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【摘 要】学生在根据照片画头像素描时之所以盲目、被动，与他们在作画前没有对照片进行仔细观察、分析有很大的关系。对照片的观察、分析与解读主要从构图、基本头型、比例与透视、五官特点、光影明暗与黑白灰关系及头部体面转折、空间、虚实、形体穿插关系等几个方面进行。
【关键词】画照片;理性;分析解读
【基金项目】该论文为湖南省十三五教育规划课题《美术专业学校人像素描教学中“画照片”训练形式的运用之研究与实践》课题论文。
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）20-0-01
在根据照片畫人像素描的教学过程中，有这样一种现象值得我们关注，学生接到开始练习的指令后，从厚厚的一本人像照片书里千挑万选了一幅照片，拿起铅笔就画，结果问题百出，错误不断。究其原因就是对照片没有做深入细致的分析与解读，这种作画习惯真不值得提倡。
在以往的素描教学中，不论是画静物还是画石膏像，不论是临摹还是写生，我们都要求学生对所画的物体进行仔细的观察、分析，根据人像照片作画也是如此。一幅人像照片应从哪些方面进行分析、解读呢？我想可以从以下几个方面进行。
一、构图
构图是画面的第一要素，主要指物象在画面上的大小及上下左右的位置。作为作画素材的人像照片在拍摄时取景范围往往比较大，有些头像照片甚至拍成了胸像或半身像。我们在画照片时一定要考虑到画幅大小，应按照头像素描画面的构图要求，对照片进行二次加工处理。不能照片拍摄到什么范围，就画到什么地方，这样就出现人物头部过小的现象，产生构图上的硬伤。
二、头型特征
头型是人的重要特征之一。在中国古代绘画理论中有“八格”的说法，即把人的脸型用“田、由、甲、目、申、国、用、风”八个字来概况，每个字都有各自的外形特点。例如：田字脸就是方脸型，国字脸是偏长的方脸，甲字脸是尖下巴，俗称“瓜子脸”。“八格”在现在的素描人像教学中也经常引用到。面对一幅人像照片，仔细观察照片上的人物属于“八格”中的哪一种脸型，这样就对人物的头型有了初步的认识。
三、比例与透视
比例是绘画要素里的一个重要方面，在人像上体现为五官相互间的大小长短与位置距离。中国古人总结出“三庭五眼”这一规律并作为人像画的一重要法则沿用至今。透视是一种近大远小的视觉现象，也是写实绘画的主要表现内容之一。在人物头像画中，因为视角的不同而产生仰视、平视与俯视的视觉差异，因角度的差异又分为正面、半侧面与侧面，并呈现出不同的透视变化。在运动状态下人物的头型会随之产生变化，通过阅读照片学生要观察发现人物在有动态情况下的头型及比例与透视情况。
四、五官特征
一个人除了头型的特点外，还有最重要的一点便是五官特征，这是辨识人的一个重要方面。五官中比较突出的是眼、眉、鼻、嘴几个部位。在《三国演义》中对关羽的头部特征描写为“面如重枣、丹凤眼、卧蚕眉”，对张飞的头部特征描写为“豹头环眼”。通过以上描述我们可以感受到关、张二人鲜明的形象特征。
一本人像照片书里面有数百个不同的人物形象，有的长相相似，有的面部特征鲜明。学生应仔细阅读图片，感受每个人的五官特点，同时在作画过程中始终把握住人物的这些形象特点。
五、明暗对比及黑白灰关系
运用明暗对比来塑造形体是一幅素描画的主要任务之一。我们发现部分人像照片拍摄十分讲究，光源明显，明暗对比强烈。反之，也有部分照片打光比较散乱，明暗对比微弱，有时甚至找不到明暗交界线。光线模糊不清、明暗对比弱都会给作画带来不小的麻烦。
素描画里深浅变化可以归纳成黑、白、灰三个大的层次。人像照片绝大部分是彩色照片，把它们转换为素描黑白画面，这便要求学生具有较强的黑白灰意识，例如头发是黑的部分，受光面为白色或浅灰色，脸的背光面为中灰色。在观察分析照片时，我们强调学生必须对照片的黑白灰主动地进行分析、归纳。
六、体面转折的分析
对头部体面转折的分析是解读照片中的一个重要环节。头部是球体，同时可以归纳为一个立方体，有正面、侧面、顶面、底面及后背面。将头骨上的多处重要骨点进行连接，又可以将头部分为正面、半侧面、侧面、上斜面、后侧面等。
不少照片因为光线的原因导致看不清明显的体面转折，但这些转折关系是客观存在的，需要我们去主动认识理解。只有理解头部体面转折关系，主动地去表现这种转折关系，画出来的头像才会更具有立体感。
七、对于空间、虚实、穿插的认识
在素描中表现物象的体积感与空间感是重要的作画要求。通过写生我们可以感受到物象在空间中的形体与位置远近，照片则不同，照片是二维平面的，物象的空间位置呈现得十分微妙，如果没有实物写生的经验，学生在处理形体的空间时就会不知所措。空间的处理也源于与对头部各部位的上下位置、远近、凸凹等的认识与理解。如额头上的头发与颈后的头发存在一定的距离。鼻子与嘴唇也是存在微妙的前后距离差别。
近实远虚、近深远淡是我们在绘画中处理远近的一个基本法则。照片具有高清这一特点，学生看到所有的边线轮廓都十分清晰，若按着照片的实际情况去作画，效果肯定不会好。只有充分认识到虚实的存在，我们才能去主动地处理好画面的虚实问题。
空间的取得还与对形体各部位间的组合穿插有密切的联系，例如眼眶与颧骨有穿插关系，眼眶与额头也存在穿插关系。正确处理好形体间的穿插关系也能使画面呈现出良好的空间感。
综上所述，在根据照片画一幅人像素描时，首先对构图、基本头型、透视与比例、五官特征、明暗关系与黑白灰、头部体面转折关系、空间、虚实、形体穿插关系进行了初步的观察、分析、解读，对接下来的作画是非常有益的。对以上问题进行思考就学生来说目前可能有些难度，但习惯成自然，做到“意在笔先”才能“胸有成竹”，作画也就更不会那么盲目、被动。
参考文献
[1]《中央美术学院素描教学》苏高理著2003吉林美术出版社.
[2]《大师素描》祁达主编2014中国美术学院出版社.
[3]《于小东讲触觉素描》张英超主编2008万卷出版公司.
[4]《图记头像照片2》赵亮主编2017黑龙江美术出版社.
【关键词】画照片;理性;分析解读
【基金项目】该论文为湖南省十三五教育规划课题《美术专业学校人像素描教学中“画照片”训练形式的运用之研究与实践》课题论文。
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）20-0-01
在根据照片畫人像素描的教学过程中，有这样一种现象值得我们关注，学生接到开始练习的指令后，从厚厚的一本人像照片书里千挑万选了一幅照片，拿起铅笔就画，结果问题百出，错误不断。究其原因就是对照片没有做深入细致的分析与解读，这种作画习惯真不值得提倡。
在以往的素描教学中，不论是画静物还是画石膏像，不论是临摹还是写生，我们都要求学生对所画的物体进行仔细的观察、分析，根据人像照片作画也是如此。一幅人像照片应从哪些方面进行分析、解读呢？我想可以从以下几个方面进行。
一、构图
构图是画面的第一要素，主要指物象在画面上的大小及上下左右的位置。作为作画素材的人像照片在拍摄时取景范围往往比较大，有些头像照片甚至拍成了胸像或半身像。我们在画照片时一定要考虑到画幅大小，应按照头像素描画面的构图要求，对照片进行二次加工处理。不能照片拍摄到什么范围，就画到什么地方，这样就出现人物头部过小的现象，产生构图上的硬伤。
二、头型特征
头型是人的重要特征之一。在中国古代绘画理论中有“八格”的说法，即把人的脸型用“田、由、甲、目、申、国、用、风”八个字来概况，每个字都有各自的外形特点。例如：田字脸就是方脸型，国字脸是偏长的方脸，甲字脸是尖下巴，俗称“瓜子脸”。“八格”在现在的素描人像教学中也经常引用到。面对一幅人像照片，仔细观察照片上的人物属于“八格”中的哪一种脸型，这样就对人物的头型有了初步的认识。
三、比例与透视
比例是绘画要素里的一个重要方面，在人像上体现为五官相互间的大小长短与位置距离。中国古人总结出“三庭五眼”这一规律并作为人像画的一重要法则沿用至今。透视是一种近大远小的视觉现象，也是写实绘画的主要表现内容之一。在人物头像画中，因为视角的不同而产生仰视、平视与俯视的视觉差异，因角度的差异又分为正面、半侧面与侧面，并呈现出不同的透视变化。在运动状态下人物的头型会随之产生变化，通过阅读照片学生要观察发现人物在有动态情况下的头型及比例与透视情况。
四、五官特征
一个人除了头型的特点外，还有最重要的一点便是五官特征，这是辨识人的一个重要方面。五官中比较突出的是眼、眉、鼻、嘴几个部位。在《三国演义》中对关羽的头部特征描写为“面如重枣、丹凤眼、卧蚕眉”，对张飞的头部特征描写为“豹头环眼”。通过以上描述我们可以感受到关、张二人鲜明的形象特征。
一本人像照片书里面有数百个不同的人物形象，有的长相相似，有的面部特征鲜明。学生应仔细阅读图片，感受每个人的五官特点，同时在作画过程中始终把握住人物的这些形象特点。
五、明暗对比及黑白灰关系
运用明暗对比来塑造形体是一幅素描画的主要任务之一。我们发现部分人像照片拍摄十分讲究，光源明显，明暗对比强烈。反之，也有部分照片打光比较散乱，明暗对比微弱，有时甚至找不到明暗交界线。光线模糊不清、明暗对比弱都会给作画带来不小的麻烦。
素描画里深浅变化可以归纳成黑、白、灰三个大的层次。人像照片绝大部分是彩色照片，把它们转换为素描黑白画面，这便要求学生具有较强的黑白灰意识，例如头发是黑的部分，受光面为白色或浅灰色，脸的背光面为中灰色。在观察分析照片时，我们强调学生必须对照片的黑白灰主动地进行分析、归纳。
六、体面转折的分析
对头部体面转折的分析是解读照片中的一个重要环节。头部是球体，同时可以归纳为一个立方体，有正面、侧面、顶面、底面及后背面。将头骨上的多处重要骨点进行连接，又可以将头部分为正面、半侧面、侧面、上斜面、后侧面等。
不少照片因为光线的原因导致看不清明显的体面转折，但这些转折关系是客观存在的，需要我们去主动认识理解。只有理解头部体面转折关系，主动地去表现这种转折关系，画出来的头像才会更具有立体感。
七、对于空间、虚实、穿插的认识
在素描中表现物象的体积感与空间感是重要的作画要求。通过写生我们可以感受到物象在空间中的形体与位置远近，照片则不同，照片是二维平面的，物象的空间位置呈现得十分微妙，如果没有实物写生的经验，学生在处理形体的空间时就会不知所措。空间的处理也源于与对头部各部位的上下位置、远近、凸凹等的认识与理解。如额头上的头发与颈后的头发存在一定的距离。鼻子与嘴唇也是存在微妙的前后距离差别。
近实远虚、近深远淡是我们在绘画中处理远近的一个基本法则。照片具有高清这一特点，学生看到所有的边线轮廓都十分清晰，若按着照片的实际情况去作画，效果肯定不会好。只有充分认识到虚实的存在，我们才能去主动地处理好画面的虚实问题。
空间的取得还与对形体各部位间的组合穿插有密切的联系，例如眼眶与颧骨有穿插关系，眼眶与额头也存在穿插关系。正确处理好形体间的穿插关系也能使画面呈现出良好的空间感。
综上所述，在根据照片画一幅人像素描时，首先对构图、基本头型、透视与比例、五官特征、明暗关系与黑白灰、头部体面转折关系、空间、虚实、形体穿插关系进行了初步的观察、分析、解读，对接下来的作画是非常有益的。对以上问题进行思考就学生来说目前可能有些难度，但习惯成自然，做到“意在笔先”才能“胸有成竹”，作画也就更不会那么盲目、被动。
参考文献
[1]《中央美术学院素描教学》苏高理著2003吉林美术出版社.
[2]《大师素描》祁达主编2014中国美术学院出版社.
[3]《于小东讲触觉素描》张英超主编2008万卷出版公司.
[4]《图记头像照片2》赵亮主编2017黑龙江美术出版社.