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由编剧刘雁执笔，刘家成担任制片人并执导，汇集了何冰、王鸥、刘蓓等演员的京味年代剧《芝麻胡同》于2月22日在北京卫视、东方卫视双台联播，爱奇艺全网首播。
《芝麻胡同》是导演刘家成继《傻春》《正阳门下》《情满四合院》“京味三部曲”，以及《正阳门下小女人》之后，又一部描写时代变革大背景下老北京人故事的京味作品。刘家成坦言，他之前作品中的京味都多少有点“收着”，但《芝麻胡同》将更加“大胆”地展现京味文化。
聚焦“非遗”
京味题材是刘家成的一个重要创作方向，但他不想将自己禁锢在某个固定领域，因此在完成“京味三部曲”和《正阳门下小女人》后，曾决定不再碰京味题材。《芝麻胡同》出品方找到他時，刘家成的第一反应就是拒绝，“但看完剧本就感觉自己又要‘食言’了，因为这部剧的风格跟我之前的作品还是有一些差别，而且一些新的表达方式让我产生强烈的创作冲动。”刘家成接下了这个项目，仅打磨剧本就花费了5年时间。为了更全面地掌控整部作品，除了导演，他还挑起了制片人的担子。“《芝麻胡同》在同题材中各方面都采用了顶级配置，我们也尽量将京味文化做到极致。”
《芝麻胡同》的时间线跨越了民国末期到新中国改革开放前长达30余年的时间，以1947年北京沁芳居酱菜铺为背景，讲述沁芳居老板严振声一家在时代变革背景下风雨同舟、互相扶持、休戚与共的暖心人生，还原了老北京形形色色小人物的生活百态。剧集聚焦于酱菜制作技艺这一独特题材，刘家成介绍，作为我国非物质文化遗产之一，古法酱制作工艺始于明代中叶，至今已有近500年的历史。剧组开机前做的第一件事，就是邀请钻研古法酱菜制作技艺的老师傅给演员们讲课，“老师傅讲了几天的课，还把道具都搬到剧组，一遍遍讲解并示范制作的流程，比如怎么打耙、倒缸，以保证演员能以相对专业的手法亲自演绎，不露怯。”
讲究细节
刘家成口中的“极致”还体现在服化道设计的每处细节。他本人“细节控”的属性在拍摄《情满四合院》时就体现得淋漓尽致。刘家成当时要求剧组按照1：1的比例搭建了一座四进的四合院，还改造了一条街道，而这次《芝麻胡同》的场景搭建面积相当于《情满四合院》的10倍。“《情满四合院》的景加在一块，估计有一两千平米，《芝麻胡同》在北京房山搭的景有15000多平米，又长又大也有层次。”剧中大杂院，由国家话剧院舞美设计师王绍林领衔的美术组负责场景布置，大到严家四合院，小到室内家具摆设，全都立足史料，结合艺术创作进行精致还原，重要场景酱菜铺的布置也精益求精，剧组不仅完整搭建了整个酱菜园子，还选用真正的老字号酱菜作为道具。
剧中对很多生活细节也进行了高度还原，刘家成要求每个镜头带到的角落都要透露出年代质感，以及浓厚的京味。剧集开篇，一支驼队映入眼帘，1947年老北京的生活画卷随即展开。“骆驼是当时老北京重要的运输工具，你看历史老照片，当年崇文门明城墙那一片经常有驼队出没。”进入胡同，剃头匠、卖卤煮火烧的小贩、杂耍艺人等人物、场景都展现出明显的年代特征。在呈现老北京天桥杂耍盛况的一场戏中，诸如耍中幡、抖空竹、硬气功等表演者也都是剧组特地邀请的老手艺人，不乏非物质文化遗产传承人。
即使作为局部看起来很精彩，但贯穿起来没在故事主线上的戏份，不管是多费劲拍出来的，我都会删掉。
《芝麻胡同》一改一些年代剧朴实老旧的造型，“在很多人的印象中，老天桥周边生活的都是穷人，像叫花子似的蓬头垢面，后来我们一查资料才发现完全不是，那时候很多人都是非常讲究品质的，很多造型就算以现在的眼光看都很时尚。”服装指导段晓丽带领服装组为演员量身定制服装，仅几位主角的服装造型就多达200套。
控制戏剧节奏
在很多人看来，京味题材的影视剧有着较强的地域限制，“过不了江”。但刘家成通过不断试探、摸索，用一部部作品反驳了这种说法。
“以前考虑到很多观众的接受程度，我们在台词设计和场景设置上会稍微收着点，但通过我们在创作中不断摸索、总结经验，发现京味的很多特点不能被丢掉，观众的接受度其实很高，只要情感能打动人，南方的观众同样也会喜欢北地的作品。”
对于当下影视作品一直强调的年轻观众群体，刘家成也希望用真情去触动他们，“我们会考虑到各个年龄群观众的口味，但不会盲从。把自己的特点最大限度地展示出来，真情实感地跟观众交心，千万别拿观众当傻子。”
要想持续地吸引观众看下去，戏剧节奏很重要。“所有剧集都要经过三次创作，打磨剧本阶段是第一次，演员塑造角色阶段是第二次，后期剪辑阶段则是第三次。”刘家成表示，在后期剪辑阶段，自己删戏从不手软，“一定要保证每集都有亮点、矛盾点。没有看点的部分，还有即使作为局部看起来很精彩，但贯穿起来没在故事主线上的戏份，不管是多费劲拍出来的，我都会删掉。”所有的调整都要为主题服务，《芝麻胡同》延续了刘家成作品“引人向上、向善”的一贯基调，“要在作品中给人以光明，让人们看到希望。”