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摘 要：钢琴自传入国内之后，逐渐地与传统音乐进行相融，通过几代人的不断努力改善，其已经形成中国独有的风格特点，显现出民族的特色。基于此，本文简单讲述了该乐器在中国的发展历史，阐述了不同元素在其中的融合与运用，细致分析了当下钢琴音乐作品中线性旋律、曲式结构、音色模仿、和声织体等多种的特征表现，供参考。
关键词：民族音乐元素;中国钢琴音乐作品;线性旋律
引言：民族钢琴中攘括了如音乐内涵、民族乐器的不同风格、地区等多方面的特色内容，器乐曲之间的界限较为模糊，让更多的听众得以接受。在西方乐器的基础上，来弘扬中国传统音乐，经过不断地剔除其中不符合时代发展规律的糟粕部分，从而使其具备浓厚的中国特色。随着近几年中西文化的不断交流碰撞，不仅使其在不丢失民族特色的同时，还要具备了独特的艺术、美学、哲学观念。
一、钢琴在中国的发展历史
钢琴作为明末清初传入我国的西方乐器，在国内发展已有百年的历史。在国内进行新文化运动时，部分作曲家曾尝试着将民族元素融入到该乐器之中，其中具有代表性的作品为赵元任的《偶成》一曲，之后的抗日战争中，少数钢琴家可依据该乐器展现出时代中人民生活的现状，以及民族精神，使其成为重要的文化载体之一。在新中国成立之后，使得其更进一步地与钢琴融合，操作手法逐渐运用自如，当下在作品创作与演奏过程中会出现大量的民族元素。
二、民族音乐元素在中国钢琴音乐作品中的融入与运用
（一）语言
民族语言作为该特色的主要表达形式，大多数的钢琴作品中都进行了元素融合。例如：在《黄河》协奏曲中，通过乐器演奏出了黄河边民工喊号子的场景，展示出了国内浓重的地方特点。瞿维在进行创作《花鼓》之时，将《凤阳花鼓》中的特色融入到了其中，使听众感受到愉快的民族气氛。进行二者融合的过程中，不仅能通过该方式来弘扬中华传统文化，同时可使该曲目成为人民的精神承载，表达出喜怒哀乐，并且在不断改善语言口语化的过程中，使曲目与听众的距离更进一步[1]。
（二）调式
民族调式的主要作用是区分多个地区不同的特征，像是傣族的曲调多为委婉一些，陕北地区表现为宽宏有力的形式。在大多数的钢琴曲中，大多将戏曲调式应用其中。例如：昆曲在钢琴中的运用，由于其自身具备着一定的江南风格，丁先生在创作《降G大调序曲》过程中，将有明显特点的《琴挑》中的韵调融入其中，使其具备宛转悠扬的韵味。其次是将京剧的曲调融入到钢琴曲目之中，其可主要分为西皮与二黄两种类型，分别具有高亢与低沉的特点，其中具有优秀代表的曲目是江文的《午后胡琴》，展示出了中国音乐特色。
（三）器乐
民族器乐作为特色表现的一种，在与钢琴进行融合的过程中，可将其旋律展现给世界聆听，并感受中国旋律的优美。例如：《梅花三弄》作为其中具有代表性的作品之一，不仅通过多种钢琴手法表现出古筝不同弹奏的音色，在一定程度上还原了其音乐的意境，产生出空灵悦耳的音乐调律，使听眾在心灵上受到震撼。尤其是在《夕阳箫鼓》中通过手法来模仿出了萧、古筝、古琴等多种传统乐器的声音，使人产生听觉的震撼。民族元素在与钢琴进行融合入时，不仅是通过多样的手法对其进行声音模仿，同样在演奏过程中依据各种乐调的协调配合可使听众愈加深刻地感受到中国的器乐韵味与意境。
（四）审美
东西方审美具有较大的差异，不仅是表现在人物外貌审美上，同时在钢琴曲中同样存在着较大的分歧。即使中国的部分曲目使用钢琴进行演奏，但仍是建立在我国文化历史的基础之上，通过长久的文化积淀，成立了民族的审美观念，致使在作曲家在创作的过程中，将多数的相关元素加入其中。例如：在赵先生创作《太极》的过程中，融入了“黑白与恬淡”的元素，同时加入了太极的破、承、起、入、缓、庸、急、束八大主要部分与唐大曲的审美，反映出民族的倾向和音乐特色。多者之间的差异对沟通交流造成阻碍，将促使元素与钢琴音乐进行融合，可通过不同的手段向世界传播中国文化[2]。
（五）风俗
在将民族风俗融入到钢琴曲中时，通过不同的演奏手法，使其发出各异的音色，从而呈现出中国习俗画卷。在国内，庙会作为最具有代表特色的元素，在蒋祖馨钢琴曲《庙会》中完美地表现出来了，依据变幻莫测的弹奏手法，再次呈现了人们在传统节日上的玩耍的景象，同时表现出了中国戏社等关键元素，曲目可作为中国传统文化的宣扬载体之一。不仅如此，在《塔吉克鼓舞》中通过将塔吉克族的风俗民调与西式乐器融合，显示出少数民族载歌载舞的欢乐景象。
三、中国钢琴音乐作品中的民族音乐元素特征
（一）线性旋律
在中国音乐中最具有魅力的手段是曲目中的旋律，大多数钢琴作品中，都在一定程度上具备线性的美学模式，例如：一，在老志成先生的《牧童之乐》中，通过与民族乐器琵琶的结合，结合其和声中二、四、五的平行进入等手法来使其呈现出境界各异的曲目。二，《牧童短笛》中，主要旋律是引用了以往国内音乐的音阶调式和旋法，同时加入“加花变奏、合头”等多样手法进行旋律转换。三，《巴蜀之画》之中，将较为完整的民间曲调进行改善编造，再通过音区、和声等方式进行新型音响色彩的建立，让以往的单调旋律变成为多个声音混合而成的织体，使其表现效果逐渐优化。
（二）曲式结构
中国音乐在发展的过程中，由于民族众多，产生了品种繁多的曲式结构。主要可以分为：一段体、二段体、多段体、变奏体、回旋体等多种形式。作曲家在创作的过程中，为保留民族的韵味，大多数在沿用以往曲调的结构特征。例如：一。江文的《晚秋夜曲》，其中的表现手法与“金橄榄”的方式极为相似，尤其是在其中小节数量不对称的手法，呈现出其并不方正的形状表现。二，在钢琴曲《旱天雷》中，结构旋律同样采用了该手法，将以往的一段式改变为三段。三，黎英海改编《夕阳箫鼓》时，让五声调作为旋律基础，不仅保留住了原本的风格韵味，同时还在其中作出了改善与调整，使其具备全新的格调。 （三）散板节奏
在中国音乐结构中存在“散”形结构的特点，与西方音乐的情感表达把控时间体系不同，主体呈现出结构散漫自由的特征。相关学者对其研究发现国内主要是由于美学对音乐的影响，使其具有“形附于神”的传统形式，在演奏的过程中可为人们创造范围较大的自由发挥空间，作曲家通过该优势，在创作的过程中将其牢牢把握，可使民族特征被淋漓尽致的体现出来。例如：在《多耶》钢琴曲目中，不仅融合了“十番锣鼓”的结构特点，同时加入了“鱼合八、金橄榄”两种手段，调整其中的节拍组合与变化，从而形成全新的音乐境界。不仅如此，还有《山丹丹花开红艳艳》中，较多地使用非均分律动的乐曲节奏，再通过2与3对其进行仔细划分，使其和均分律动的非功能性共同使用[3]。
（四）音色模仿
音色的突出，是中国式钢琴作品中仍能保存韵味与意境的关键点，在使用该乐器进行演奏民族曲调的过程中，最为重要的是对相关乐器的发声模仿。在大多较为优秀的作品之中，改编民族曲调的数量很多，使其具有浓重的中国特点。例如：一，在新版曲目《百鸟朝凤》中，其中前1、2小节仍是保留了唢呐的奔放音色。二，在《花鼓》种，不仅是使用了《凤阳花鼓》与《茉莉花》作为素材之一，前部分通过锣鼓声作为引导男女舞者上台的“信号”，中段依据钢琴强大的表现能力，来模仿出锣鼓的声音。三，《夕阳箫鼓》中为能达到《春江花月夜》的曲调意境，通过该乐器对萧、琵琶等多声音进行模仿。不仅如此，仍有多部作品对鸟叫、蝉鸣、风声等多种声音进行交织，促使中國钢琴作品不断丰富，彰显出民族性质。
（五）和声织体
在曲目中选择与使用和声，可对其艺术表演力具有强烈的影响，在中国钢琴作品内部，多数采用综合运用的手法，使其具备浓重的民族特色。例如：《百鸟朝凤》中，合理地运用以往的音乐功能和特点色彩，在曲调中出现了多次的四五度叠置与处于大平行状态的四度和五度的状态，同时88至233小节内部音乐中出现了布谷鸟、野鸡、蝉等多种生物的鸣叫声音，并通过对音调的不断变化，使其出现百鸟争鸣的场景。不仅如此，在《二泉映月》种，通过较为空泛的纯四、五、八度柱式与弦密集柱式等手法的使用，将以往音乐中的祥和的美感特征完美表现出来。
总结：中国以往音乐的特征融入到西方乐器之中，不仅使其弹奏的风格更具有民族特色，同样体现出了其宽广的范围。中式钢琴曲目的广为沿用，使得文化得以在世界上进行传播，感受不同的语言、调式、器乐等，推动钢琴音乐的不断发展。
参考文献：
[1]李思旸.瓦尔特·尼曼钢琴组曲《古老的中国》音乐探究——终曲《花园里的宴会》[J].当代音乐，2020，000（003）：91-92.
[2]钦媛.民族音乐元素在现代钢琴艺术创作中的有机运用[J].安阳工学院学报，2020（1）：84-87.
[3]张姗姗.高职院校强化民族风格钢琴作品教学的路径探究[J].北方音乐，2020，000（006）：180，182.
关键词：民族音乐元素;中国钢琴音乐作品;线性旋律
引言：民族钢琴中攘括了如音乐内涵、民族乐器的不同风格、地区等多方面的特色内容，器乐曲之间的界限较为模糊，让更多的听众得以接受。在西方乐器的基础上，来弘扬中国传统音乐，经过不断地剔除其中不符合时代发展规律的糟粕部分，从而使其具备浓厚的中国特色。随着近几年中西文化的不断交流碰撞，不仅使其在不丢失民族特色的同时，还要具备了独特的艺术、美学、哲学观念。
一、钢琴在中国的发展历史
钢琴作为明末清初传入我国的西方乐器，在国内发展已有百年的历史。在国内进行新文化运动时，部分作曲家曾尝试着将民族元素融入到该乐器之中，其中具有代表性的作品为赵元任的《偶成》一曲，之后的抗日战争中，少数钢琴家可依据该乐器展现出时代中人民生活的现状，以及民族精神，使其成为重要的文化载体之一。在新中国成立之后，使得其更进一步地与钢琴融合，操作手法逐渐运用自如，当下在作品创作与演奏过程中会出现大量的民族元素。
二、民族音乐元素在中国钢琴音乐作品中的融入与运用
（一）语言
民族语言作为该特色的主要表达形式，大多数的钢琴作品中都进行了元素融合。例如：在《黄河》协奏曲中，通过乐器演奏出了黄河边民工喊号子的场景，展示出了国内浓重的地方特点。瞿维在进行创作《花鼓》之时，将《凤阳花鼓》中的特色融入到了其中，使听众感受到愉快的民族气氛。进行二者融合的过程中，不仅能通过该方式来弘扬中华传统文化，同时可使该曲目成为人民的精神承载，表达出喜怒哀乐，并且在不断改善语言口语化的过程中，使曲目与听众的距离更进一步[1]。
（二）调式
民族调式的主要作用是区分多个地区不同的特征，像是傣族的曲调多为委婉一些，陕北地区表现为宽宏有力的形式。在大多数的钢琴曲中，大多将戏曲调式应用其中。例如：昆曲在钢琴中的运用，由于其自身具备着一定的江南风格，丁先生在创作《降G大调序曲》过程中，将有明显特点的《琴挑》中的韵调融入其中，使其具备宛转悠扬的韵味。其次是将京剧的曲调融入到钢琴曲目之中，其可主要分为西皮与二黄两种类型，分别具有高亢与低沉的特点，其中具有优秀代表的曲目是江文的《午后胡琴》，展示出了中国音乐特色。
（三）器乐
民族器乐作为特色表现的一种，在与钢琴进行融合的过程中，可将其旋律展现给世界聆听，并感受中国旋律的优美。例如：《梅花三弄》作为其中具有代表性的作品之一，不仅通过多种钢琴手法表现出古筝不同弹奏的音色，在一定程度上还原了其音乐的意境，产生出空灵悦耳的音乐调律，使听眾在心灵上受到震撼。尤其是在《夕阳箫鼓》中通过手法来模仿出了萧、古筝、古琴等多种传统乐器的声音，使人产生听觉的震撼。民族元素在与钢琴进行融合入时，不仅是通过多样的手法对其进行声音模仿，同样在演奏过程中依据各种乐调的协调配合可使听众愈加深刻地感受到中国的器乐韵味与意境。
（四）审美
东西方审美具有较大的差异，不仅是表现在人物外貌审美上，同时在钢琴曲中同样存在着较大的分歧。即使中国的部分曲目使用钢琴进行演奏，但仍是建立在我国文化历史的基础之上，通过长久的文化积淀，成立了民族的审美观念，致使在作曲家在创作的过程中，将多数的相关元素加入其中。例如：在赵先生创作《太极》的过程中，融入了“黑白与恬淡”的元素，同时加入了太极的破、承、起、入、缓、庸、急、束八大主要部分与唐大曲的审美，反映出民族的倾向和音乐特色。多者之间的差异对沟通交流造成阻碍，将促使元素与钢琴音乐进行融合，可通过不同的手段向世界传播中国文化[2]。
（五）风俗
在将民族风俗融入到钢琴曲中时，通过不同的演奏手法，使其发出各异的音色，从而呈现出中国习俗画卷。在国内，庙会作为最具有代表特色的元素，在蒋祖馨钢琴曲《庙会》中完美地表现出来了，依据变幻莫测的弹奏手法，再次呈现了人们在传统节日上的玩耍的景象，同时表现出了中国戏社等关键元素，曲目可作为中国传统文化的宣扬载体之一。不仅如此，在《塔吉克鼓舞》中通过将塔吉克族的风俗民调与西式乐器融合，显示出少数民族载歌载舞的欢乐景象。
三、中国钢琴音乐作品中的民族音乐元素特征
（一）线性旋律
在中国音乐中最具有魅力的手段是曲目中的旋律，大多数钢琴作品中，都在一定程度上具备线性的美学模式，例如：一，在老志成先生的《牧童之乐》中，通过与民族乐器琵琶的结合，结合其和声中二、四、五的平行进入等手法来使其呈现出境界各异的曲目。二，《牧童短笛》中，主要旋律是引用了以往国内音乐的音阶调式和旋法，同时加入“加花变奏、合头”等多样手法进行旋律转换。三，《巴蜀之画》之中，将较为完整的民间曲调进行改善编造，再通过音区、和声等方式进行新型音响色彩的建立，让以往的单调旋律变成为多个声音混合而成的织体，使其表现效果逐渐优化。
（二）曲式结构
中国音乐在发展的过程中，由于民族众多，产生了品种繁多的曲式结构。主要可以分为：一段体、二段体、多段体、变奏体、回旋体等多种形式。作曲家在创作的过程中，为保留民族的韵味，大多数在沿用以往曲调的结构特征。例如：一。江文的《晚秋夜曲》，其中的表现手法与“金橄榄”的方式极为相似，尤其是在其中小节数量不对称的手法，呈现出其并不方正的形状表现。二，在钢琴曲《旱天雷》中，结构旋律同样采用了该手法，将以往的一段式改变为三段。三，黎英海改编《夕阳箫鼓》时，让五声调作为旋律基础，不仅保留住了原本的风格韵味，同时还在其中作出了改善与调整，使其具备全新的格调。 （三）散板节奏
在中国音乐结构中存在“散”形结构的特点，与西方音乐的情感表达把控时间体系不同，主体呈现出结构散漫自由的特征。相关学者对其研究发现国内主要是由于美学对音乐的影响，使其具有“形附于神”的传统形式，在演奏的过程中可为人们创造范围较大的自由发挥空间，作曲家通过该优势，在创作的过程中将其牢牢把握，可使民族特征被淋漓尽致的体现出来。例如：在《多耶》钢琴曲目中，不仅融合了“十番锣鼓”的结构特点，同时加入了“鱼合八、金橄榄”两种手段，调整其中的节拍组合与变化，从而形成全新的音乐境界。不仅如此，还有《山丹丹花开红艳艳》中，较多地使用非均分律动的乐曲节奏，再通过2与3对其进行仔细划分，使其和均分律动的非功能性共同使用[3]。
（四）音色模仿
音色的突出，是中国式钢琴作品中仍能保存韵味与意境的关键点，在使用该乐器进行演奏民族曲调的过程中，最为重要的是对相关乐器的发声模仿。在大多较为优秀的作品之中，改编民族曲调的数量很多，使其具有浓重的中国特点。例如：一，在新版曲目《百鸟朝凤》中，其中前1、2小节仍是保留了唢呐的奔放音色。二，在《花鼓》种，不仅是使用了《凤阳花鼓》与《茉莉花》作为素材之一，前部分通过锣鼓声作为引导男女舞者上台的“信号”，中段依据钢琴强大的表现能力，来模仿出锣鼓的声音。三，《夕阳箫鼓》中为能达到《春江花月夜》的曲调意境，通过该乐器对萧、琵琶等多声音进行模仿。不仅如此，仍有多部作品对鸟叫、蝉鸣、风声等多种声音进行交织，促使中國钢琴作品不断丰富，彰显出民族性质。
（五）和声织体
在曲目中选择与使用和声，可对其艺术表演力具有强烈的影响，在中国钢琴作品内部，多数采用综合运用的手法，使其具备浓重的民族特色。例如：《百鸟朝凤》中，合理地运用以往的音乐功能和特点色彩，在曲调中出现了多次的四五度叠置与处于大平行状态的四度和五度的状态，同时88至233小节内部音乐中出现了布谷鸟、野鸡、蝉等多种生物的鸣叫声音，并通过对音调的不断变化，使其出现百鸟争鸣的场景。不仅如此，在《二泉映月》种，通过较为空泛的纯四、五、八度柱式与弦密集柱式等手法的使用，将以往音乐中的祥和的美感特征完美表现出来。
总结：中国以往音乐的特征融入到西方乐器之中，不仅使其弹奏的风格更具有民族特色，同样体现出了其宽广的范围。中式钢琴曲目的广为沿用，使得文化得以在世界上进行传播，感受不同的语言、调式、器乐等，推动钢琴音乐的不断发展。
参考文献：
[1]李思旸.瓦尔特·尼曼钢琴组曲《古老的中国》音乐探究——终曲《花园里的宴会》[J].当代音乐，2020，000（003）：91-92.
[2]钦媛.民族音乐元素在现代钢琴艺术创作中的有机运用[J].安阳工学院学报，2020（1）：84-87.
[3]张姗姗.高职院校强化民族风格钢琴作品教学的路径探究[J].北方音乐，2020，000（006）：180，182.