论文部分内容阅读
一个风雨交加的夜晚，一碗从厨房端到病患面前的中药，一声尖叫和碗被打碎的声音……《老中医》的开场是个长达2分35秒的超长镜头，信息密集、一气呵成，同时也将观众带入了民国时期的时代氛围之中。以1927年—1946年间的上海为背景，通过7个医案，《老中医》讲述了江苏常州孟河医派传人翁泉海闯荡上海滩，一生致力于中医文化保护与传承的故事。
这部由高满堂、李洲编剧，集结了陈宝国、冯远征、许晴等众多实力派演员的电视剧，于2月21日登陆CCTV-1综合频道黄金档。导演毛卫宁告诉《综艺报》，《老中医》写的是中医，同时写的也是那段波澜壮阔历史下的中国人，他希望通过这部剧填补当下该类题材的市场空缺。
行业存亡背景下的中医故事
毛卫宁介绍，《老中医》的时代背景——1927年—1946年，正是中医面临生死考验的阶段。一方面，民国政府要取消中医;另一方面，日本侵略的加剧，也极大影响了我国中医事业的发展。因此《老中医》的一大特点就是要正面表现中医在20世纪20年代—40年代这个最艰难时期的发展。
为了创作好剧本，高满堂、李洲“三下常州”，采访了孟河医派300年来具有代表性的医家行医诊病、处世为人的故事，并收集了大量中医药学资料，在积累大量素材的基础上，塑造了老中医翁泉海这一艺术形象。与此同时，剧中有关中医药的情节、台词、药方和器械等，都由专门的中医顾问团队一一把关校正，力求最大限度地还原中医这门科学的本来面目。“这部剧的医药顾问带着几个研究生，逐句逐篇地为我们校正所有医药医案，没有中医团队的指导，《老中医》不可能达到今天的完成度。但《老中医》是一个故事，不是中医题材的纪录片或教材，我们只能说踏踏实实地把《老中医》里所有的医药医案、中医知识都搞得明明白白，于良心无愧，但也有可能挂一漏万。”高满堂在该剧开播发布会上说道。
如何准确地表现中医，是《老中医》拍摄过程中的难点所在。毛卫宁笑言，剧组真的可以开一个中药铺，演员们也可以到中医馆打工。剧组备齐了剧中涉及的成百上千种中医药材，剧中人物念到什么药材，拉开抽屉就能抓到。演员也在前期做了大量准备工作，包括了解中医相关知识，实地到孟河体验生活。“中医攸关健康，我们要做到即便观众照着我们戏里的方子抓药也不会出现问题，能不能治病另说，因为每个方子、每个治疗方案都因人而异。”毛卫宁说。
人物群像塑造
在展现扣人心弦的7个医案同时，《老中医》也塑造了一批医药行业人物群像。
陈宝国饰演的翁泉海是孟河医派的传人，他悬壶济世，救死扶伤，妙手回春尽显医者仁心;冯远征饰演的赵闵堂曾留洋深造医术，剧中他通晓中西医理，心高气傲，善于投机取巧，但最后为了民族大义慨然赴死;许晴饰演的葆秀，出身中医世家，蕙质兰心，坚忍独立，为爱情、为大义奋不顾身;陈月末饰演的铃医（即走方郎中，古时行医之时，郎中身负药箱，手摇串铃）高小朴机敏聪慧却一身江湖习气……
剧中，赵闵堂是一个非常矛盾的人。出身中医世家，却被父亲送出国学习西医。学成归来，在上海开设西医诊所失败后又转做中医。他灵活善变又嫉贤妒能，却始终保持着医者仁心。冯远征透露，他为这个人物设计了很多剧本中没有的细节，人物最后的命运也在他和高满堂商量后改成了视死如归的结局。
“我正好是这个年纪，这个角色可以说来得正是时候，或者说我一直在准备着遇到这么一个角色。”在接受《综艺报》采访时，陈宝国如此说道。为了准备翁泉海这个角色，陈宝国瘦身13斤，使外形更加贴合医者仙风道骨的形象。在拍摄的4个月120天中，陈宝国没有一次请假或迟到。“4个月的时间我就是两点一线，从酒店房间到拍摄现场，晚上再回酒店房间，就这么一条简单的生活轨迹，我让自己安定下来、平静下来，从而更接近我演的这个大夫。”
对话陈宝国：翁泉海可能会让我进入表演的另一层面
《綜艺报》：为了翁泉海这个人物，你做了哪些准备？
陈宝国：基本都是按照以往的习惯，体验生活，采风，这是必不可少的，也是这么多年我觉得行之有效的办法。演员不是神仙，不可能凭空从身上生发出另一个人物，然后在你几个月的时间中活他几十年。如果你不体验生活，找不到一个角色的种子，一个形象的模特，人物从何处来，又到何处去？
我年轻的时候为了一个角色可以去体验2—3个月的生活。那时候条件不好，我自己坐着火车就去了，到了地方跟人家同吃同住同劳动，最后拿回去的是用一个板砖一样的录音机录的几盘磁带。在回来的火车上，我就知道这个人物已经上身了。现在虽然生活节奏加快了，但我想演员创作的道理其实还是那些。影视表演有很多手法，可以去抠，但是如果你想出人物，还是得体验生活，这条路是多少代人总结出来的。
《综艺报》：这部戏你是怎么体验生活的？
陈宝国：这部戏于2017年8月底开机，我们4月份就跟着满堂老师一起去了常州孟河，去切身感受这个依孟河而建的小镇，怎么会出了这么多中医名家，他们有哪些事迹。翁泉海这个角色是编剧在当地4位名医身上提炼而成的一个艺术形象，这个人物跟我以前演过的很多角色都不太一样，给我提供了一个少见的人物类型。
《综艺报》：这个人物有什么特殊性？
陈宝国：翁泉海是一个大夫，我觉得这个角色应该更稳当一些，踏踏实实的。我前前后后也演了几十个角色，接触了很多人物类型，但是一拿到这个人物，我首先想到的是把外化或者内在的技术、技巧都藏在后面，不用、不考虑，我就是想他心里怎么想。
前期筹备加上开机拍摄，在将近一年的时间里，我用心去体验，让人物从我的心里流淌出来。当喊预备、开始的那一瞬间，我的心力、心绪一定要调整到跟角色一致，也就是演员常说的“气口”，这个气口对了，后面的戏就会很顺利。当你有了充分的构思和准备的时候，你的技术自然而然就会帮助到你。但如果特意去使用一些技术，就会脱节，与角色剥离。
表演这个东西太深奥了，你需要一直去想、去琢磨，但永远琢磨不尽。这个角色我演下来非常累，一旦走心，一定会觉得心累，因此拍摄结束后半年，我都难以从人物中走出来。但“他”在情感上带给我极大的感染，我觉得这可能是人戏合一最好的一个状态——就算是下场休息，坐在桌边吃饭，都会觉得今天很舒畅。这就是所谓的愉悦和快乐的表演，我觉得这个人物可能会让我进入表演的另外一个层面。
我正好是这个年纪，这个角色可以说来得正是时候，或者说我一直在准备着遇到这么一个角色。
《综艺报》：你的很多角色都反映了家国情怀，翁泉海跟以前的角色有何不同？
陈宝国：表现的形式不太一样。譬如说《老农民》，高满堂老师写了“老农民”和共和国一起经历的60年。显然，“老中医”跟他的生活轨迹不一样，生活年代不一样，人物性格不一样，文化背景不一样。但就他这个行业而言，这么一个大夫，当外国侵略者进犯的时候，他为了中医，为了患者，为了自己的亲人，倾尽全力保护中医这一国之瑰宝，我觉得他很伟大。我有这份运气，让这一角色落在我身上，我就有这个责任，把这种感受传递出去，以尽可能强的信号传递出去。