，舞者能够通过自己的方式将舞蹈的艺术性充分表现出来。舞蹈表演的艺术性体现在多个方面，如舞蹈动作、舞者造型、情感变化等。在舞蹈表演过程中，要正确处理情感表达的方式，这样既可以提升舞蹈表演的艺术性，也可以提升舞蹈表演的综合性。
情感表达使舞蹈表演的内容更加饱满。从舞者和观众的角度来看，情感表达在舞蹈表演中有着不可撼动的地位，使舞蹈表演更加具有观赏价值，从而带来视觉、心理上的双重享受。所以，舞者通过艺术的情感表达将整体舞蹈展现得更加均衡，人物塑造得更加真实，让整体舞蹈表演更加具有故事性，使得舞蹈表演内容更加饱满。
（三）引起观众的共鸣
舞蹈可以通过情感表达感染观众。舞蹈表演带给观众的不仅仅是视觉享受，它可以让舞者与观众通过一种无声的方式进行情感交流，使双方产生共鸣。也就是说，情感表达通过舞蹈表演来进行传递，而舞蹈表演的灵魂则由情感赋予。一场舞蹈表演是否真正成功，其关键在于表演者是否能表达出最深层次的情感，并将其传递给观众。而一场真正优秀的舞蹈表演不仅能让观众得到视觉享受，还能让观众得到精神享受。
情感表达可以让观众更好地融入舞蹈中。在舞蹈表演过程中，舞者的情感能够带动观众的内心情感。例如，舞蹈作品《中国妈妈》让人看了就会觉得心疼与心醉，处处质朴却不平凡的表演把观众带进舞蹈情感中。在这个舞蹈作品中，无论是动作、表情，还是情感表达，都十分细腻，各个人物与细节都进行了完美的刻画，成功地展现了一个最淳朴、伟大的母亲，也映射出珍视所有弱小生命的情感。舞蹈中的日本小女孩那声撕心裂肺的“娘”勾起了每一个人的怜悯之心，将观众的情绪带入舞蹈中。
三、结语
舞蹈可以说是一种用来抒情的艺术，这种形体活动可以将人们内心丰富的感情世界展现给观众。在舞蹈表演艺术中，情感表达是灵魂般的存在，当然，舞蹈也是一门具有包容性和发展性的艺术，随着时代和社会的发展，西方后现代舞蹈艺术逐渐进入人们的视线，但是无论舞蹈艺术如何发展，它的最初目的是为了表达人们内心的情感。当前，舞蹈创作者要将人们的情感中最优美动人的、最集中凝练的地方找出并抓取，用丰富的想象加以创作，用生动形象进行加工，将深厚的情感提炼出来，融合后得出舞蹈形象，激发观众的共鸣，带给观众一场视觉盛宴，与观众进行一次情感的交流。
（陕西师范大学）
作者简介：张蕾（1997-），女，河北沧州人，硕士在读，研究方向：舞蹈表演。
情感表达是舞蹈这门艺术的最初目的。情感包含在舞蹈表演者的每一个舞蹈动作中，舞蹈表演需要和情感表达相辅相成，和谐统一。除了精湛的舞蹈技巧，将丰富的情感融入动作中，也是一个优秀舞蹈演员需要具备的素养，从而增强舞蹈表现力，突出舞蹈内涵，使观众在观看表演盛宴时充分享受，引发观众的情感共鸣并丰富他们的体验。
一、舞蹈表演与情感表达的关系
（一）舞蹈表演中的情感表达
舞蹈表演是一种能够带给观众视觉享受的艺术形式。顾名思义，表演分为“表”与“演”，根据中国的传统解释，这两层含义为：“情感之表现于外貌者也”的“表”;“模仿其事”的“演”。“身段表演”是舞蹈艺术表演的重点，但同时，“面部表情”的协调也是不可缺少的。事实上，一些生理反应引起的身体动作与姿态进行艺术加工，便可以成为适宜抒情的优美舞蹈动作。有时也会通过一些情节揭示某一表情动作的情感内涵。舞蹈不仅能够表现人的各种激越情感，也在重大活动中有所体现。因此，情感表达在舞蹈表演中占据不可或缺的地位。
（二）舞蹈表演内在情感与外在表现的和谐统一
舞蹈作为一种展现人们审美思想、情感的艺术形式，是通过身心关系展现给观众的。在舞蹈表演中，内在情感与外在表现相互作用、和谐统一，能够使观众赏心悦目，同时产生审美共鸣。
（三）舞蹈表演是内在情感的外显
舞者跟随音乐的旋律，为肢体动作注入真挚的情感，通过视觉使观众获得强烈的观感体验，撼动内心。相较于其他艺术，舞蹈能够最强烈、最细腻、最直接地反映人物的内心情感。任何一个拥有艺术情怀的舞蹈演员都想表现出自己精湛的舞技，十分注重舞蹈理解在自己肢体动作上的表现，使自己表达的感情思想生动化，使自己舞蹈富有生命力，让观众为之沉醉。在大部分的舞蹈表演中，展演的过程即为诠释情感的过程，舞者追求的不是一套动作做得是否流畅，而是在舞蹈动作中融入自己的情感，让观众感受到表演者的内心情感。
二、情感表达在舞蹈表演中的重要性
（一）增强舞蹈的表现力
情感表达可以塑造舞蹈人物形象。在舞蹈表演的过程中，舞者通过一系列的肢体语言来表达一个完整的故事，表达故事中的人物情感，塑造人物形象。舞蹈表演融入感情，能够有效提升舞蹈的艺术表现力，也能更加完整地塑造舞蹈人物形象。例如，有些舞蹈要表现出愤怒，那么可以运用急速的肢体动作以及丰富的面部表情来表现这种情感，将其传递给观众，让观众感受到这种愤怒的情感。
情感表达可以渲染气氛。舞台上的气氛不仅需要灯光、音响、大屏幕、道具等特效的帮助，最核心的还是在于舞蹈表演者本身的情感表达，它们之间相辅相成，缺一不可。情感支撑和情感传递是舞蹈成败的关键。对于观众而言，欣赏一个好的舞蹈作品表演，能使其获得视觉享受，获得心灵上的审美体验，同时对舞蹈作品中寄托的象征内容产生共鸣。但这种感染力的实现需要借由舞者的情感表达，而舞者对于舞蹈作品的理解与舞蹈表演的感染力都将通过情感表达方式来拉进舞蹈作品与观众之间的距离，成功地打动观众，对观众的情绪产生影响。
情感表现可以强化肢体动作。无论舞蹈作品的创作者和表演者内心的情感多么丰富，都必须通过看得到的肢体动作将内心的情感实体化，这样的作品才可以叫作舞蹈表演。虽说肢体动作是感情表达的载体，但是强烈的情感表达同样可以强化表演者的肢体动作。当表演者专注地表达一种情绪时，一个简单的肢体动作都能够带给观众强烈的感受。一个简单的拥抱也许不能让观众感受到强烈的情感，但是如果表演者在拥抱时呐喊一声，便会让观众感受到强烈的情感冲击。
（二）突出舞蹈内涵
情感表达能够提升舞蹈表演的艺术性。作为一种艺术表现形式，舞蹈具有动作变化多、情感充沛、艺术性强等特点，也是一门有灵魂的艺术，而它的灵魂就体现在情感方面。在进行情感表達时，舞者能够通过自己的方式将舞蹈的艺术性充分表现出来。舞蹈表演的艺术性体现在多个方面，如舞蹈动作、舞者造型、情感变化等。在舞蹈表演过程中，要正确处理情感表达的方式，这样既可以提升舞蹈表演的艺术性，也可以提升舞蹈表演的综合性。
情感表达使舞蹈表演的内容更加饱满。从舞者和观众的角度来看，情感表达在舞蹈表演中有着不可撼动的地位，使舞蹈表演更加具有观赏价值，从而带来视觉、心理上的双重享受。所以，舞者通过艺术的情感表达将整体舞蹈展现得更加均衡，人物塑造得更加真实，让整体舞蹈表演更加具有故事性，使得舞蹈表演内容更加饱满。
（三）引起观众的共鸣
舞蹈可以通过情感表达感染观众。舞蹈表演带给观众的不仅仅是视觉享受，它可以让舞者与观众通过一种无声的方式进行情感交流，使双方产生共鸣。也就是说，情感表达通过舞蹈表演来进行传递，而舞蹈表演的灵魂则由情感赋予。一场舞蹈表演是否真正成功，其关键在于表演者是否能表达出最深层次的情感，并将其传递给观众。而一场真正优秀的舞蹈表演不仅能让观众得到视觉享受，还能让观众得到精神享受。
情感表达可以让观众更好地融入舞蹈中。在舞蹈表演过程中，舞者的情感能够带动观众的内心情感。例如，舞蹈作品《中国妈妈》让人看了就会觉得心疼与心醉，处处质朴却不平凡的表演把观众带进舞蹈情感中。在这个舞蹈作品中，无论是动作、表情，还是情感表达，都十分细腻，各个人物与细节都进行了完美的刻画，成功地展现了一个最淳朴、伟大的母亲，也映射出珍视所有弱小生命的情感。舞蹈中的日本小女孩那声撕心裂肺的“娘”勾起了每一个人的怜悯之心，将观众的情绪带入舞蹈中。
三、结语
舞蹈可以说是一种用来抒情的艺术，这种形体活动可以将人们内心丰富的感情世界展现给观众。在舞蹈表演艺术中，情感表达是灵魂般的存在，当然，舞蹈也是一门具有包容性和发展性的艺术，随着时代和社会的发展，西方后现代舞蹈艺术逐渐进入人们的视线，但是无论舞蹈艺术如何发展，它的最初目的是为了表达人们内心的情感。当前，舞蹈创作者要将人们的情感中最优美动人的、最集中凝练的地方找出并抓取，用丰富的想象加以创作，用生动形象进行加工，将深厚的情感提炼出来，融合后得出舞蹈形象，激发观众的共鸣，带给观众一场视觉盛宴，与观众进行一次情感的交流。
（陕西师范大学）
作者简介：张蕾（1997-），女，河北沧州人，硕士在读，研究方向：舞蹈表演。