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【摘要】：随着数字技术的不断发展，计算机技术与数字技术的高速融合。对于大众来说，虚拟现实、数字音频、电脑动画、数字摄影等都变得不再陌生。数字媒体艺术的出现，为多种学科的交融起到了十分重要的促进作用。本文通过以“印.踏”数字娱乐设计展为例，重点分析了数字媒体艺术的特征、现状及发展趋势，并借此指出其存在的劣势。
【关键词】：数字媒体艺术；跨媒体；互动性；发展趋势
一、数字媒体艺术的概念
（一）数字媒体艺术
对于从西方国家传入的“新媒体”的概念，其称谓在国内还饱受争议。有学者认为应该用“数码媒体”或“媒体艺术”来进行描述。也有学者提出用“跨媒体艺术”会更加恰当。当然，无论是什么样的名称，其本质并没有太大的区别。在本文中，以数字媒体艺术作为其主要称谓。所谓数字媒体艺术，实际上是多种学科相互交叉融合所诞生的一种新型艺术形式。其特有的互动性和沉浸性为艺术创作及数字媒体产业的发展提供了独特的发展方向。
（二）数字媒体艺术的特征
在数字时代的环境下，大众与艺术的距离被逐渐拉近。与传统设计艺术相比，交互性是其最大的优点。通过交互，给予大众强烈的感官刺激，在作品《变美美魔法阵》，观者需要处于“魔法阵”的中央，通过接触踩踏圈中的感应开关，随着灯光的亮起，也能体验到儿时跟着动画的魔法少女变身的快感。而在另一作品《击光》中，大众与艺术装置的互动表现的更为明显。观者坐上鼓台，在击打鼓面的瞬间，便会有有电光闪现，同时还能听见敲击的声音。在现代设计中，这种交互性还被运用在了品牌服装的发布会上，通过全息投影，将众多模特的身影虚拟产生，当模特在走T台展示服装秀时，便会有人物残影出现，配上优美的音乐及梦幻般的消失效果，给人视觉上一种虚幻的美的享受。
除了交互性，多种媒介交融则是数字媒体艺术的另外一个重要特征。从作品《NOISE》中，我们可以看到传统的游戏形式与数字媒体的结合。其内容与日本的著名交互游戏——八音符比较相似。即通过声音的大小或高低来操纵游戏人物。当你提高音量时，游戏人物会有跳跃的动作出现，声音越高，人物跳越的幅度也就越高。在游戏《NOISE》里，规则稍微有些不同。游戏者在对着话筒发声时，如果声音保持较小，游戏人物则会以慢速度跳跃，当声音过大被判断为噪音时，游戏人物就会跳出屏幕并显示为gameover。另外，智能触摸也广泛的出现在了这类数字交互游戏中。它融合了超新视听效果，并不再局限于鼠标操作和简单的触屏方式。通过摄像头捕捉玩家的动作，这一方式则是在《DesignerJokes》中很好的体现了出来。玩家在与该互动装置去互动时，需要戴上耳机，将手放在传感器上挥动，当摄像头捕捉到玩家的手势之后，耳机里就会出现不懂设计的老板的声音，玩家需要根据耳机里老板的要求，在PS的界面中修改設计版式，如果不能达到老板的要求，声音就会不断的重复，这一点也让玩家苦恼不已。这个装置的成功之处就在于，能够给予受众群体以共鸣，对于设计师来说，虽然已经是司空见惯，但对于其它非从事于设计的受众来说，也从另一方面体验到了设计者的辛苦与不易。
二、数字艺术媒体的现状及发展趋势
（一）我国数字艺术媒体的现状
随着全球化的不断发展，数字艺术早已经以其强势的影响力逐渐深入进文化、科技、生活等各个领域。但实际上通过“印.踏”，我们还是能发现一些不可忽视的问题。第一，艺术理论落后，缺少创造力。相较于国外而言，我国关于数字媒体的许多艺术理论相对落后，观念上的差异使艺术家的数字作品缺乏创新导致作品的同质化较为严重。第二，缺乏人文底蕴，对国外文化盲目崇拜，没有深入探究中国特色文化是我国数字媒体艺术发展缓慢的重要原因之一。
当然，在看到缺点的同时，我们也不能否认其他艺术家为发展数字艺术所做出的一系列的努力。作品《Samsāra-（轮回）》正是尝试关注人本的优秀作品，通过受众推动自行车引发传感器的启动，幕布上投影出的小车轮便开始展现自行车的设计历史及发展变化，随着自行车形态的转变，展现出其轮回、循环的设计主题。一旁的视屏播放着，讲诉设计的初衷，其灵感来源于大学校园中废弃的自行车量。从设计形式上看，虽然仍有欠缺，但从传达设计思想创新的角度上说，也是一次大胆的尝试。
设计说明：它是流转之意。众生如车轮一样转动不停，循环不已。有感于在大学校园，大部分自行车会被毕业的主人抛弃，我们通过创意的手段赋能僵尸车，使其重获新生并挖掘作为“连接”工具的独到价值与艺术内涵。以交通工具为创作媒介的艺术装置，由废旧自行车、视频投影、传感器等材料组成，光、轮辋、人三者成为作品中的主题进行互动。
（二）我国数字媒体艺术发展趋势
看清我国数字媒体艺术所存在的劣势，才能更好的发展自身，对于我国正在高速发展的数字技术来说，数字媒体未来的发展应该是不可限量的，在今后也将探索更多媒介相互组合，使感官体验更能达到仿真现实的多重艺术效果。数字作品的融合不仅仅是像《DesignerJokes》和《NOISE》这类传统游戏的结合，更多的应该是关注人文，服务、交流，甚至是更贴近人类生活。其强烈的互动性与参与性，使数字媒体艺术的创作注定会走向大众化。对于受众来说，数字媒体艺术将不再陌生。
三、结论
综上所述，想要真正的发展具有中国特色的数字媒体艺术，敢于尝试和勇于创新是其根本。而探究人文情怀则是数字媒体艺术创作的灵魂所在。基于数字媒体艺术的特征，带给人们新鲜特别的体验。就如同上文所提到的，数字媒体最终将会走向大众，关注人本身，才是这个时代最需要的数字媒体的创新人才。，
参考文献：
[1]段文静.从正变衰浅析中国数字媒体艺术的发展现状[J].艺术科技，2016.
[2]王涵.跨媒体时代中国动画艺术形态研究[D].武汉纺织大学，2014.
[3]李振鹏.跨媒体艺术教学模式探索[J].中国美术学院学报，2013.
[4]王诗月.浅析数字媒体艺术未来的发展趋势[J].商业文化，2012.08.
[5]杨燕翔.数字艺术在新媒体平台上的大众趋势[J].时代文学，2015.12.
[6]贝焕钦.中国数字媒体艺术的现状与发展趋势[J].淮海工学院学报，2012.12.
【关键词】：数字媒体艺术；跨媒体；互动性；发展趋势
一、数字媒体艺术的概念
（一）数字媒体艺术
对于从西方国家传入的“新媒体”的概念，其称谓在国内还饱受争议。有学者认为应该用“数码媒体”或“媒体艺术”来进行描述。也有学者提出用“跨媒体艺术”会更加恰当。当然，无论是什么样的名称，其本质并没有太大的区别。在本文中，以数字媒体艺术作为其主要称谓。所谓数字媒体艺术，实际上是多种学科相互交叉融合所诞生的一种新型艺术形式。其特有的互动性和沉浸性为艺术创作及数字媒体产业的发展提供了独特的发展方向。
（二）数字媒体艺术的特征
在数字时代的环境下，大众与艺术的距离被逐渐拉近。与传统设计艺术相比，交互性是其最大的优点。通过交互，给予大众强烈的感官刺激，在作品《变美美魔法阵》，观者需要处于“魔法阵”的中央，通过接触踩踏圈中的感应开关，随着灯光的亮起，也能体验到儿时跟着动画的魔法少女变身的快感。而在另一作品《击光》中，大众与艺术装置的互动表现的更为明显。观者坐上鼓台，在击打鼓面的瞬间，便会有有电光闪现，同时还能听见敲击的声音。在现代设计中，这种交互性还被运用在了品牌服装的发布会上，通过全息投影，将众多模特的身影虚拟产生，当模特在走T台展示服装秀时，便会有人物残影出现，配上优美的音乐及梦幻般的消失效果，给人视觉上一种虚幻的美的享受。
除了交互性，多种媒介交融则是数字媒体艺术的另外一个重要特征。从作品《NOISE》中，我们可以看到传统的游戏形式与数字媒体的结合。其内容与日本的著名交互游戏——八音符比较相似。即通过声音的大小或高低来操纵游戏人物。当你提高音量时，游戏人物会有跳跃的动作出现，声音越高，人物跳越的幅度也就越高。在游戏《NOISE》里，规则稍微有些不同。游戏者在对着话筒发声时，如果声音保持较小，游戏人物则会以慢速度跳跃，当声音过大被判断为噪音时，游戏人物就会跳出屏幕并显示为gameover。另外，智能触摸也广泛的出现在了这类数字交互游戏中。它融合了超新视听效果，并不再局限于鼠标操作和简单的触屏方式。通过摄像头捕捉玩家的动作，这一方式则是在《DesignerJokes》中很好的体现了出来。玩家在与该互动装置去互动时，需要戴上耳机，将手放在传感器上挥动，当摄像头捕捉到玩家的手势之后，耳机里就会出现不懂设计的老板的声音，玩家需要根据耳机里老板的要求，在PS的界面中修改設计版式，如果不能达到老板的要求，声音就会不断的重复，这一点也让玩家苦恼不已。这个装置的成功之处就在于，能够给予受众群体以共鸣，对于设计师来说，虽然已经是司空见惯，但对于其它非从事于设计的受众来说，也从另一方面体验到了设计者的辛苦与不易。
二、数字艺术媒体的现状及发展趋势
（一）我国数字艺术媒体的现状
随着全球化的不断发展，数字艺术早已经以其强势的影响力逐渐深入进文化、科技、生活等各个领域。但实际上通过“印.踏”，我们还是能发现一些不可忽视的问题。第一，艺术理论落后，缺少创造力。相较于国外而言，我国关于数字媒体的许多艺术理论相对落后，观念上的差异使艺术家的数字作品缺乏创新导致作品的同质化较为严重。第二，缺乏人文底蕴，对国外文化盲目崇拜，没有深入探究中国特色文化是我国数字媒体艺术发展缓慢的重要原因之一。
当然，在看到缺点的同时，我们也不能否认其他艺术家为发展数字艺术所做出的一系列的努力。作品《Samsāra-（轮回）》正是尝试关注人本的优秀作品，通过受众推动自行车引发传感器的启动，幕布上投影出的小车轮便开始展现自行车的设计历史及发展变化，随着自行车形态的转变，展现出其轮回、循环的设计主题。一旁的视屏播放着，讲诉设计的初衷，其灵感来源于大学校园中废弃的自行车量。从设计形式上看，虽然仍有欠缺，但从传达设计思想创新的角度上说，也是一次大胆的尝试。
设计说明：它是流转之意。众生如车轮一样转动不停，循环不已。有感于在大学校园，大部分自行车会被毕业的主人抛弃，我们通过创意的手段赋能僵尸车，使其重获新生并挖掘作为“连接”工具的独到价值与艺术内涵。以交通工具为创作媒介的艺术装置，由废旧自行车、视频投影、传感器等材料组成，光、轮辋、人三者成为作品中的主题进行互动。
（二）我国数字媒体艺术发展趋势
看清我国数字媒体艺术所存在的劣势，才能更好的发展自身，对于我国正在高速发展的数字技术来说，数字媒体未来的发展应该是不可限量的，在今后也将探索更多媒介相互组合，使感官体验更能达到仿真现实的多重艺术效果。数字作品的融合不仅仅是像《DesignerJokes》和《NOISE》这类传统游戏的结合，更多的应该是关注人文，服务、交流，甚至是更贴近人类生活。其强烈的互动性与参与性，使数字媒体艺术的创作注定会走向大众化。对于受众来说，数字媒体艺术将不再陌生。
三、结论
综上所述，想要真正的发展具有中国特色的数字媒体艺术，敢于尝试和勇于创新是其根本。而探究人文情怀则是数字媒体艺术创作的灵魂所在。基于数字媒体艺术的特征，带给人们新鲜特别的体验。就如同上文所提到的，数字媒体最终将会走向大众，关注人本身，才是这个时代最需要的数字媒体的创新人才。，
参考文献：
[1]段文静.从正变衰浅析中国数字媒体艺术的发展现状[J].艺术科技，2016.
[2]王涵.跨媒体时代中国动画艺术形态研究[D].武汉纺织大学，2014.
[3]李振鹏.跨媒体艺术教学模式探索[J].中国美术学院学报，2013.
[4]王诗月.浅析数字媒体艺术未来的发展趋势[J].商业文化，2012.08.
[5]杨燕翔.数字艺术在新媒体平台上的大众趋势[J].时代文学，2015.12.
[6]贝焕钦.中国数字媒体艺术的现状与发展趋势[J].淮海工学院学报，2012.12.