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摘要：二十世纪六十年代，被誉为“中国学派”的水墨动画在美学风格上有着鲜明的艺术特色。随后在欧美、日、韩等动画产业的不断冲击下，国产动画摇摇欲坠。虽然近年来在贺岁档上映的《喜洋洋与灰太狼》等影片在票房上有了些许改观，但不论是在故事设定还是制作上，都还不足以吸引各个年龄层的观影者走进影院和让影片走出国门。相较于以往的国产动画，《西游记之大圣归来》点映后便获得了前所未有的关注。国产动画电影能否通过对经典传统民间故事的改编和现代数字技术的跨界结合让其重获新生并找到属于自己的出路是我们需要进一步探索的方向。
关键词： 国产动画；《大圣归来》；数字技术
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0207-01
纵观中国动画发展，从二十世纪六十年代享誉国内外的水墨动画到如今利用电脑技术制作的动画电影，我们可以看到科技对于动画产业发展地巨大影响。回顾近年来院线动画影片的趋势，我们不难发现：欧美等国家的动画电影在不断地充斥中国动画市场，使之本土原有的独特性迷失在了欧美日韩动画的潮流中。《大圣归来》的出现让久违的中国传统神话故事再次进入观众的视野。本文试图以其影片为例，通过对其中的电脑技术、文本改编及其内在叙事模式上的转变来探析近年来国产动画电影的发展与变迁。
一、水墨到CG的必然性
上世纪六七十年代，被誉为“中国学派”的水墨动画风靡世界，让世界领略到了中国动画所具有的独特魅力。水墨动画以水墨造型方式通过丰富的笔墨变化與多元化的水墨表现效果显示出中国绘画特有的艺术魅力。①具有独特东方意蕴的水墨动画利用笔墨来表现和塑造出的人物，生动形象，其内在意境的表达则是通过艺术家们采用墨在宣纸上的晕染效果达到的。但如今，水墨动画的制作工期已经无法满足当下快速消费的市场需求。
数字时代造就了动画市场的激烈竞争，动画逐渐成为大众精神上的“快餐”。从最早Pixar开始运用电脑将手绘的二维动画往三维CG动画发展，影视动画顺势开始蓬勃发展起来。②如今数字时代下，国产动画的传承与发展成为了新的问题。在《大圣归来》中，我们看到了更多元素的融合。比如：流畅地打斗场景借助了科幻电影的经典镜头；孙悟空的造型设计颇具欧美动画的风格；白龙的设定也参照了韩国电影《龙之战争》的形象；大反派混沌为原型的妖王面部可以看出中国传统京剧的元素等，多元化的融合为国产动画的推广提供了新的方向。
二、文学到动画的改编
《大圣归来》取自中国家喻户晓的传统神话故事。影片中将我们耳熟能详的民间传说设定在了唐僧十世轮回中的一世，主要讲述了一个偶然的机会，让江流儿误入五行山，解开了符咒，开始一段奇异冒险之旅的故事。从不同版本的电视剧、电影再到动画片，《西游记》是四大名著中改编次数最多的小说，因其书中天马行空的想象和个性鲜明的角色设定成为了很多影视作品进行改编和创新时所青睐的创作蓝本。与《喜洋洋》系列不同，孙悟空大闹天宫的故事有着广泛的群众基础，并且在这部动画电影中角色的设置、人物形象的设定以及肢体语言和对白的呈现都表明：这部作品的观众群不仅仅针对的是儿童。在幕后的采访中导演表示：其目的是为了侧重于“全龄化”与“回归家庭本位”。
电影中同样设置了很多戏剧性冲突，比如：对付妖魔鬼怪并不局限于孙悟空个人，反而在关键时刻是年幼的江流儿挺身而出，帮助完成最终的胜利。这种故事情节的发展不仅加深了人物之间的紧密度，同样易于捕获不同年龄层的观众对于影片中所塑造的人物形象的情感共鸣。影视作品区别于文学读本，所以刻画主人公形象就要靠肢体语言来完成。据统计影片中的孙悟空对白只有51句。而导演更是弱化掉一些中国元素，从服装、背景等各方面加入了现代感的设计，其目的也是为了让中国动画走出国门，满足各个年龄层和不同国家观影者的需求。小说到电影的改编包含了文学、戏剧和音乐等多种艺术性的融合，虽然从文学到动画的改编不可能是面面俱到，但透过影视作品，我们可以看到民族精神和经典文化的传承与发展。
三、三幕式结构的叙事模式
在欧美很多动画电影中，三幕式结构是最常见的叙事模式。《大圣归来》同样采用了美国好莱坞经典三幕式结构的叙事模式，即建置（开端）、对抗、结局。第一幕需要建置故事、人物、戏剧性前提（故事是关于什么的）；第二幕中的戏剧动作中，主人公所面临的遭遇和对抗障碍成为了故事线性发展中的必要过程；第三幕要结束故事的戏剧性动作单元。③在经典好莱坞叙事的过程中，导演惯用障碍和对抗来推动情节的发展，有时甚至会叠加障碍和阻力等情节点来达到剧情的最高潮。在影片《大圣归来》中，第一段采用平行蒙太奇的手法来讲述大闹天宫这个传说，但山妖的出现、母亲坠崖、老和尚收留遗孤等事件又让婴儿时期的江流儿顺理成章的从普通人转变成俗家弟子。第二段中山妖的再次出现，豪夺幼女的行为成为了江流儿无意闯入五指山解封孙悟空的导火线，随后偶遇八戒、险遇白龙、再遇山妖和初战妖王等一系列环环相扣的情节点都在不断地推动剧情的发展，直到小女孩被妖王掳走，江流儿求助孙悟空无效，决心自行前往解救小女孩这一转折点才唤醒了孙悟空内心深处的本能。在影片最后一段中，悟空与妖王对决时的不断失利也让观众对前两幕中平日玩世不恭却富有正义感的孙悟空得到了情感上的共鸣，而江流儿为解救孙悟空牺牲自己这一杀手锏更是让整个故事峰回路转般的达到了戏剧中的最高潮。从而使得齐天大圣挣脱内心的桎梏，让其从心理上突破自我，解除法印，于是带领观众看到：大圣归来，最终消灭妖王。
影片故事虽然简单，但相较于传统动画来讲，好莱坞的三幕式结构在叙事上极大的满足了观众心理上的共鸣和视觉上的冲击。
四、结语
《大圣归来》中耳目一新的画风带领观众重新解读了经典东方神话故事。整部动画电影从开篇的二维到三维的转变，再到叙事和角色造型上的突破，都极大地满足了观影者在视听上的享受。但今后能否从欧美动画垄断市场这个大背景下开辟出新的属于自己的国产动画之路也成为了当下所面临的挑战。
注释：
① 隋春艳.《中国经典动画中的水墨造型元素运用》[J].电影文学.2012.9.
② 刘立明.《浅谈法国CG动画艺术的发展》[J].现代交际.2014.
③【美】悉德·菲尔德著，钟大丰、鲍玉珩译.电影剧本写作基础[M].世界图书出版公司北京公司，2013.
作者简介：王斌（1962-），男，汉族，山东济南人，助教，山东师大图书馆。
关键词： 国产动画；《大圣归来》；数字技术
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0207-01
纵观中国动画发展，从二十世纪六十年代享誉国内外的水墨动画到如今利用电脑技术制作的动画电影，我们可以看到科技对于动画产业发展地巨大影响。回顾近年来院线动画影片的趋势，我们不难发现：欧美等国家的动画电影在不断地充斥中国动画市场，使之本土原有的独特性迷失在了欧美日韩动画的潮流中。《大圣归来》的出现让久违的中国传统神话故事再次进入观众的视野。本文试图以其影片为例，通过对其中的电脑技术、文本改编及其内在叙事模式上的转变来探析近年来国产动画电影的发展与变迁。
一、水墨到CG的必然性
上世纪六七十年代，被誉为“中国学派”的水墨动画风靡世界，让世界领略到了中国动画所具有的独特魅力。水墨动画以水墨造型方式通过丰富的笔墨变化與多元化的水墨表现效果显示出中国绘画特有的艺术魅力。①具有独特东方意蕴的水墨动画利用笔墨来表现和塑造出的人物，生动形象，其内在意境的表达则是通过艺术家们采用墨在宣纸上的晕染效果达到的。但如今，水墨动画的制作工期已经无法满足当下快速消费的市场需求。
数字时代造就了动画市场的激烈竞争，动画逐渐成为大众精神上的“快餐”。从最早Pixar开始运用电脑将手绘的二维动画往三维CG动画发展，影视动画顺势开始蓬勃发展起来。②如今数字时代下，国产动画的传承与发展成为了新的问题。在《大圣归来》中，我们看到了更多元素的融合。比如：流畅地打斗场景借助了科幻电影的经典镜头；孙悟空的造型设计颇具欧美动画的风格；白龙的设定也参照了韩国电影《龙之战争》的形象；大反派混沌为原型的妖王面部可以看出中国传统京剧的元素等，多元化的融合为国产动画的推广提供了新的方向。
二、文学到动画的改编
《大圣归来》取自中国家喻户晓的传统神话故事。影片中将我们耳熟能详的民间传说设定在了唐僧十世轮回中的一世，主要讲述了一个偶然的机会，让江流儿误入五行山，解开了符咒，开始一段奇异冒险之旅的故事。从不同版本的电视剧、电影再到动画片，《西游记》是四大名著中改编次数最多的小说，因其书中天马行空的想象和个性鲜明的角色设定成为了很多影视作品进行改编和创新时所青睐的创作蓝本。与《喜洋洋》系列不同，孙悟空大闹天宫的故事有着广泛的群众基础，并且在这部动画电影中角色的设置、人物形象的设定以及肢体语言和对白的呈现都表明：这部作品的观众群不仅仅针对的是儿童。在幕后的采访中导演表示：其目的是为了侧重于“全龄化”与“回归家庭本位”。
电影中同样设置了很多戏剧性冲突，比如：对付妖魔鬼怪并不局限于孙悟空个人，反而在关键时刻是年幼的江流儿挺身而出，帮助完成最终的胜利。这种故事情节的发展不仅加深了人物之间的紧密度，同样易于捕获不同年龄层的观众对于影片中所塑造的人物形象的情感共鸣。影视作品区别于文学读本，所以刻画主人公形象就要靠肢体语言来完成。据统计影片中的孙悟空对白只有51句。而导演更是弱化掉一些中国元素，从服装、背景等各方面加入了现代感的设计，其目的也是为了让中国动画走出国门，满足各个年龄层和不同国家观影者的需求。小说到电影的改编包含了文学、戏剧和音乐等多种艺术性的融合，虽然从文学到动画的改编不可能是面面俱到，但透过影视作品，我们可以看到民族精神和经典文化的传承与发展。
三、三幕式结构的叙事模式
在欧美很多动画电影中，三幕式结构是最常见的叙事模式。《大圣归来》同样采用了美国好莱坞经典三幕式结构的叙事模式，即建置（开端）、对抗、结局。第一幕需要建置故事、人物、戏剧性前提（故事是关于什么的）；第二幕中的戏剧动作中，主人公所面临的遭遇和对抗障碍成为了故事线性发展中的必要过程；第三幕要结束故事的戏剧性动作单元。③在经典好莱坞叙事的过程中，导演惯用障碍和对抗来推动情节的发展，有时甚至会叠加障碍和阻力等情节点来达到剧情的最高潮。在影片《大圣归来》中，第一段采用平行蒙太奇的手法来讲述大闹天宫这个传说，但山妖的出现、母亲坠崖、老和尚收留遗孤等事件又让婴儿时期的江流儿顺理成章的从普通人转变成俗家弟子。第二段中山妖的再次出现，豪夺幼女的行为成为了江流儿无意闯入五指山解封孙悟空的导火线，随后偶遇八戒、险遇白龙、再遇山妖和初战妖王等一系列环环相扣的情节点都在不断地推动剧情的发展，直到小女孩被妖王掳走，江流儿求助孙悟空无效，决心自行前往解救小女孩这一转折点才唤醒了孙悟空内心深处的本能。在影片最后一段中，悟空与妖王对决时的不断失利也让观众对前两幕中平日玩世不恭却富有正义感的孙悟空得到了情感上的共鸣，而江流儿为解救孙悟空牺牲自己这一杀手锏更是让整个故事峰回路转般的达到了戏剧中的最高潮。从而使得齐天大圣挣脱内心的桎梏，让其从心理上突破自我，解除法印，于是带领观众看到：大圣归来，最终消灭妖王。
影片故事虽然简单，但相较于传统动画来讲，好莱坞的三幕式结构在叙事上极大的满足了观众心理上的共鸣和视觉上的冲击。
四、结语
《大圣归来》中耳目一新的画风带领观众重新解读了经典东方神话故事。整部动画电影从开篇的二维到三维的转变，再到叙事和角色造型上的突破，都极大地满足了观影者在视听上的享受。但今后能否从欧美动画垄断市场这个大背景下开辟出新的属于自己的国产动画之路也成为了当下所面临的挑战。
注释：
① 隋春艳.《中国经典动画中的水墨造型元素运用》[J].电影文学.2012.9.
② 刘立明.《浅谈法国CG动画艺术的发展》[J].现代交际.2014.
③【美】悉德·菲尔德著，钟大丰、鲍玉珩译.电影剧本写作基础[M].世界图书出版公司北京公司，2013.
作者简介：王斌（1962-），男，汉族，山东济南人，助教，山东师大图书馆。