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【摘要】钢琴作为一种西洋乐器，它和很多国外的钢琴作品一样逐渐地融入到了我们的精神中，而中国钢琴音乐作品经过逐渐的发展，也有了非常鲜明的民族特色，很多的钢琴音乐作品以其新颖和民族化的特色深受广大群众的喜爱，表达了民族化的思想和精神。文章主要对中国钢琴音乐作品的民族化进行研究。
【关键词】钢琴作品；民族特色；民族化
近年来，随着艺术教育的普及，钢琴逐渐受到了人们的喜爱。作为一种西洋乐器，钢琴其实已经和很多的国外钢琴作品一起逐渐地融入并且影响着我国群众的精神生活，而在钢琴传人中国之后，中国的钢琴作品同时也得到了快速的发展，中国钢琴作品通过在节奏、旋律以及音色和曲式上融入民族化的风格，逐渐地以民族特征受到中外广大人民群众的喜爱。中国钢琴作品的美也正是体现在民族化上，中国民族音乐、民间传统技法以及传统音乐文化都是中国钢琴音乐作品民族化的重要音乐元素和创造源泉。
一、中国钢琴音乐作品中民歌、古曲、戏曲的运用
中国民族乐器二胡的乐曲里，《梁祝》是最有名的篇章之一，它从作者细腻的思想感情切入，温婉、忧伤地表达了作者的内在感受。而在此基础上发展的钢琴曲《梁祝》更是一种西洋乐器和我国民族乐器美妙结合的体现，一样的曲子却用不同的乐器吸收了各自的精华，以不同的音乐表现方式体现了曲子本身的特点，这是一种创新，也是一种发扬，贴近生活，贴近人民。除此以外，王建中的《军民大生产》就是从民歌《推炒面》演变而来，《山丹丹花开红艳艳》也是以民歌《当红军的哥哥回来了》与《女孩担水》为原型，《兰花花》《正月新春》《解放区的天》等都是以一些陕北民歌创作而来。这些钢琴曲在吸收了我国民俗文化后，不仅保持了民族文化在现代钢琴音乐中的张力，更是对钢琴音乐在关于民歌、古曲、戏曲中应用的一种创新。
二、中国钢琴音乐作品中民族乐器音色的运用
首先，中国钢琴音乐作品既是民族文化的传承，同时也是东西方音乐技法的融合，在中国钢琴音乐作品中，通过民族化的语言风格，塑造了很多个性鲜明、具有民族特色的音乐形象，给人们特殊的艺术享受。中国民族乐器发展的历史非常悠久，而且种类也非常多，不同的乐器具有不同的演奏技法和音色，可以描绘出不同的民族化的特殊音色，将这些民族乐器中的特殊音色融入到中国钢琴作品中，能够产生让人熟悉而特殊的艺术感染力。作曲家通过钢琴这一艺术表现形式，向世界推介了中国优秀的民族传统音乐作品，展示了中华民族传统音乐的独特艺术魅力。
其次，利用特色化的乐器模仿手段，中国钢琴音乐作曲家利用各种不同的方式对像琵琶、二胡、扬琴等不同的方式表现的乐器创作特有的乐曲，充分体现各种不同乐器特殊的音乐表现能力，再在此基础上，根据钢琴的特点对这些乐器进行不同程度的音乐表达的模仿，使钢琴的艺术与中国传统乐器的表达结合起来，这种创新在中国古代历史上是绝无仅有的，而根据民族乐器的曲目创作出的类似《梅花三弄》《阳关三叠》等经典乐曲，既能给我们带来本身民族乐器特有的空旷、舒畅的历史文化感，又融合了西洋乐器表达方式的新颖、技巧感，在双方的结合下，观众可以对作品不同层次有更深的理解，体会民族乐器的同时，更了解古典民族乐器的发展。
比如储望华的《翻身的日子》，在这首钢琴改编曲中，在高音区的部分，通过小二度和音的短暂延续，生动而形象地模仿了板胡滑指技法，非常明显地展现出了板胡滑音的特色，同时以三度叠加的小二度与之呼应，充满了非常浓郁的北方特色。
三、中国钢琴音乐作品中民族化的旋律和和声的运用
中国钢琴音乐旋律的调式大都采用民族五声调式，如一些民族乐器曲目中的《蓝花花》《采茶扑蝶》《三十里铺》《嘎达林海》《绣荷包》等，以二胡为例，在《蓝花花》这首传统民族乐曲的音乐表达上，二胡演奏中应用了不同的音调，从D大调，到G调，到降B调，到A调，调式的不同和相互之间的转换，使作者的表达更细致入微，是在完全开发利用二胡的特有音乐特点后，对乐曲的再次升华。同样的，钢琴音乐在旋律上多次用了转调，并且融入了许多地区的音乐元素，使得作品的民族化氛围更加浓烈。
四、总结
我国的钢琴音乐发展在融合古典民族乐器的特有风格后，逐渐形成和西方钢琴音乐艺术不一样的风格特点，与此同时这也是实现中国艺术特色化的重要动力和源泉。中国钢琴音乐作品的创作向世界展现中国最优秀的传统文化和民族特色，但是现在我国有很多的钢琴音乐作品都是对西方现代科技的模仿和加工，而忽略了中国优秀的传统文化和中国元素在钢琴作品当中的创造。而民族化的作品不仅能拉近与广大人民群众的关系，同时，还通过通俗化以及特殊化的乐器模拟，让人们能够更好地了解到钢琴作品所要表达的情感和意境。
虽然与西方钢琴艺术悠久的历史相比，我国的钢琴发展仍有很多不足之处，但是自从上世纪到今天的蓬勃发展以来，我国的钢琴音乐已经逐渐走向成熟，在汲取我国优秀古典民族乐器精华的同时，拉近民众，走向世界，我们相信，中国钢琴音乐作品在今后的发展中定会有不一样诠释，体现出中国钢琴音乐作品的独特的文化内涵。
【关键词】钢琴作品；民族特色；民族化
近年来，随着艺术教育的普及，钢琴逐渐受到了人们的喜爱。作为一种西洋乐器，钢琴其实已经和很多的国外钢琴作品一起逐渐地融入并且影响着我国群众的精神生活，而在钢琴传人中国之后，中国的钢琴作品同时也得到了快速的发展，中国钢琴作品通过在节奏、旋律以及音色和曲式上融入民族化的风格，逐渐地以民族特征受到中外广大人民群众的喜爱。中国钢琴作品的美也正是体现在民族化上，中国民族音乐、民间传统技法以及传统音乐文化都是中国钢琴音乐作品民族化的重要音乐元素和创造源泉。
一、中国钢琴音乐作品中民歌、古曲、戏曲的运用
中国民族乐器二胡的乐曲里，《梁祝》是最有名的篇章之一，它从作者细腻的思想感情切入，温婉、忧伤地表达了作者的内在感受。而在此基础上发展的钢琴曲《梁祝》更是一种西洋乐器和我国民族乐器美妙结合的体现，一样的曲子却用不同的乐器吸收了各自的精华，以不同的音乐表现方式体现了曲子本身的特点，这是一种创新，也是一种发扬，贴近生活，贴近人民。除此以外，王建中的《军民大生产》就是从民歌《推炒面》演变而来，《山丹丹花开红艳艳》也是以民歌《当红军的哥哥回来了》与《女孩担水》为原型，《兰花花》《正月新春》《解放区的天》等都是以一些陕北民歌创作而来。这些钢琴曲在吸收了我国民俗文化后，不仅保持了民族文化在现代钢琴音乐中的张力，更是对钢琴音乐在关于民歌、古曲、戏曲中应用的一种创新。
二、中国钢琴音乐作品中民族乐器音色的运用
首先，中国钢琴音乐作品既是民族文化的传承，同时也是东西方音乐技法的融合，在中国钢琴音乐作品中，通过民族化的语言风格，塑造了很多个性鲜明、具有民族特色的音乐形象，给人们特殊的艺术享受。中国民族乐器发展的历史非常悠久，而且种类也非常多，不同的乐器具有不同的演奏技法和音色，可以描绘出不同的民族化的特殊音色，将这些民族乐器中的特殊音色融入到中国钢琴作品中，能够产生让人熟悉而特殊的艺术感染力。作曲家通过钢琴这一艺术表现形式，向世界推介了中国优秀的民族传统音乐作品，展示了中华民族传统音乐的独特艺术魅力。
其次，利用特色化的乐器模仿手段，中国钢琴音乐作曲家利用各种不同的方式对像琵琶、二胡、扬琴等不同的方式表现的乐器创作特有的乐曲，充分体现各种不同乐器特殊的音乐表现能力，再在此基础上，根据钢琴的特点对这些乐器进行不同程度的音乐表达的模仿，使钢琴的艺术与中国传统乐器的表达结合起来，这种创新在中国古代历史上是绝无仅有的，而根据民族乐器的曲目创作出的类似《梅花三弄》《阳关三叠》等经典乐曲，既能给我们带来本身民族乐器特有的空旷、舒畅的历史文化感，又融合了西洋乐器表达方式的新颖、技巧感，在双方的结合下，观众可以对作品不同层次有更深的理解，体会民族乐器的同时，更了解古典民族乐器的发展。
比如储望华的《翻身的日子》，在这首钢琴改编曲中，在高音区的部分，通过小二度和音的短暂延续，生动而形象地模仿了板胡滑指技法，非常明显地展现出了板胡滑音的特色，同时以三度叠加的小二度与之呼应，充满了非常浓郁的北方特色。
三、中国钢琴音乐作品中民族化的旋律和和声的运用
中国钢琴音乐旋律的调式大都采用民族五声调式，如一些民族乐器曲目中的《蓝花花》《采茶扑蝶》《三十里铺》《嘎达林海》《绣荷包》等，以二胡为例，在《蓝花花》这首传统民族乐曲的音乐表达上，二胡演奏中应用了不同的音调，从D大调，到G调，到降B调，到A调，调式的不同和相互之间的转换，使作者的表达更细致入微，是在完全开发利用二胡的特有音乐特点后，对乐曲的再次升华。同样的，钢琴音乐在旋律上多次用了转调，并且融入了许多地区的音乐元素，使得作品的民族化氛围更加浓烈。
四、总结
我国的钢琴音乐发展在融合古典民族乐器的特有风格后，逐渐形成和西方钢琴音乐艺术不一样的风格特点，与此同时这也是实现中国艺术特色化的重要动力和源泉。中国钢琴音乐作品的创作向世界展现中国最优秀的传统文化和民族特色，但是现在我国有很多的钢琴音乐作品都是对西方现代科技的模仿和加工，而忽略了中国优秀的传统文化和中国元素在钢琴作品当中的创造。而民族化的作品不仅能拉近与广大人民群众的关系，同时，还通过通俗化以及特殊化的乐器模拟，让人们能够更好地了解到钢琴作品所要表达的情感和意境。
虽然与西方钢琴艺术悠久的历史相比，我国的钢琴发展仍有很多不足之处，但是自从上世纪到今天的蓬勃发展以来，我国的钢琴音乐已经逐渐走向成熟，在汲取我国优秀古典民族乐器精华的同时，拉近民众，走向世界，我们相信，中国钢琴音乐作品在今后的发展中定会有不一样诠释，体现出中国钢琴音乐作品的独特的文化内涵。