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近几年来，随着职校美术对口高考指标逐年增加，依据教学大纲的要求，在美术教学中为培养高素质人才，打破常规的陈旧的美术教学方法，不靠教学改革是难以实现的，在当今职校美术和工艺美术类的色彩写生教学中，普遍存在着学生基础较差，初中美术教育重视不够，以及教材教程设置不理想和色彩教学中理论与实践严重脱节的现象，学生对绘画色彩始终处于一种似是而非，模糊不清的状态。针对职校美术专业的教学现状结合近年来的教学实践，特提出色彩强化教学法，目的是对当前色彩教学中存在的问题，汲取其他学科教学中的合理因素科学的设置教学程序，其具体作法是：根据大纲要求，将教材中理论部分和实践部分制成若干单元并使二者紧密结合，通过讲述、试验、演示、示范等直观教学方法，达到理论指导实践，实践验证理论的良性循环，力求每个单元解决一个实际问题。实践证明经过几周的强化色彩教学，学生的色彩审美能力，理性运用能力和技能技巧都有明显提高。
强化色彩教学程序主要分为以下三个单元进行。
第一单元 颜色的调配
颜色的调配基于色彩物理学减光混合的原理，即越调越灰，色彩写生中的调色主要是将原色和间色调灰的过程。教学中以色彩的三要素为基础，分析掌握各类颜色的化学成分从而找出最为简捷的调色方法，同时要强调写生色彩应调成半熟为宜，让颜色在化学上未完全发生调合反应，而在色彩生理学角度上通过视觉空间混合达到其物理上调合的效果，以求得画面色彩的微量变化和丰富的效果。此外还可以进行画面调色，即将一色涂于画面，当其未干时加入另一色使二者调合，此法也适用于画面色彩修改和调整。
颜色调配的四种主要方法：
1．原色或间色与复色的调配
初学者对调色的认识一般停留在此法上。鉴于国产颜料多为暖性复色的现状，应使用冷性的原色或间色与暖性复色相调。如湖兰、群青等冷色与土红、土黄、赭石等暖复色相调，并根据需要加入白色调节其明度，其效果十分生动。如有冷性复色与暖性原色或间色相调。切忌暖复色与暖原色或间色调合，以避免调色死板的弊病。另外要分析复色形成的化学原理。寻找其他简洁的调色方法，扩大学生的调色色域。可通过下列简便的公式求出：复色=一个原色+另两个原色=原色+另两个原色相调的间色=补色相调。例如：土红=红+（黄+蓝）=红+绿=红+补色。应强调由于目前国产颜料很难达到色彩标准，在调配过程中如色相出现偏差可使用与其补色相邻的对比色来较正。通过改变两色的比例较正纯度或加入黑白来改变明度。
2．补色或对比色调配
根据复色形成的原理，补色或对比色相调是最简便的调色方法。在色相环上呈180度角相对的两色为补色。在色相环上呈140度左右角的两色为对比色。两个补色比例适当的相调应得出色相不明确的灰色。改变两色比例相调可得出纯度和色相倾向其中其一色的复色。二个非标准补色的对比色相调可得出该色之外常有第三种色相感的复色，此种调法加入白色改变其明度可得出一系列变化丰富的中性色。色相环所有相对角的色都为补色，但主要只有三对：即红与绿、黄与紫、蓝与橙。以蓝橙为例：改变二色的比例可调出土红、赭石、熟褐等复色。由于目前颜料达不到色彩标准的要求，调出的色如有偏差切可加第三色来校正而不需重新调配。这种调法大大简化了调色程序并使用于画面色彩的修改。
3．原色或间色与黑白相调
基于补色相调趋于灰的原理，装饰色彩常用黑白相调的灰色与色相环上的原色或间色相调得出一系列中性高级灰色。在绘画色彩中也可以直接加入黑白来调色。如要将一块纯度较高的黄色降灰，可直接加入少量黑色。由于加入黑色后明度变低了，故再加入适量白色来调整，此种调法切忌调过熟、过死、过板，要惜黑如金，才能达到生动的色彩效果。
4．分解调配
分解调配法是根据印象派绘画理论，将物体色彩分解为二个或多个色相调半熟置入画面。可达到色彩变化丰富，响亮视觉的效果，它适用于大面积变化少的色域和物体固有色感强的部分。如表现一块带黄味的红色，可以用红与黄半熟状调合，表现一块绿可用蓝和黄调合。
学生作业训练安排
1．针对上述四种调色方法，逐个进行系统的调色练习，并可四种方法综合运用达到融会贯通、训练掌握的目的。
2．教师指定或学生自选某些变化丰富的色彩，进行了有目的的调配练习。
3．学时安排4~8学时。
第二单元 色彩写生的笔法技巧
绘画色彩是靠笔触来塑造形体，技巧性很强，完全有必要单独进行训练，使学生掌握运用笔触的节奏、韵律以及对比法则来提高色彩的表现力，初学者应以行笔类运笔入手为宜。
常用笔法
1．涂法
涂法是一种富有激情的大面积铺色法。多用于第一遍以及背景、暗部等到处。运笔多用侧锋或横握笔，运用腕力使笔势产生快慢、缓急、轻重和方向的变化，并注意色彩的衔接和过渡变化。在深入过程中注意保留其生动的偶发效果。
2．摆笔
摆笔是一种塑造性极强的运笔方法。多用于物体亮部和深入刻画阶段。运笔要求灵活、可顺摆、逆摆、横摆、竖摆、侧摆、平摆和挑摆，形成多样统一。笔锋要求弹性好、笔尖着色、用色要干些。注意落笔和起笔的力度和轻重变化，切忌大小、方向、形状上近似或小心翼翼的描摆。
3．揉法
揉法是一种较细腻微妙的运笔方法。适应于精细描绘或用于暗部和色相变化微妙丰富部分，使色彩间微妙过渡和衔接。揉法多使用画面调色，即先着一色于画面，紧接着用另一色，并在画面揉动使之调和。
4．挑笔与拖笔
挑笔与拖笔用于色彩的衔接，其特点都是落笔较重或较肯定，而起笔较轻。二者的区别在于挑笔较肯定用色稍干，并且运笔速度快；拖笔运笔速度相对慢些，用色也稍湿些，并可灵活改变方向，使用旋转性运笔，如红绿相间的苹果在描绘时就可用挑笔。顺挑一笔红色，再挑一笔绿色，使二者自然衔接，避免了二色相调灰浊的弊病。
5．扫笔、粘笔
多用于深入刻画阶段，笔尖着色较少稍干，适应于二块色彩对比反差过大时的过渡。扫笔是笔尖着色在两笔之间轻而快的扫一下，一般来说笔触两头轻中间重。粘笔则多采用横握笔，侧锋着色在二块色之间压一下，起笔要快，使部分色带起不粘上，以此产生空混和平稳过渡。
6．勾、描、点笔
多用于细部刻画，注意勾、描、点的面积要以少胜多，并注意画面整体的松紧度和协调，避免反复修改的僵、板感。
上述笔法在实际应用中可互相结合，灵活运用，达到画面松紧、疏密、大小、轻重、厚薄、方向等因素的多样统一为原则。
强化色彩教学程序主要分为以下三个单元进行。
第一单元 颜色的调配
颜色的调配基于色彩物理学减光混合的原理，即越调越灰，色彩写生中的调色主要是将原色和间色调灰的过程。教学中以色彩的三要素为基础，分析掌握各类颜色的化学成分从而找出最为简捷的调色方法，同时要强调写生色彩应调成半熟为宜，让颜色在化学上未完全发生调合反应，而在色彩生理学角度上通过视觉空间混合达到其物理上调合的效果，以求得画面色彩的微量变化和丰富的效果。此外还可以进行画面调色，即将一色涂于画面，当其未干时加入另一色使二者调合，此法也适用于画面色彩修改和调整。
颜色调配的四种主要方法：
1．原色或间色与复色的调配
初学者对调色的认识一般停留在此法上。鉴于国产颜料多为暖性复色的现状，应使用冷性的原色或间色与暖性复色相调。如湖兰、群青等冷色与土红、土黄、赭石等暖复色相调，并根据需要加入白色调节其明度，其效果十分生动。如有冷性复色与暖性原色或间色相调。切忌暖复色与暖原色或间色调合，以避免调色死板的弊病。另外要分析复色形成的化学原理。寻找其他简洁的调色方法，扩大学生的调色色域。可通过下列简便的公式求出：复色=一个原色+另两个原色=原色+另两个原色相调的间色=补色相调。例如：土红=红+（黄+蓝）=红+绿=红+补色。应强调由于目前国产颜料很难达到色彩标准，在调配过程中如色相出现偏差可使用与其补色相邻的对比色来较正。通过改变两色的比例较正纯度或加入黑白来改变明度。
2．补色或对比色调配
根据复色形成的原理，补色或对比色相调是最简便的调色方法。在色相环上呈180度角相对的两色为补色。在色相环上呈140度左右角的两色为对比色。两个补色比例适当的相调应得出色相不明确的灰色。改变两色比例相调可得出纯度和色相倾向其中其一色的复色。二个非标准补色的对比色相调可得出该色之外常有第三种色相感的复色，此种调法加入白色改变其明度可得出一系列变化丰富的中性色。色相环所有相对角的色都为补色，但主要只有三对：即红与绿、黄与紫、蓝与橙。以蓝橙为例：改变二色的比例可调出土红、赭石、熟褐等复色。由于目前颜料达不到色彩标准的要求，调出的色如有偏差切可加第三色来校正而不需重新调配。这种调法大大简化了调色程序并使用于画面色彩的修改。
3．原色或间色与黑白相调
基于补色相调趋于灰的原理，装饰色彩常用黑白相调的灰色与色相环上的原色或间色相调得出一系列中性高级灰色。在绘画色彩中也可以直接加入黑白来调色。如要将一块纯度较高的黄色降灰，可直接加入少量黑色。由于加入黑色后明度变低了，故再加入适量白色来调整，此种调法切忌调过熟、过死、过板，要惜黑如金，才能达到生动的色彩效果。
4．分解调配
分解调配法是根据印象派绘画理论，将物体色彩分解为二个或多个色相调半熟置入画面。可达到色彩变化丰富，响亮视觉的效果，它适用于大面积变化少的色域和物体固有色感强的部分。如表现一块带黄味的红色，可以用红与黄半熟状调合，表现一块绿可用蓝和黄调合。
学生作业训练安排
1．针对上述四种调色方法，逐个进行系统的调色练习，并可四种方法综合运用达到融会贯通、训练掌握的目的。
2．教师指定或学生自选某些变化丰富的色彩，进行了有目的的调配练习。
3．学时安排4~8学时。
第二单元 色彩写生的笔法技巧
绘画色彩是靠笔触来塑造形体，技巧性很强，完全有必要单独进行训练，使学生掌握运用笔触的节奏、韵律以及对比法则来提高色彩的表现力，初学者应以行笔类运笔入手为宜。
常用笔法
1．涂法
涂法是一种富有激情的大面积铺色法。多用于第一遍以及背景、暗部等到处。运笔多用侧锋或横握笔，运用腕力使笔势产生快慢、缓急、轻重和方向的变化，并注意色彩的衔接和过渡变化。在深入过程中注意保留其生动的偶发效果。
2．摆笔
摆笔是一种塑造性极强的运笔方法。多用于物体亮部和深入刻画阶段。运笔要求灵活、可顺摆、逆摆、横摆、竖摆、侧摆、平摆和挑摆，形成多样统一。笔锋要求弹性好、笔尖着色、用色要干些。注意落笔和起笔的力度和轻重变化，切忌大小、方向、形状上近似或小心翼翼的描摆。
3．揉法
揉法是一种较细腻微妙的运笔方法。适应于精细描绘或用于暗部和色相变化微妙丰富部分，使色彩间微妙过渡和衔接。揉法多使用画面调色，即先着一色于画面，紧接着用另一色，并在画面揉动使之调和。
4．挑笔与拖笔
挑笔与拖笔用于色彩的衔接，其特点都是落笔较重或较肯定，而起笔较轻。二者的区别在于挑笔较肯定用色稍干，并且运笔速度快；拖笔运笔速度相对慢些，用色也稍湿些，并可灵活改变方向，使用旋转性运笔，如红绿相间的苹果在描绘时就可用挑笔。顺挑一笔红色，再挑一笔绿色，使二者自然衔接，避免了二色相调灰浊的弊病。
5．扫笔、粘笔
多用于深入刻画阶段，笔尖着色较少稍干，适应于二块色彩对比反差过大时的过渡。扫笔是笔尖着色在两笔之间轻而快的扫一下，一般来说笔触两头轻中间重。粘笔则多采用横握笔，侧锋着色在二块色之间压一下，起笔要快，使部分色带起不粘上，以此产生空混和平稳过渡。
6．勾、描、点笔
多用于细部刻画，注意勾、描、点的面积要以少胜多，并注意画面整体的松紧度和协调，避免反复修改的僵、板感。
上述笔法在实际应用中可互相结合，灵活运用，达到画面松紧、疏密、大小、轻重、厚薄、方向等因素的多样统一为原则。