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【摘要】：作为英国浪漫主义文学的先驱，华兹华斯的诗论是浪漫主义文学理论的重要组成部分。他的诗学理论主要集中在《抒情歌谣集》第二版、第三版的序言及附录中，在序言中，华兹华斯探讨了诗歌的题材、语言、本质及诗人等问题。本文通过对华兹华斯对于诗人的描述，从诗人的特征和本质出发，讨论华兹华斯对于诗人的看法。
【关键词】：华兹华斯；诗人观；浪漫主义
1798年，英国诗人华兹华斯与柯勒律治出版了二人的诗歌合集《抒情歌谣集》，1880年再版时，华兹华斯写了一篇序言，阐述自己的诗论，1802年第三版出版时，华兹华斯做出了一些补充。1815年，华兹华斯从诗集中去掉柯勒律治的诗作，单独印行自己的作品，并另写一篇序言。华兹华斯的诗学观点集中体现在这两篇序言和一篇附录中，在其中，华兹华斯主要围绕诗歌的题材、语言、本质以及诗人做出相应讨论。
艾布拉姆斯在其著作《镜与灯》中写到：“浪漫主义大多数主要的诗篇，同几乎所有的主要批评一样，都是以诗人为圆心而画出的圆。”[1]诗人，作为诗歌创作的主体，在诗歌的创作过程中占据着举足轻重的地位。通过分析《序言》中对于诗人的看法，我们可以进一步了解华兹华斯的诗学观点。
一、诗人的特征
要知道诗人具体是什么样的，我们就要明确诗人有哪些特征，华兹华斯对于诗人做出了详尽的描述。细读1800年的《序言》中，我们可以对华兹华斯诗论中的诗人做一个总结，即：相对于一般人来说，诗人拥有更锐敏的感受性，更多的热忱和温情，更了解人的本性，有着更加开阔的灵魂，因为诗人喜欢自己的热情和意志，所以乐于观察和创造宇宙中相似的热情和意志。诗人比一般人更易被不在眼前的事物所感动，拥有从自己心中唤起热情的能力，能够敏捷地表达自己的思想和情感。
在1815年的《序言》里，华兹华斯进一步总结概括出诗人所必须拥有的五种能力，分别是：
1.观察和描绘的能力，要求诗人准确观察事物本来的面目，忠实描绘事物本身，不因诗人的任何热情或情感改变事物本来的状态。
2.感受性，华兹华斯认为诗人拥有比一般人更敏锐的感受性，诗人的感受性越敏锐，他的知觉范围就越广阔，使得诗人可以观察事物在自己内心的反应。
3.沉思，在1880年的《序言》里，华兹华斯讨论了诗的本质，他认为“诗是強烈情感的自然流露”[2]，然而诗人作诗并非是在情感强烈的一瞬间，而是在情绪平复之后，在平静中回忆的情感之中，这就要求诗人有沉思的能力，沉思可以帮助诗人熟习动作、意象、思想和情感的價值，以及四者间的相互关系。
4.想象和幻想，即诗人改变、创造、联想的能力。在1815年的《序言》中，华兹华斯着重对想象和幻想加以区分并讨论。华兹华斯认为，想象和幻想是有区别的，想象力使诗人在面对互不相干的意象时，能够受到某些本来就存在于诗人头脑中的一些特性的激发，使一些形象拥有了它们本来没有的特性。想象是把一些额外的特性附加于对象上，或者是从对象中抽取一些本身具有的特征来，想象力可以使联合起来的几个意象互相影响和改变，激发的是天性中永久的部分。幻想也是一种创造的能力，但它激发和诱导的是诗人天性中暂时的部分，与事物偶然的变化多端相联系，幻想所达到的与对象的相似更多是外形、轮廓这样的偶然、暂时的特性。想象和幻想所遵循的规律不同，塑造出的对象也不同，然而在实际的诗歌创作中，想象和幻想并不是泾渭分明，易于区分的。
5.虚构的能力，诗人可以在观察的基础上进行虚构，塑造形象。
最后，华兹华斯还提出了判断的能力，即诗人能够决定如何将以上五种能力加以调度，使五种能力运用的恰到好处，各司其职。诗人写诗时占据主导地位的能力不同，诗的形式和题材都不尽相同。
二、诗人的本质
在华兹华斯的诗论中，诗人有着明显的特征，与普通人区别明显，具有比一般人敏锐的感受力、更多的热情、更加开阔的灵魂，善于观察描述，有丰富的想象能力、幻想能力虚构能力，然而诗人从本质上说，仍然是一个人。诗人所拥有的“热情、思想和感觉都是一般人的热情、思想和感觉”[3]，诗人写诗给人们看，也是“以一个人的身份向人们讲话”[4]。因此，艾布拉姆斯说，诗人与一般人的区别“不是种类不同，而是在感受性、热忱和表达能力上有高下之分”[5]
那么，这种“高下之分”对于诗人本身的身份高低有影响吗？换言之，尽管从本质上说，诗人是人而非神，但他与普通人又有着极大的区别，我们该如何看待诗人的身份？
华兹华斯写道“诗人是以高高在上的人的资格，是以天才和权威的人的资格向读者讲话。”[6]在这里，华兹华斯给诗人贴了两个标签——“天才”和“权威”。
“天才”是一个古老的命题，柏拉图将“天才”和“迷狂”联系在一起，认为诗人作诗时是有神灵凭附，处于迷狂状态，当他处于这种状态时，就是一个天才。在以柏拉图为代表的天才说里，诗人之所以成为天才，是因为神助，诗人成为神灵的一个工具。
浪漫主义的一大特点就是对于天才的极大褒扬，张扬独创与个性，对古典主义崇尚权威、推崇古人、注重摹仿的做法进行反拨。然而浪漫主义时期的天才观则与柏拉图不同，在华兹华斯之前，英国前浪漫主义代表诗人爱德华·杨格就对创造和天才做出了自己的阐释，批评摹仿，认为天才的创造就是独创，并大力倡导“独创论”。
华兹华斯同样注重诗人的创造力，他注重诗人的主观情感，将“情”视为诗歌的源泉，诗歌是强烈情感的自然流露，情感是诗歌的本质，诗人的情感是内在的，天生的，与普通人的情感有着共通之处，诗人所写的诗歌能够引起普通人的情感共鸣，达到共情的状态。诗人作诗，并非神灵附身的迷狂状态，而是诗人强烈情感和创造力使然，是以一个人的身份向别人倾诉。诗人的能力并非后天习得，而是与生俱来，在后天的实践中，可以不断增强这种能力。华兹华斯赋予诗人创造者的身份，诗人不再是神灵的工具，而是一个有着非凡创造力的个体，一个人，甚至成为神一样的存在，同神灵一样具有创造力，成为高高在上的权威。诗人虽不是神，但已然逼近，这也是浪漫主义的一大特征。
华兹华斯不仅将诗人视为创造者，还赋予了其创造者的使命和责任，“诗人作诗只有一个限制，即是，他必须直接给一个人以快乐”[7]。这种快乐原则不是艺术的退化，而是对于宇宙间美的承认，因为只有愉快激发的东西，才能够引起人们的同情。“诗人是捍卫人类天性的盘石，是随处都带着友谊和爱情的支持者和保护者。”[8]
作为浪漫主义初期的诗歌理论，华兹华斯的《<抒情歌谣集>序言》被视为是英国浪漫主义的宣言，他所提出的诗歌的语言、本质、题材等问题为以后的浪漫主义文学开辟了一条新的道路，在浪漫主义文学理论中占据着不容忽视的地位。
注释：
[1][美]M·H·艾布拉姆斯：《镜与灯》，郦稚牛，张照进，童庆生译，北京大学出版社，1989，第144—145页。
[2]中国社会科学院文学研究所编：《古典文艺理论译丛》，知识产权出版社，2010，第18页。
[3]中国社会科学院文学研究所编：《古典文艺理论译丛》，知识产权出版社，2010年，第15页。
[4]同上，第11页。
[5][美]M·H·艾布拉姆斯：《镜与灯》，郦稚牛，张照进，童庆生译，北京大学出版社，1989年，第165页。
[6]中国社会科学院文学研究所编：《古典文艺理论译丛》，知识产权出版社，2010年，第23页。
[7]中国社会科学院文学研究所编：《古典文艺理论译丛》，知识产权出版社，2010年，第13页。
[8]同上，第14页。
参考文献：
[1]中国社会科学院文学研究所编：《古典文艺理论译丛》，知识产权出版社，2010年。
[2][美]M·H·艾布拉姆斯：《镜与灯》，郦稚牛，张照进，童庆生译，北京大学出版社，1989年。
[3]张秉真、章安祺、杨慧琳：《西方文艺理论史》，中国人民大学出版社，1994年。
作者简介：王春（1993—），女，河南商丘人，天津师范大学文学院，文艺学专业。
【关键词】：华兹华斯；诗人观；浪漫主义
1798年，英国诗人华兹华斯与柯勒律治出版了二人的诗歌合集《抒情歌谣集》，1880年再版时，华兹华斯写了一篇序言，阐述自己的诗论，1802年第三版出版时，华兹华斯做出了一些补充。1815年，华兹华斯从诗集中去掉柯勒律治的诗作，单独印行自己的作品，并另写一篇序言。华兹华斯的诗学观点集中体现在这两篇序言和一篇附录中，在其中，华兹华斯主要围绕诗歌的题材、语言、本质以及诗人做出相应讨论。
艾布拉姆斯在其著作《镜与灯》中写到：“浪漫主义大多数主要的诗篇，同几乎所有的主要批评一样，都是以诗人为圆心而画出的圆。”[1]诗人，作为诗歌创作的主体，在诗歌的创作过程中占据着举足轻重的地位。通过分析《序言》中对于诗人的看法，我们可以进一步了解华兹华斯的诗学观点。
一、诗人的特征
要知道诗人具体是什么样的，我们就要明确诗人有哪些特征，华兹华斯对于诗人做出了详尽的描述。细读1800年的《序言》中，我们可以对华兹华斯诗论中的诗人做一个总结，即：相对于一般人来说，诗人拥有更锐敏的感受性，更多的热忱和温情，更了解人的本性，有着更加开阔的灵魂，因为诗人喜欢自己的热情和意志，所以乐于观察和创造宇宙中相似的热情和意志。诗人比一般人更易被不在眼前的事物所感动，拥有从自己心中唤起热情的能力，能够敏捷地表达自己的思想和情感。
在1815年的《序言》里，华兹华斯进一步总结概括出诗人所必须拥有的五种能力，分别是：
1.观察和描绘的能力，要求诗人准确观察事物本来的面目，忠实描绘事物本身，不因诗人的任何热情或情感改变事物本来的状态。
2.感受性，华兹华斯认为诗人拥有比一般人更敏锐的感受性，诗人的感受性越敏锐，他的知觉范围就越广阔，使得诗人可以观察事物在自己内心的反应。
3.沉思，在1880年的《序言》里，华兹华斯讨论了诗的本质，他认为“诗是強烈情感的自然流露”[2]，然而诗人作诗并非是在情感强烈的一瞬间，而是在情绪平复之后，在平静中回忆的情感之中，这就要求诗人有沉思的能力，沉思可以帮助诗人熟习动作、意象、思想和情感的價值，以及四者间的相互关系。
4.想象和幻想，即诗人改变、创造、联想的能力。在1815年的《序言》中，华兹华斯着重对想象和幻想加以区分并讨论。华兹华斯认为，想象和幻想是有区别的，想象力使诗人在面对互不相干的意象时，能够受到某些本来就存在于诗人头脑中的一些特性的激发，使一些形象拥有了它们本来没有的特性。想象是把一些额外的特性附加于对象上，或者是从对象中抽取一些本身具有的特征来，想象力可以使联合起来的几个意象互相影响和改变，激发的是天性中永久的部分。幻想也是一种创造的能力，但它激发和诱导的是诗人天性中暂时的部分，与事物偶然的变化多端相联系，幻想所达到的与对象的相似更多是外形、轮廓这样的偶然、暂时的特性。想象和幻想所遵循的规律不同，塑造出的对象也不同，然而在实际的诗歌创作中，想象和幻想并不是泾渭分明，易于区分的。
5.虚构的能力，诗人可以在观察的基础上进行虚构，塑造形象。
最后，华兹华斯还提出了判断的能力，即诗人能够决定如何将以上五种能力加以调度，使五种能力运用的恰到好处，各司其职。诗人写诗时占据主导地位的能力不同，诗的形式和题材都不尽相同。
二、诗人的本质
在华兹华斯的诗论中，诗人有着明显的特征，与普通人区别明显，具有比一般人敏锐的感受力、更多的热情、更加开阔的灵魂，善于观察描述，有丰富的想象能力、幻想能力虚构能力，然而诗人从本质上说，仍然是一个人。诗人所拥有的“热情、思想和感觉都是一般人的热情、思想和感觉”[3]，诗人写诗给人们看，也是“以一个人的身份向人们讲话”[4]。因此，艾布拉姆斯说，诗人与一般人的区别“不是种类不同，而是在感受性、热忱和表达能力上有高下之分”[5]
那么，这种“高下之分”对于诗人本身的身份高低有影响吗？换言之，尽管从本质上说，诗人是人而非神，但他与普通人又有着极大的区别，我们该如何看待诗人的身份？
华兹华斯写道“诗人是以高高在上的人的资格，是以天才和权威的人的资格向读者讲话。”[6]在这里，华兹华斯给诗人贴了两个标签——“天才”和“权威”。
“天才”是一个古老的命题，柏拉图将“天才”和“迷狂”联系在一起，认为诗人作诗时是有神灵凭附，处于迷狂状态，当他处于这种状态时，就是一个天才。在以柏拉图为代表的天才说里，诗人之所以成为天才，是因为神助，诗人成为神灵的一个工具。
浪漫主义的一大特点就是对于天才的极大褒扬，张扬独创与个性，对古典主义崇尚权威、推崇古人、注重摹仿的做法进行反拨。然而浪漫主义时期的天才观则与柏拉图不同，在华兹华斯之前，英国前浪漫主义代表诗人爱德华·杨格就对创造和天才做出了自己的阐释，批评摹仿，认为天才的创造就是独创，并大力倡导“独创论”。
华兹华斯同样注重诗人的创造力，他注重诗人的主观情感，将“情”视为诗歌的源泉，诗歌是强烈情感的自然流露，情感是诗歌的本质，诗人的情感是内在的，天生的，与普通人的情感有着共通之处，诗人所写的诗歌能够引起普通人的情感共鸣，达到共情的状态。诗人作诗，并非神灵附身的迷狂状态，而是诗人强烈情感和创造力使然，是以一个人的身份向别人倾诉。诗人的能力并非后天习得，而是与生俱来，在后天的实践中，可以不断增强这种能力。华兹华斯赋予诗人创造者的身份，诗人不再是神灵的工具，而是一个有着非凡创造力的个体，一个人，甚至成为神一样的存在，同神灵一样具有创造力，成为高高在上的权威。诗人虽不是神，但已然逼近，这也是浪漫主义的一大特征。
华兹华斯不仅将诗人视为创造者，还赋予了其创造者的使命和责任，“诗人作诗只有一个限制，即是，他必须直接给一个人以快乐”[7]。这种快乐原则不是艺术的退化，而是对于宇宙间美的承认，因为只有愉快激发的东西，才能够引起人们的同情。“诗人是捍卫人类天性的盘石，是随处都带着友谊和爱情的支持者和保护者。”[8]
作为浪漫主义初期的诗歌理论，华兹华斯的《<抒情歌谣集>序言》被视为是英国浪漫主义的宣言，他所提出的诗歌的语言、本质、题材等问题为以后的浪漫主义文学开辟了一条新的道路，在浪漫主义文学理论中占据着不容忽视的地位。
注释：
[1][美]M·H·艾布拉姆斯：《镜与灯》，郦稚牛，张照进，童庆生译，北京大学出版社，1989，第144—145页。
[2]中国社会科学院文学研究所编：《古典文艺理论译丛》，知识产权出版社，2010，第18页。
[3]中国社会科学院文学研究所编：《古典文艺理论译丛》，知识产权出版社，2010年，第15页。
[4]同上，第11页。
[5][美]M·H·艾布拉姆斯：《镜与灯》，郦稚牛，张照进，童庆生译，北京大学出版社，1989年，第165页。
[6]中国社会科学院文学研究所编：《古典文艺理论译丛》，知识产权出版社，2010年，第23页。
[7]中国社会科学院文学研究所编：《古典文艺理论译丛》，知识产权出版社，2010年，第13页。
[8]同上，第14页。
参考文献：
[1]中国社会科学院文学研究所编：《古典文艺理论译丛》，知识产权出版社，2010年。
[2][美]M·H·艾布拉姆斯：《镜与灯》，郦稚牛，张照进，童庆生译，北京大学出版社，1989年。
[3]张秉真、章安祺、杨慧琳：《西方文艺理论史》，中国人民大学出版社，1994年。
作者简介：王春（1993—），女，河南商丘人，天津师范大学文学院，文艺学专业。