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声乐学习是一个漫长而又艰苦的过程，必须苦学苦练，懂得思考、改正错误。而一个优秀的音乐老师不仅要使学生学以至唱，还要学以至教。笔者认为首先让学生了解各发声器官的构造及机理很重要。
一、歌唱的发声器官
美妙而有艺术修养的歌声，是必须经过严格合理的训练过程才可以获得的。歌唱不仅是一门艺术也是一门科学，要在了解歌唱器官之后才能正确地去利用它们发出优美动听的声音。
1.呼吸器官
人的呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸腔膈肌（模膈膜）。肺是呼吸和储存气息的地方，肺里有许多支气管，支气管末端有许多肺泡。吸气时肺泡扩大，呼气时缩小。
所有吸气肌中最重要的是横膈膜，可以把它看成是胸廓的底部和腹腔的顶部。它被形容成一个巨大的拱顶形肌肉，它把人的躯体分成两部分，心、肺在上面，其他内脏在下面。吸气时，膈肌中心向上隆起的圆顶下降，肋骨向外扩张，胸廓向前向上升起，空气由口、鼻、经咽、喉、气管，支气管进入肺部。呼气时，肋间肌放松，胸廓容积缩小，膈肌圆顶上升。
呼吸不仅是发声的动力，也是将声波导致各共鸣腔的媒体，对歌唱发声质量的优劣起决定作用。我们日常的呼吸比较平静而且浅，用不着使用全部的肺活量。但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
呼吸在学习歌唱过程中是尤其重要的。巴葛亚洛蒂曾经说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌。”
2.发声器官
发声器官由喉头和声带组成。在气管顶端有一个阀门，按需要保存空气；这个阀门由两条肌肉组成，从一个软骨结构的前方伸向后方，称为喉。它上接舌骨，下接气管，中间有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。两声带不发声时是三角形空隙，便是声门。我们了解这些生理构造的目的是为了很好地控制自己的声门和声带，既不能放松或漏气，也不能太紧扯着嗓子叫，这样的声音都缺乏弹性和光彩。
发声是声乐的基本问题，它与呼吸在歌唱过程中彼此有着极密切的关系。我们知道如果气息运用不恰当，声带就会受到损害。在开始发声时，声带与气息要和谐，配合得当才能产生美好的效果。
3.共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。处于硬腭以上的为头腔，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦等；喉头以下的为胸腔，包括所管、胸腔等；中间部分为口腔，包括喉咽腔、口咽腔、口腔等。只有正确地运用这些共鸣腔，才会获得圆润、丰满、动听的歌声。
4.吐字器官
吐字器官包括唇、齿、舌、牙、喉、腭（软腭和硬腭）。许多学生由于没把握好这一器官，在歌唱过程中导致听众无法听懂她唱的是什么歌词及内容。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
上述四器官，都是受人体高级神经支配的，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致成为一个统一的有机整体，才能产生“字正腔圆”的艺术效果。了解以上内容是学习声乐的基础之基础，接下来我们再来谈谈怎样循序渐进地使学生进入声乐学习之门。
二、气息练习
每个人都看过歌唱家在舞台上演出，首先给人的第一印象是形象，所以作为一名学习声乐的学生来说首先要学的是气质，一种歌唱状态下的气质。
一个人走上台要有个站的样子，收腹，挺胸，双肩自然下垂，面带微笑，双目平视观众，头顶天花板的感觉要出来。笔者的声乐老师胡建军教授曾经这样说过“哪怕你再矮，走上了舞台没有参照对象，你永远都是最高的。”所以一个人的气质决定她的形象。有了好的姿势状态，我们接下来要努力学习的是歌唱的气息练习。
1.吹气练习
在做这个练习前得让学生明白几个“点”：
（1）气泡音点：喉结下面锁骨中间下凹部分正中间的发音点；
（2）牙关：牙关打开用手去试一下可放三个指的位置；
（3）上腭一点：就是我们睡觉打鼾的那个点的位置；
（4）丹田：肚脐下横放第三指的位置；
（5）气门：心脏高低正中间,胸中拉紧向下压的一点,起支持作用；
（6）横膈膜：在腹腔,富有弹力的隔膜。
把这些点都支配调节好，就可以发出理想的声音。让学生明白了这几个重要的点后，我们要做的便是吹气练习。
找到深呼吸的感觉，像吹蜡烛一样，气息是特别畅通的。其过程如下：
收腹→张开嘴→吸气（腹涨开）→用嘴吹气（腹向内）
在做这个练习时要注意的是：必须向上用力吹，一下一下地完成。
第一，收腹、翘臀，背腰上会有一股向前向上顶的感觉，头顶天花板，整个人非常挺拔。
第二，张开嘴打开喉咙吸气，在这个感觉上端起肋骨，不要动，所有动作都要感觉在身体中间走。
第三，吹气的时候喉咙还是打开的，这样气息就畅通。
2.控制气息
我们首先要清楚这个练习中的“气口”。气口是我们出气的地方，也是控制气息的地方，出气量的大小由它来控制。那么怎样找到“气口”呢？我们可以先吸气发“丝”音，慢慢地对抗，慢慢地挤压，要注意的是所有的挤压都是身体内部的，外表不动。同时，我们可以感觉到胃的地方有个点，这个点在横膈膜上面，也就是胃的上面，这时可以感觉到这个点，这就是在对抗的力量；其次，我们还可以感觉到腰在慢慢地扩。学习声乐一定要理解再去感觉。
3.运气练习
在上一个练习里我们已经感觉到一种气息持续走的状态，那么运气练习就是在“控制气息”的基础上进行的，气息伴着“丝”音渐强渐弱，横膈膜顶一下，肋骨也扩了一下，随着这个练习让我们了解声音要流动起来。
以上几个练习都是一个在前一个基础上完成的，这便是呼吸最基本的三个练习，一定要理解并按要求做到，而且要运用自如。以上只是浅谈声乐中气息练习的部分，也是笔者对自己学习声乐的小总结。
当然，一个好的声乐教师同其地老师一样都应该具备良好的师德素质，以有教无类的态度教学。对于一个声乐教师来说，能把一个嗓音条件先天不好的学生教出来比教好一个条件好的学生更成功，而且更有成就感。
三、总结
作为教师不但教书还要育人。学生在学习教师教学技能的同时还学习教师的品德与为人处事的方法和态度……所以，要培养一位好的歌唱演员容易，而要培养一位从学转化到教的音乐教师非一日之寒！
在此，愿所有的教师都善待每一位学生，希望每一位学生都刻苦学习老师身上每一个细小的优点和专业技能，努力使自己早日成为一名优秀的声乐教师。
（作者单位：江西省电子信息技师学院）
一、歌唱的发声器官
美妙而有艺术修养的歌声，是必须经过严格合理的训练过程才可以获得的。歌唱不仅是一门艺术也是一门科学，要在了解歌唱器官之后才能正确地去利用它们发出优美动听的声音。
1.呼吸器官
人的呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸腔膈肌（模膈膜）。肺是呼吸和储存气息的地方，肺里有许多支气管，支气管末端有许多肺泡。吸气时肺泡扩大，呼气时缩小。
所有吸气肌中最重要的是横膈膜，可以把它看成是胸廓的底部和腹腔的顶部。它被形容成一个巨大的拱顶形肌肉，它把人的躯体分成两部分，心、肺在上面，其他内脏在下面。吸气时，膈肌中心向上隆起的圆顶下降，肋骨向外扩张，胸廓向前向上升起，空气由口、鼻、经咽、喉、气管，支气管进入肺部。呼气时，肋间肌放松，胸廓容积缩小，膈肌圆顶上升。
呼吸不仅是发声的动力，也是将声波导致各共鸣腔的媒体，对歌唱发声质量的优劣起决定作用。我们日常的呼吸比较平静而且浅，用不着使用全部的肺活量。但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
呼吸在学习歌唱过程中是尤其重要的。巴葛亚洛蒂曾经说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌。”
2.发声器官
发声器官由喉头和声带组成。在气管顶端有一个阀门，按需要保存空气；这个阀门由两条肌肉组成，从一个软骨结构的前方伸向后方，称为喉。它上接舌骨，下接气管，中间有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。两声带不发声时是三角形空隙，便是声门。我们了解这些生理构造的目的是为了很好地控制自己的声门和声带，既不能放松或漏气，也不能太紧扯着嗓子叫，这样的声音都缺乏弹性和光彩。
发声是声乐的基本问题，它与呼吸在歌唱过程中彼此有着极密切的关系。我们知道如果气息运用不恰当，声带就会受到损害。在开始发声时，声带与气息要和谐，配合得当才能产生美好的效果。
3.共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。处于硬腭以上的为头腔，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦等；喉头以下的为胸腔，包括所管、胸腔等；中间部分为口腔，包括喉咽腔、口咽腔、口腔等。只有正确地运用这些共鸣腔，才会获得圆润、丰满、动听的歌声。
4.吐字器官
吐字器官包括唇、齿、舌、牙、喉、腭（软腭和硬腭）。许多学生由于没把握好这一器官，在歌唱过程中导致听众无法听懂她唱的是什么歌词及内容。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
上述四器官，都是受人体高级神经支配的，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致成为一个统一的有机整体，才能产生“字正腔圆”的艺术效果。了解以上内容是学习声乐的基础之基础，接下来我们再来谈谈怎样循序渐进地使学生进入声乐学习之门。
二、气息练习
每个人都看过歌唱家在舞台上演出，首先给人的第一印象是形象，所以作为一名学习声乐的学生来说首先要学的是气质，一种歌唱状态下的气质。
一个人走上台要有个站的样子，收腹，挺胸，双肩自然下垂，面带微笑，双目平视观众，头顶天花板的感觉要出来。笔者的声乐老师胡建军教授曾经这样说过“哪怕你再矮，走上了舞台没有参照对象，你永远都是最高的。”所以一个人的气质决定她的形象。有了好的姿势状态，我们接下来要努力学习的是歌唱的气息练习。
1.吹气练习
在做这个练习前得让学生明白几个“点”：
（1）气泡音点：喉结下面锁骨中间下凹部分正中间的发音点；
（2）牙关：牙关打开用手去试一下可放三个指的位置；
（3）上腭一点：就是我们睡觉打鼾的那个点的位置；
（4）丹田：肚脐下横放第三指的位置；
（5）气门：心脏高低正中间,胸中拉紧向下压的一点,起支持作用；
（6）横膈膜：在腹腔,富有弹力的隔膜。
把这些点都支配调节好，就可以发出理想的声音。让学生明白了这几个重要的点后，我们要做的便是吹气练习。
找到深呼吸的感觉，像吹蜡烛一样，气息是特别畅通的。其过程如下：
收腹→张开嘴→吸气（腹涨开）→用嘴吹气（腹向内）
在做这个练习时要注意的是：必须向上用力吹，一下一下地完成。
第一，收腹、翘臀，背腰上会有一股向前向上顶的感觉，头顶天花板，整个人非常挺拔。
第二，张开嘴打开喉咙吸气，在这个感觉上端起肋骨，不要动，所有动作都要感觉在身体中间走。
第三，吹气的时候喉咙还是打开的，这样气息就畅通。
2.控制气息
我们首先要清楚这个练习中的“气口”。气口是我们出气的地方，也是控制气息的地方，出气量的大小由它来控制。那么怎样找到“气口”呢？我们可以先吸气发“丝”音，慢慢地对抗，慢慢地挤压，要注意的是所有的挤压都是身体内部的，外表不动。同时，我们可以感觉到胃的地方有个点，这个点在横膈膜上面，也就是胃的上面，这时可以感觉到这个点，这就是在对抗的力量；其次，我们还可以感觉到腰在慢慢地扩。学习声乐一定要理解再去感觉。
3.运气练习
在上一个练习里我们已经感觉到一种气息持续走的状态，那么运气练习就是在“控制气息”的基础上进行的，气息伴着“丝”音渐强渐弱，横膈膜顶一下，肋骨也扩了一下，随着这个练习让我们了解声音要流动起来。
以上几个练习都是一个在前一个基础上完成的，这便是呼吸最基本的三个练习，一定要理解并按要求做到，而且要运用自如。以上只是浅谈声乐中气息练习的部分，也是笔者对自己学习声乐的小总结。
当然，一个好的声乐教师同其地老师一样都应该具备良好的师德素质，以有教无类的态度教学。对于一个声乐教师来说，能把一个嗓音条件先天不好的学生教出来比教好一个条件好的学生更成功，而且更有成就感。
三、总结
作为教师不但教书还要育人。学生在学习教师教学技能的同时还学习教师的品德与为人处事的方法和态度……所以，要培养一位好的歌唱演员容易，而要培养一位从学转化到教的音乐教师非一日之寒！
在此，愿所有的教师都善待每一位学生，希望每一位学生都刻苦学习老师身上每一个细小的优点和专业技能，努力使自己早日成为一名优秀的声乐教师。
（作者单位：江西省电子信息技师学院）