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中提琴与乐队有很深的历史渊源，乐队合奏能力是中提琴学习者和演奏者所要具备的基本能力，乐队合奏能力的提升有助于提升乐队演奏的整体质量和水平。本文对中提琴教学乐队合奏能力的培养进行探析，从节奏技能、演奏弓法、演奏指法、音响效果、音色特点、音乐情绪几方面进行了重点分析，希望可以为相关从业者起到积极的参考作用。
一、中提琴与乐队的渊源
中提琴是提琴家族最為重要的成员，一般认为中提琴是最早诞生的提琴种类，无论从提琴历史发展的历程还是音乐演变来说都具有重要价值。中提琴和乐队的渊源由来已久，关系密切、不可分割。中提琴演奏者都具备乐队合奏能力，可以说合奏能力高低是考验其演奏水平的重要参考指标。中提琴和乐队的关系发展大致可以划分为两个时期。
（一）巴洛克时期
巴洛克时期就有了中提琴的演奏形态，它和大提琴一样，由于琴身结构和材质，演奏技巧比较单一，音乐表现也不够丰富，适合在宫廷内演奏，起到烘托氛围的效果。中提琴由于只能在中声部演奏，和小提琴相比表现力差了很多，许多音乐家都思索如何能够提升中提琴的表现力。巴赫认为，中提琴在室内乐当中除了发挥中声部的和声作用，还应该提高其演奏技巧，增强音色效果，为室内乐队表演提供更强的艺术感染力。于是人们开始逐步对中提琴的演奏技巧、结构形式进行研究，尝试为中提琴与乐队之间的紧密配合提供更多的选择。
（二）贝多芬时期
贝多芬时期中提琴与乐队的关系更加紧密，经过了古典主义时期的锻炼，中提琴在室内乐当中更加重要，已经成为了主流的乐器，赋能作用不断上升。贝多芬的第二交响乐当中就有大量的中提琴应用，为主要角色的衬托发挥了关键性作用。瓦格纳的音乐也很重视中提琴的乐队配合能力，他在中提琴作品当中要求中提琴一定程度上要起到小提琴的功能，可见无论复杂性还是功能性，中提琴都大大提升，乐队对中提琴的期望也很高。这时期专门有许多音乐家创作中提琴曲，有大量的作品受到了人们的喜爱，其中，巴托克的中提琴协奏曲一时间广为流传，在音乐史上具有重要的地位。
二、中提琴基本合奏技能教学
（一）节奏技能
节奏是乐队合奏能力的重要内容，教学中应该首先将节奏技能训练作为教学重点。由于中提琴在管弦乐队中通常担任内声部或节奏性部分，所以要领会中提琴的节奏协调作用，围绕各个不同声部的转化进行训练，体会中提琴在节奏变化中的作用。
学生在学习中要掌握节奏技能，必须把握中提琴的独特音色与其他器乐的音色差别，否则就无法真正理解中提琴节奏的作用。中提琴独特鼻音的音色十分适合在高低声部之间发挥协调作用，让声部转化听起来不会太突兀，例如，在乐队高声部时中提琴加入低音二分音符或者全音符，反之亦然，通过不同的声部对比差异来凸显节奏的变化。
（二）演奏弓法
中提琴的琴身比起小提琴要稍微大一点，因此左手两指的距离也会更宽。一般来说，拇指和小指跨度不超过纯五度，否则手指就会很累，影响到演奏的效果，因此，中提琴演奏者在乐队合奏时要选择适合手指演奏的内容。另外在运弓上，中提琴也有特殊性。由于中提琴运弓时琴弦与琴弓呈现垂直角度，落弓位置在指板的底端与琴马的中间，琴弓按照直线方向运动，所以十分考验学生的演奏弓法水平，否则就会影响到音色质量，破坏乐队整体演奏效果。
教学中教师要让学生掌握运弓的动作要领，拉琴时振动要完整，否则琴弦无法和弓子保持贴合度;右手在运弓时也要留下提前空间余地，否则胳膊会酸，无法完成长时间的演奏;还应该尽量避免砸音，声音要稳定，在拉弦之前要预先将琴弦放好位置，做好动作准备。
（三）演奏指法
指法教学是最需要耐心和细心的学习部分。学生在练习中提琴指法时，要注意以下几点。
第一，左手手指始终保持适当的力度，不能塌音，声音要有颗粒感和厚重感，手指起落都要快速连贯，不可拖泥带水。手指按下去的时候要角度自然，利用手腕力量来完成。第二，手肘要保持适当的弯曲，否则就无法接触到最低弦，倘若非要用指尖去接触最低弦的话，那么很容易造成动作失误。因为需要右手和右臂的位置跟上下垂，影响整体身体姿态的变化。而且每个人的手指长度和柔韧度都不同，因此在教学时要根据不同的条件进行针对性的辅导。第三，由于中提琴共鸣箱更大，共振时间更长，因此按弦力量要稍微轻一些，不可夺去其他器乐的声部，尽量避免演奏抒情性的作品片段。
三、乐队作品教学
（一）音响效果
中提琴作为富有特色的器乐，对乐队合奏起到了重要的作用。教学中要从乐队作品中选取有代表性的片段进行分析，才能更好地体会到中提琴的合奏特色。举例来看，中提琴的音响效果是乐队合奏当中重要的特色体现，无论是强奏还是弱奏，由于音质的缘故都会起到特殊的音响效果，在中低音区合奏中，虽然很容易会忽略掉，但是不可或缺。教师可以专门从莫扎特的一些作品当中截取片段来进行教学。
（二）音色特点
教学初始，教师可以选择一些难度适中的曲目进行教学讲解，如贝多芬《第五交响曲》、莫扎特《第35交响曲》等，这些曲目很有代表性，对学生的音色、演奏基础技能理解认知和锻炼可以起到规范地引领作用。学生不仅可以培养整体音乐合奏思维意识，还可以提升乐队合奏的风格表现能力。
（三）音乐情绪
教师在教学过程当中应该选取各个时期的多种类型的中提琴风格作品开展教学活动，学生通过接触大量不同年代的作品感受音乐情绪，储备音乐情绪符号，为日后的创作演奏积累素材。乐队合奏需要综合能力的储备，这不是一朝一夕的，比如巴洛克时期、浪漫主义时期、新古典主义时期的中提琴音色和情绪是如何变化的，教师都应该让学生认真体验。
四、结语
本文对中提琴教学中关于乐队合奏能力的培养进行了研究，最终认为教学过程中要从乐队作品、基本技能培养两方面入手，相互渗透，为学生的合奏能力培养提供理性的模式和方法。
（佳木斯大学音乐学院）
通讯作者：隋连杰
一、中提琴与乐队的渊源
中提琴是提琴家族最為重要的成员，一般认为中提琴是最早诞生的提琴种类，无论从提琴历史发展的历程还是音乐演变来说都具有重要价值。中提琴和乐队的渊源由来已久，关系密切、不可分割。中提琴演奏者都具备乐队合奏能力，可以说合奏能力高低是考验其演奏水平的重要参考指标。中提琴和乐队的关系发展大致可以划分为两个时期。
（一）巴洛克时期
巴洛克时期就有了中提琴的演奏形态，它和大提琴一样，由于琴身结构和材质，演奏技巧比较单一，音乐表现也不够丰富，适合在宫廷内演奏，起到烘托氛围的效果。中提琴由于只能在中声部演奏，和小提琴相比表现力差了很多，许多音乐家都思索如何能够提升中提琴的表现力。巴赫认为，中提琴在室内乐当中除了发挥中声部的和声作用，还应该提高其演奏技巧，增强音色效果，为室内乐队表演提供更强的艺术感染力。于是人们开始逐步对中提琴的演奏技巧、结构形式进行研究，尝试为中提琴与乐队之间的紧密配合提供更多的选择。
（二）贝多芬时期
贝多芬时期中提琴与乐队的关系更加紧密，经过了古典主义时期的锻炼，中提琴在室内乐当中更加重要，已经成为了主流的乐器，赋能作用不断上升。贝多芬的第二交响乐当中就有大量的中提琴应用，为主要角色的衬托发挥了关键性作用。瓦格纳的音乐也很重视中提琴的乐队配合能力，他在中提琴作品当中要求中提琴一定程度上要起到小提琴的功能，可见无论复杂性还是功能性，中提琴都大大提升，乐队对中提琴的期望也很高。这时期专门有许多音乐家创作中提琴曲，有大量的作品受到了人们的喜爱，其中，巴托克的中提琴协奏曲一时间广为流传，在音乐史上具有重要的地位。
二、中提琴基本合奏技能教学
（一）节奏技能
节奏是乐队合奏能力的重要内容，教学中应该首先将节奏技能训练作为教学重点。由于中提琴在管弦乐队中通常担任内声部或节奏性部分，所以要领会中提琴的节奏协调作用，围绕各个不同声部的转化进行训练，体会中提琴在节奏变化中的作用。
学生在学习中要掌握节奏技能，必须把握中提琴的独特音色与其他器乐的音色差别，否则就无法真正理解中提琴节奏的作用。中提琴独特鼻音的音色十分适合在高低声部之间发挥协调作用，让声部转化听起来不会太突兀，例如，在乐队高声部时中提琴加入低音二分音符或者全音符，反之亦然，通过不同的声部对比差异来凸显节奏的变化。
（二）演奏弓法
中提琴的琴身比起小提琴要稍微大一点，因此左手两指的距离也会更宽。一般来说，拇指和小指跨度不超过纯五度，否则手指就会很累，影响到演奏的效果，因此，中提琴演奏者在乐队合奏时要选择适合手指演奏的内容。另外在运弓上，中提琴也有特殊性。由于中提琴运弓时琴弦与琴弓呈现垂直角度，落弓位置在指板的底端与琴马的中间，琴弓按照直线方向运动，所以十分考验学生的演奏弓法水平，否则就会影响到音色质量，破坏乐队整体演奏效果。
教学中教师要让学生掌握运弓的动作要领，拉琴时振动要完整，否则琴弦无法和弓子保持贴合度;右手在运弓时也要留下提前空间余地，否则胳膊会酸，无法完成长时间的演奏;还应该尽量避免砸音，声音要稳定，在拉弦之前要预先将琴弦放好位置，做好动作准备。
（三）演奏指法
指法教学是最需要耐心和细心的学习部分。学生在练习中提琴指法时，要注意以下几点。
第一，左手手指始终保持适当的力度，不能塌音，声音要有颗粒感和厚重感，手指起落都要快速连贯，不可拖泥带水。手指按下去的时候要角度自然，利用手腕力量来完成。第二，手肘要保持适当的弯曲，否则就无法接触到最低弦，倘若非要用指尖去接触最低弦的话，那么很容易造成动作失误。因为需要右手和右臂的位置跟上下垂，影响整体身体姿态的变化。而且每个人的手指长度和柔韧度都不同，因此在教学时要根据不同的条件进行针对性的辅导。第三，由于中提琴共鸣箱更大，共振时间更长，因此按弦力量要稍微轻一些，不可夺去其他器乐的声部，尽量避免演奏抒情性的作品片段。
三、乐队作品教学
（一）音响效果
中提琴作为富有特色的器乐，对乐队合奏起到了重要的作用。教学中要从乐队作品中选取有代表性的片段进行分析，才能更好地体会到中提琴的合奏特色。举例来看，中提琴的音响效果是乐队合奏当中重要的特色体现，无论是强奏还是弱奏，由于音质的缘故都会起到特殊的音响效果，在中低音区合奏中，虽然很容易会忽略掉，但是不可或缺。教师可以专门从莫扎特的一些作品当中截取片段来进行教学。
（二）音色特点
教学初始，教师可以选择一些难度适中的曲目进行教学讲解，如贝多芬《第五交响曲》、莫扎特《第35交响曲》等，这些曲目很有代表性，对学生的音色、演奏基础技能理解认知和锻炼可以起到规范地引领作用。学生不仅可以培养整体音乐合奏思维意识，还可以提升乐队合奏的风格表现能力。
（三）音乐情绪
教师在教学过程当中应该选取各个时期的多种类型的中提琴风格作品开展教学活动，学生通过接触大量不同年代的作品感受音乐情绪，储备音乐情绪符号，为日后的创作演奏积累素材。乐队合奏需要综合能力的储备，这不是一朝一夕的，比如巴洛克时期、浪漫主义时期、新古典主义时期的中提琴音色和情绪是如何变化的，教师都应该让学生认真体验。
四、结语
本文对中提琴教学中关于乐队合奏能力的培养进行了研究，最终认为教学过程中要从乐队作品、基本技能培养两方面入手，相互渗透，为学生的合奏能力培养提供理性的模式和方法。
（佳木斯大学音乐学院）
通讯作者：隋连杰