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摘 要：伴随着经济的发展与人民生活水平的抬高，人们更加满足于追求精神生活的享受，对于音乐舞台表演的需求越来越丰富。戏剧表演艺术是人们一直热衷的一种综合性表演艺术，观众也沉浸于舞台上演员所塑造的角色，而我们所说的音乐舞台表演，在日益发展的舞台表演艺术中形式也越来越多样化，它把各种舞台表演艺术的精华吸取借鉴，逐渐地创新舞台表演形式，让音乐舞台表演变得活灵活现。本文对戏剧舞台表演艺术和音乐舞台表演的概念进行阐释，说明它们的特征，然后根据其特征对戏剧表演艺术给音乐舞台表演带来的影响做相关论述，以求给相关表演工作折提供建议与思考，促进音乐舞台表演和戏剧表演艺术的融合发展。
关键词：戏剧表演;音乐舞台表演;影响;研究
一、戏剧表演艺术与音乐舞台表演的特征
1.戏剧表演艺术
戏剧表演艺术是一种综合性较强的舞台表演艺术，它对舞台表演者的现场表现力具有较高的要求。在每一场表演舞台上，表演者都要进行相应的串戏和走位练习，然后在不断练习后，在不同的舞台上对练习的舞台内容进行重复的演示，进行反复的情绪情感表达，最后在不断地重复表演中获取最佳状态和最合适的情感表达方式，通过这样来提升自我的表演能力，将角色塑造得更加完美。在戏剧表演艺术中，观众会直接根据表演者的状态以及表现，现场给出反应与评价，观众的高呼与喝彩是对戏剧本身和演员的肯定与认同。但是不管是喝彩还是批评，戏剧表演者都要完整地将戏剧在舞台上表演出来，然后在舞台下认真思考与改善自我的表演问题，通过不断地摸索故事情节的矛盾与冲突来发现戏剧的中心内容所在，根据剧本内容与人物本身的形象塑造角色形象，在反思中提升自己的表演能力，然后把最优秀的自己、最完美的表演展现给现场的观众。
2.音乐舞台表演
音乐舞台表演和戏剧舞台表演最大的区别在于不再以故事情节和人物为表演的主要展现方式，而是以音乐为表演的主要展现方式，音乐不再是舞台的辅助，故事的点缀，而是舞台的主干。在音乐舞台表演过程中，表演者需根据音乐的内容进行相应的表演变化，同时更加注重表演者的面部表情与肢体语言，将动作与音乐合为一体，才能体现整个音乐舞台的魅力，对观众形成视觉和听觉的双重刺激，讓观众身临其境，感受音乐的美感。音乐舞台表演将音乐与表演合为一体，通过表演者柔中带刚，刚中带柔的肢体语言来对音乐的主题进行阐释，这对表演者来说提出了更高的要求，表演者不仅要熟悉表演音乐的节奏，还要培养自身的乐感，让音乐带动自己，自己带动观众，一起在音乐的起伏中徜徉，把音调的高低快慢，通过肢体展现出来，从而更好地展开音乐舞台的表演过程。
二、戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响
1.提升音乐舞台表演的美学意义
在戏剧表演中，演员面向的是现场的观众，所以对于他们的心理素质和表演能力都是极大的考验，在排练过程中，演员需要根据角色的不同设定去诠释不一样的舞台表现人物，用自身的感受去感觉角色的情感与性格，然后通过不断的摸索练习，将人物近乎完美的进行展示，而在音乐舞台表演中戏剧表演艺术不再加以口头语言的修饰，而完全是肢体语言的表达，演员要通过自己的肢体语言和面部表情表达出音乐能够带给观众的审美感受以及听觉感受，将动作与音乐相结合，用动作带动音乐剧情的发展。当戏剧表演艺术加入到音乐舞台表演中，音乐舞台就有了灵魂，会通过演员的动作让观众感受到视听的双重体验，让观众随着演员的表演感受音乐的起伏，感受音乐内容的变化，从而让观众获得更高的美感体验，提升音乐舞台表演的美学意义。
演员要想提升音乐舞台的美感，首先，排练时要做好充分的准备。演员要保证在排练过程中认真对待，做好充足的准备，以免出现不必要的错误;其次，要完整的按照设定的剧情表演。所有表演者都要严格遵守排练中所安排的剧情走位，不能够擅作主张增减动作，以免给其他演员带来麻烦;最后，演员要有较强的心理素质。在遇到舞台突发状况时，要稳住心神，将表演诠释完整。
2.更好地表达人物与情感
戏剧表演要求演员在表演时拥有较高的而心理素质和良好的表演能力，在有限的时间内通过一系列的行为动作表演表达出最核心的内容，让观众能够身临其境的同时产生共鸣。而在音乐舞台表演时，观众通过演员表情和动作的加入，感受到音乐和表演带来的美的享受，从而跟随者心的脚步感受音乐的起伏，同时演员在观众的共鸣中也能获得鼓舞，更加舒展的展示动作，将音乐与自身融为一体，把自身的情感带给观众，更好地展现音乐的灵魂。在此过程中，演员需要加入更多的情感以带动自身的动作，有感情的表达音乐主题，将内心情感完整地传递给观众。演员在平时要反复地听所要表达的音乐，感受其节奏;要多看同类型的音乐表演，吸取精华，更好地诠释角色;要多揣摩音乐主旨，完整、精准地表达人物情感，通过这样来创造与观众的共鸣。
3.加强与观众的交流
戏剧表演艺术中，表演者会根据现场的观众反应判断自身表演的好坏，音乐舞台表演也是如此，表演者要根据现场观众的反应做出相应的调整。观众是舞台的接受者，演员是舞台的施受者，只有演员与观众加强了交流，才能够使得舞台表演效果达到最佳。演员要关注观众的反应或者结束后与观众有所沟通，了解自身表演的缺点，这样才能提升自身能力，才能更好地发挥戏剧表演艺术在音乐舞台表演中的价值。
三、结语
音乐舞台表演对戏剧舞台表演艺术进行了不同形式的加工再创造，使得演员可以通过动作和表情完整地表达音乐主旨和情感，让观众产生强烈的视觉和听觉冲击。同时音乐舞台表演者还可以根据音乐的起伏展现不同的自己，跟观众进行精神的交流，使音乐与表演相结合，更加凸显音乐的美感和表演的到位，从而更好地展现音乐舞台表演的魅力。
参考文献
[1]曹立军，《试论戏剧表演艺术及其对声乐舞台表演的影响》，《戏剧之家》，2016年第7期。
[2]梅冰，《戏剧表演艺术在舞台表演中的角色塑造》，《通俗歌曲》，2017年第4期。
[3]黄潇潇，《戏剧表演艺术及其对声乐舞台表演的影响》，《戏剧之家》，2017年第5期。
[4]来扬博，《戏剧表演对音乐舞台表演的启示分析》，《北方音乐》，2018年第10期。
[5]尹星，《浅析戏曲表演艺术对声乐舞台表演的影响》，《艺术评鉴》，2019年第5期。
[6]华巍，《戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究》，《戏剧之家》，2019年第35期。
关键词：戏剧表演;音乐舞台表演;影响;研究
一、戏剧表演艺术与音乐舞台表演的特征
1.戏剧表演艺术
戏剧表演艺术是一种综合性较强的舞台表演艺术，它对舞台表演者的现场表现力具有较高的要求。在每一场表演舞台上，表演者都要进行相应的串戏和走位练习，然后在不断练习后，在不同的舞台上对练习的舞台内容进行重复的演示，进行反复的情绪情感表达，最后在不断地重复表演中获取最佳状态和最合适的情感表达方式，通过这样来提升自我的表演能力，将角色塑造得更加完美。在戏剧表演艺术中，观众会直接根据表演者的状态以及表现，现场给出反应与评价，观众的高呼与喝彩是对戏剧本身和演员的肯定与认同。但是不管是喝彩还是批评，戏剧表演者都要完整地将戏剧在舞台上表演出来，然后在舞台下认真思考与改善自我的表演问题，通过不断地摸索故事情节的矛盾与冲突来发现戏剧的中心内容所在，根据剧本内容与人物本身的形象塑造角色形象，在反思中提升自己的表演能力，然后把最优秀的自己、最完美的表演展现给现场的观众。
2.音乐舞台表演
音乐舞台表演和戏剧舞台表演最大的区别在于不再以故事情节和人物为表演的主要展现方式，而是以音乐为表演的主要展现方式，音乐不再是舞台的辅助，故事的点缀，而是舞台的主干。在音乐舞台表演过程中，表演者需根据音乐的内容进行相应的表演变化，同时更加注重表演者的面部表情与肢体语言，将动作与音乐合为一体，才能体现整个音乐舞台的魅力，对观众形成视觉和听觉的双重刺激，讓观众身临其境，感受音乐的美感。音乐舞台表演将音乐与表演合为一体，通过表演者柔中带刚，刚中带柔的肢体语言来对音乐的主题进行阐释，这对表演者来说提出了更高的要求，表演者不仅要熟悉表演音乐的节奏，还要培养自身的乐感，让音乐带动自己，自己带动观众，一起在音乐的起伏中徜徉，把音调的高低快慢，通过肢体展现出来，从而更好地展开音乐舞台的表演过程。
二、戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响
1.提升音乐舞台表演的美学意义
在戏剧表演中，演员面向的是现场的观众，所以对于他们的心理素质和表演能力都是极大的考验，在排练过程中，演员需要根据角色的不同设定去诠释不一样的舞台表现人物，用自身的感受去感觉角色的情感与性格，然后通过不断的摸索练习，将人物近乎完美的进行展示，而在音乐舞台表演中戏剧表演艺术不再加以口头语言的修饰，而完全是肢体语言的表达，演员要通过自己的肢体语言和面部表情表达出音乐能够带给观众的审美感受以及听觉感受，将动作与音乐相结合，用动作带动音乐剧情的发展。当戏剧表演艺术加入到音乐舞台表演中，音乐舞台就有了灵魂，会通过演员的动作让观众感受到视听的双重体验，让观众随着演员的表演感受音乐的起伏，感受音乐内容的变化，从而让观众获得更高的美感体验，提升音乐舞台表演的美学意义。
演员要想提升音乐舞台的美感，首先，排练时要做好充分的准备。演员要保证在排练过程中认真对待，做好充足的准备，以免出现不必要的错误;其次，要完整的按照设定的剧情表演。所有表演者都要严格遵守排练中所安排的剧情走位，不能够擅作主张增减动作，以免给其他演员带来麻烦;最后，演员要有较强的心理素质。在遇到舞台突发状况时，要稳住心神，将表演诠释完整。
2.更好地表达人物与情感
戏剧表演要求演员在表演时拥有较高的而心理素质和良好的表演能力，在有限的时间内通过一系列的行为动作表演表达出最核心的内容，让观众能够身临其境的同时产生共鸣。而在音乐舞台表演时，观众通过演员表情和动作的加入，感受到音乐和表演带来的美的享受，从而跟随者心的脚步感受音乐的起伏，同时演员在观众的共鸣中也能获得鼓舞，更加舒展的展示动作，将音乐与自身融为一体，把自身的情感带给观众，更好地展现音乐的灵魂。在此过程中，演员需要加入更多的情感以带动自身的动作，有感情的表达音乐主题，将内心情感完整地传递给观众。演员在平时要反复地听所要表达的音乐，感受其节奏;要多看同类型的音乐表演，吸取精华，更好地诠释角色;要多揣摩音乐主旨，完整、精准地表达人物情感，通过这样来创造与观众的共鸣。
3.加强与观众的交流
戏剧表演艺术中，表演者会根据现场的观众反应判断自身表演的好坏，音乐舞台表演也是如此，表演者要根据现场观众的反应做出相应的调整。观众是舞台的接受者，演员是舞台的施受者，只有演员与观众加强了交流，才能够使得舞台表演效果达到最佳。演员要关注观众的反应或者结束后与观众有所沟通，了解自身表演的缺点，这样才能提升自身能力，才能更好地发挥戏剧表演艺术在音乐舞台表演中的价值。
三、结语
音乐舞台表演对戏剧舞台表演艺术进行了不同形式的加工再创造，使得演员可以通过动作和表情完整地表达音乐主旨和情感，让观众产生强烈的视觉和听觉冲击。同时音乐舞台表演者还可以根据音乐的起伏展现不同的自己，跟观众进行精神的交流，使音乐与表演相结合，更加凸显音乐的美感和表演的到位，从而更好地展现音乐舞台表演的魅力。
参考文献
[1]曹立军，《试论戏剧表演艺术及其对声乐舞台表演的影响》，《戏剧之家》，2016年第7期。
[2]梅冰，《戏剧表演艺术在舞台表演中的角色塑造》，《通俗歌曲》，2017年第4期。
[3]黄潇潇，《戏剧表演艺术及其对声乐舞台表演的影响》，《戏剧之家》，2017年第5期。
[4]来扬博，《戏剧表演对音乐舞台表演的启示分析》，《北方音乐》，2018年第10期。
[5]尹星，《浅析戏曲表演艺术对声乐舞台表演的影响》，《艺术评鉴》，2019年第5期。
[6]华巍，《戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究》，《戏剧之家》，2019年第35期。