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波萨诺瓦（Bossa Nova）音乐风格多为简洁明快，节奏轻快，唱腔舒缓、慵懒，让人心生轻快愉悦，一扫疲惫之感，因此它经常在咖啡厅、高级酒吧等场所演奏。该音乐起源于拉丁音乐，在经过时间的洗刷与演变后，逐渐形成了轻快慵懒、广受大众喜爱的音乐曲风。音乐不分国界，在互联网高速发展的今天，音乐的传播与影响越来越广泛，波萨诺瓦最早由王若琳等国内知名唱作人借鉴和使用，被融入中国流行音乐的创作中。本文简述了波萨诺瓦的来源、风格和历史，并深入探讨其与中国音乐的渊源，展望波萨诺瓦音乐曲风在中国流行音乐中的发展，以期波萨诺瓦音乐曲风能给中国流行音乐带来不一样的色彩。
一、波萨诺瓦的来源、风格与历史
波萨诺瓦作为标准拉丁音乐的衍生品，可以简单地理解为简化后慢速版的桑巴或伦巴音乐，而最正统的波萨诺瓦来源于巴西，相比于巴西音乐原本的密集感和激进感，波萨诺瓦简洁、慵懒，这种改变让人们感受不到其中的拉丁律动，但其基础律动与正统拉丁音乐相差无二。如果从打击声乐部上对其进行区分，其表现为第一与第四个十六分音符上的低音鼓、与第三个十六分音符上的踩镲循环反复，这种演奏方式是对现代音乐的一种改编，实际上，无论是低音鼓还是踩镲，都模仿传统拉丁打击乐器的演奏方式，应作为一个独立的声部去考虑。
人们常常将波萨诺瓦与爵士乐相捆绑，因为其传入美国后，深受美国爵士乐手喜爱，他们将其与爵士乐相融合，创造了具有巴西森巴舞曲风和美国酷派爵士特色的一种“新爵士乐”，并加以推广。1959年，法国导演马克·卡姆斯拍摄的电影主题曲A Felicidade和Desafinado便使用这种风格的音乐，该电影勇夺三项最佳外语片奖，使这种风格在全球范围内广为流传，让更多的音乐家对此产生浓厚的兴趣。这也解释了爵士乐中波萨诺瓦风格音乐与其他风格爵士乐的差异性，而这种差异性甚至上升到三拍子律动与四拍子律动的差异。
由此，波萨诺瓦音乐大致可以分为两类：拉丁系与爵士系。其中，拉丁系波萨诺瓦相比于爵士系包含更多的拉丁音乐旋律，并且在配器上会更多地应用巴西特色乐器;爵士系波萨诺瓦，会在基础的拉丁节奏上加入更多的爵士音乐元素和演奏技巧，在旋律与和声的走向上也会更多地按照爵士乐的体系来完成，在配器上更倾向于传统爵士乐的三重奏、四重奏或是流行乐的配器方式。
随着信息全球化的加速发展，波萨诺瓦逐渐走进大家的视野，波萨诺瓦旋律的慵懒感与惬意感更能将人们带入放松舒适的状态，因而被人们广泛喜爱。波萨诺瓦音乐曲风因日本歌手小野丽莎的创作和演唱，首次进入亚洲人的视野，因其曲风轻快，嗓音温柔，旋律明朗，被亚洲人广泛传唱，继小野丽莎之后，中国也相继出现王若琳等流行爵士歌手，其发展迅速。
二、波萨诺瓦与中国民族音乐
波萨诺瓦在我国的发展过程充满变化与曲折。随着改革开放进程的加快，越来越多的国外音乐传入中国，中国流行音乐工作者不斷尝试将欧美及其他国家的音乐融入中国流行乐中。将波萨诺瓦融入中国流行音乐中，首先要从中国民族音乐的融合着手。中国民族音乐加入波萨诺瓦音乐元素是一个不断尝试的过程，首先可以使用民族乐器演奏传统的波萨诺瓦，如我国传统民族乐器二胡、三弦等。波萨诺瓦最明显的特征是其演奏乐器箱琴独特的律动与爵士和弦，而我国与箱琴音色最为接近的传统乐器为三弦，因此可以先使用三弦来替代波萨诺瓦中的演奏乐器箱琴，而萧或笛子等传统乐器则可以替代萨克斯即兴部分的演奏，中国传统打击乐器唐鼓、花鼓、木鱼则可以替代拉丁传统打击乐部分。在不断的尝试中，波萨诺瓦将慢慢融入中国传统音乐元素。
三、波萨诺瓦与电子乐的结合与发展
21世纪以来，我国电子乐随着电子科技的发展有了全新的突破。电子乐作为一种独特的音乐形式，相比其他流行音乐，更具有多变性、可塑性以及独特性，更能带给人们振奋与激情。人们可以尝试在合成器的应用上将波萨诺瓦与电子乐结合，两种风格的元素相互借鉴，以创作新的音乐风格。比如，在使用打击乐对波萨诺瓦进行编排时，可以尝试使用音序器与鼓机去演奏打击乐部分的内容，另外，某些电子乐会以采样的形式去做部分乐段的重复，起到突出情绪的作用。为此，人们可以尝试将波萨诺瓦的拉丁旋律或爵士旋律以采样的形式进行电子处理，以素材的形式出现，更多的是在此基础上做电子特效的处理。以上所说的两种可能性都可以保持波萨诺瓦的音乐特性，同时还能保留电子乐的风格导向，以往包含波萨诺瓦与电子乐两项元素的音乐更容易误导音乐的命名，即细分风格到底属于波萨诺瓦，还是属于电子乐，而这种困扰也是对现在音乐风格多样化、融合性可能的最好佐证。
四、波萨诺瓦与中国流行音乐的融合与发展
中国流行音乐发展迅速，而这都离不开中国流行乐坛对原创音乐发展的鼓励与推动，越来越多的唱作人涌现，其中不乏带有浓浓中国音乐元素融合的音乐人，如深受国外好评的歌手萨顶顶、富有蒙古风情的杭盖乐队、充满浓浓东北民族特色的二手玫瑰乐队、由谭维维带来的摇滚乐与华阴老腔的结合等。深受欧美国家人民喜爱的二手玫瑰乐队便是中国东北民间音乐与摇滚乐成功结合的最好例子。其在摇滚风格中加入大量的中国民间喊话式唱法以及唢呐、喇叭等带有中国鲜明特点的传统乐器，由此可见，多元素融合是未来流行音乐发展的趋势。
现代流行音乐对中国传统乐器与合成器的使用越来越多，将更多包含波萨诺瓦元素融入中国流行音乐将是中国乐曲创作的新途径，人们可以在此基础上进行二次创作或二次改造。比如，歌词部分可以加入中国文学元素诗词、歌赋等。演唱方式可以一改波萨诺瓦的慵懒唱法，采用字正腔圆、抑扬顿挫明显的方式，而这也可以理解为说唱方式的改变。另外，可以借鉴迷幻电子音乐唱腔，如假声、气声，并以叙述的方式轻快地演唱出来。曲式上，现代流行音乐可以借鉴波萨诺瓦的自由感，或采用波萨诺瓦常用的曲式结构：前奏—主题—变奏—主题再现—尾声。
同样，人们可以沿用波萨诺瓦的律动，将中国传统五声调式与传统波萨诺瓦的拉丁律动进行一定的融合，并合理使用中国传统民族乐器，让波萨诺瓦中融入更多的中国民族元素。带有中国风格的波萨诺瓦保留了传统波萨（Bossa）律动，同时加入中国风格的诗词、歌赋，使用演奏中国传统音乐的传统乐器，这使得波萨诺瓦音乐更快地在中国大众间传唱。在实际操作过程中，如何选择融合中的平衡点尤为重要，这直接影响了音乐的成功与听众的感受。
五、结语
在中国经济高速发展的今天，文化必将随着经济的发展而发展，这使得中国流行音乐发展前景一片光明。波萨诺瓦是中国流行音乐文化发展中不可忽视的部分，同时也是音乐文化发展过程中不可或缺的风格之一。众所周知，流行音乐起源于欧美国家，而中国民族音乐才是我国根深蒂固的音乐。流行音乐时代，人们要摸索、尝试和发展新的音乐风格，将波萨诺瓦元素融入我国流行音乐中，促进我国音乐文化与世界其他地区音乐文化的交流，加快中国文化与世界其他地区文化的融合，使得中国流行音乐更好地走向世界。
（吉林艺术学院流行音乐学院）
一、波萨诺瓦的来源、风格与历史
波萨诺瓦作为标准拉丁音乐的衍生品，可以简单地理解为简化后慢速版的桑巴或伦巴音乐，而最正统的波萨诺瓦来源于巴西，相比于巴西音乐原本的密集感和激进感，波萨诺瓦简洁、慵懒，这种改变让人们感受不到其中的拉丁律动，但其基础律动与正统拉丁音乐相差无二。如果从打击声乐部上对其进行区分，其表现为第一与第四个十六分音符上的低音鼓、与第三个十六分音符上的踩镲循环反复，这种演奏方式是对现代音乐的一种改编，实际上，无论是低音鼓还是踩镲，都模仿传统拉丁打击乐器的演奏方式，应作为一个独立的声部去考虑。
人们常常将波萨诺瓦与爵士乐相捆绑，因为其传入美国后，深受美国爵士乐手喜爱，他们将其与爵士乐相融合，创造了具有巴西森巴舞曲风和美国酷派爵士特色的一种“新爵士乐”，并加以推广。1959年，法国导演马克·卡姆斯拍摄的电影主题曲A Felicidade和Desafinado便使用这种风格的音乐，该电影勇夺三项最佳外语片奖，使这种风格在全球范围内广为流传，让更多的音乐家对此产生浓厚的兴趣。这也解释了爵士乐中波萨诺瓦风格音乐与其他风格爵士乐的差异性，而这种差异性甚至上升到三拍子律动与四拍子律动的差异。
由此，波萨诺瓦音乐大致可以分为两类：拉丁系与爵士系。其中，拉丁系波萨诺瓦相比于爵士系包含更多的拉丁音乐旋律，并且在配器上会更多地应用巴西特色乐器;爵士系波萨诺瓦，会在基础的拉丁节奏上加入更多的爵士音乐元素和演奏技巧，在旋律与和声的走向上也会更多地按照爵士乐的体系来完成，在配器上更倾向于传统爵士乐的三重奏、四重奏或是流行乐的配器方式。
随着信息全球化的加速发展，波萨诺瓦逐渐走进大家的视野，波萨诺瓦旋律的慵懒感与惬意感更能将人们带入放松舒适的状态，因而被人们广泛喜爱。波萨诺瓦音乐曲风因日本歌手小野丽莎的创作和演唱，首次进入亚洲人的视野，因其曲风轻快，嗓音温柔，旋律明朗，被亚洲人广泛传唱，继小野丽莎之后，中国也相继出现王若琳等流行爵士歌手，其发展迅速。
二、波萨诺瓦与中国民族音乐
波萨诺瓦在我国的发展过程充满变化与曲折。随着改革开放进程的加快，越来越多的国外音乐传入中国，中国流行音乐工作者不斷尝试将欧美及其他国家的音乐融入中国流行乐中。将波萨诺瓦融入中国流行音乐中，首先要从中国民族音乐的融合着手。中国民族音乐加入波萨诺瓦音乐元素是一个不断尝试的过程，首先可以使用民族乐器演奏传统的波萨诺瓦，如我国传统民族乐器二胡、三弦等。波萨诺瓦最明显的特征是其演奏乐器箱琴独特的律动与爵士和弦，而我国与箱琴音色最为接近的传统乐器为三弦，因此可以先使用三弦来替代波萨诺瓦中的演奏乐器箱琴，而萧或笛子等传统乐器则可以替代萨克斯即兴部分的演奏，中国传统打击乐器唐鼓、花鼓、木鱼则可以替代拉丁传统打击乐部分。在不断的尝试中，波萨诺瓦将慢慢融入中国传统音乐元素。
三、波萨诺瓦与电子乐的结合与发展
21世纪以来，我国电子乐随着电子科技的发展有了全新的突破。电子乐作为一种独特的音乐形式，相比其他流行音乐，更具有多变性、可塑性以及独特性，更能带给人们振奋与激情。人们可以尝试在合成器的应用上将波萨诺瓦与电子乐结合，两种风格的元素相互借鉴，以创作新的音乐风格。比如，在使用打击乐对波萨诺瓦进行编排时，可以尝试使用音序器与鼓机去演奏打击乐部分的内容，另外，某些电子乐会以采样的形式去做部分乐段的重复，起到突出情绪的作用。为此，人们可以尝试将波萨诺瓦的拉丁旋律或爵士旋律以采样的形式进行电子处理，以素材的形式出现，更多的是在此基础上做电子特效的处理。以上所说的两种可能性都可以保持波萨诺瓦的音乐特性，同时还能保留电子乐的风格导向，以往包含波萨诺瓦与电子乐两项元素的音乐更容易误导音乐的命名，即细分风格到底属于波萨诺瓦，还是属于电子乐，而这种困扰也是对现在音乐风格多样化、融合性可能的最好佐证。
四、波萨诺瓦与中国流行音乐的融合与发展
中国流行音乐发展迅速，而这都离不开中国流行乐坛对原创音乐发展的鼓励与推动，越来越多的唱作人涌现，其中不乏带有浓浓中国音乐元素融合的音乐人，如深受国外好评的歌手萨顶顶、富有蒙古风情的杭盖乐队、充满浓浓东北民族特色的二手玫瑰乐队、由谭维维带来的摇滚乐与华阴老腔的结合等。深受欧美国家人民喜爱的二手玫瑰乐队便是中国东北民间音乐与摇滚乐成功结合的最好例子。其在摇滚风格中加入大量的中国民间喊话式唱法以及唢呐、喇叭等带有中国鲜明特点的传统乐器，由此可见，多元素融合是未来流行音乐发展的趋势。
现代流行音乐对中国传统乐器与合成器的使用越来越多，将更多包含波萨诺瓦元素融入中国流行音乐将是中国乐曲创作的新途径，人们可以在此基础上进行二次创作或二次改造。比如，歌词部分可以加入中国文学元素诗词、歌赋等。演唱方式可以一改波萨诺瓦的慵懒唱法，采用字正腔圆、抑扬顿挫明显的方式，而这也可以理解为说唱方式的改变。另外，可以借鉴迷幻电子音乐唱腔，如假声、气声，并以叙述的方式轻快地演唱出来。曲式上，现代流行音乐可以借鉴波萨诺瓦的自由感，或采用波萨诺瓦常用的曲式结构：前奏—主题—变奏—主题再现—尾声。
同样，人们可以沿用波萨诺瓦的律动，将中国传统五声调式与传统波萨诺瓦的拉丁律动进行一定的融合，并合理使用中国传统民族乐器，让波萨诺瓦中融入更多的中国民族元素。带有中国风格的波萨诺瓦保留了传统波萨（Bossa）律动，同时加入中国风格的诗词、歌赋，使用演奏中国传统音乐的传统乐器，这使得波萨诺瓦音乐更快地在中国大众间传唱。在实际操作过程中，如何选择融合中的平衡点尤为重要，这直接影响了音乐的成功与听众的感受。
五、结语
在中国经济高速发展的今天，文化必将随着经济的发展而发展，这使得中国流行音乐发展前景一片光明。波萨诺瓦是中国流行音乐文化发展中不可忽视的部分，同时也是音乐文化发展过程中不可或缺的风格之一。众所周知，流行音乐起源于欧美国家，而中国民族音乐才是我国根深蒂固的音乐。流行音乐时代，人们要摸索、尝试和发展新的音乐风格，将波萨诺瓦元素融入我国流行音乐中，促进我国音乐文化与世界其他地区音乐文化的交流，加快中国文化与世界其他地区文化的融合，使得中国流行音乐更好地走向世界。
（吉林艺术学院流行音乐学院）