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摘要瓷器是我国古代工匠的一项伟大发明和创造,也是对世界文明的一个重大贡献。青花瓷文化作为我国传统文化精粹之一,不管是从它的造型、色彩还是纹样构成、组织以及寓意上都为我们研究传统文化提供了良好的借鉴。虽然现代包装身处全球经济一体化的大环境,但对传统文化的研究、提炼与运用,对包装设计人员来说仍需深入,而对青花瓷纹饰本身来讲,它就是一种文化的象征,一种精神的延续,包装设计作为一种文化传播的载体将更有益于把这种文化和精神传承下去。
关键词青花瓷典型纹饰包装设计
中图分类号:J524文献标识码:A
随着社会的不断进步与发展,人们的文化水平、价值观念也随之发生巨大变化。这种变化不仅表现在物质方面,更多地体现在精神方面。当前背景下的包装设计已经成为了一门综合性艺术、一种把现代科学技术与艺术设计相互结合、相互渗透的创新活动。从某种意义上讲,包装设计是一种融意识文化和经济活动于一体的双重载体,它不仅反映了国家、民族和地区的经济发展水平,而且也是一个国家、民族的文化发展水平的体现。因此,在包装设计的过程中,如何力求以鲜明的民族形象特色展示商品的文化特征、体现包装的文化价值,进而满足广大消费者的软消费需求已经成为当今包装设计所面临的挑战之一。我国的青花瓷历史悠久,并在长期的发展中形成了独特的文化,闻名全世界,对现代民族性包装产生了重要影响。
1 元明青花瓷
瓷器是我国古代工匠的一项伟大发明和创造,也是对世界文明的一个重大贡献。如果将中国陶瓷比作百花,那么青花瓷便是一朵素洁、高雅又充满中国艺术情趣和装饰风格的奇葩。虽然青花瓷在唐宋或者更早的时期就有生产,但其真正开始设计和生产的转折点始于元朝,而它的鼎盛时期则是在明朝,这也决定了元明青花瓷在整个青花瓷历史发展中的的独特性和代表性。
2 元明青花瓷的典型纹饰
元明青花瓷典型纹饰的特点不仅表现在其单纯的蓝色的运用上,独具代表性的纹样也是元明青花瓷典型纹饰中的一大特色。元明青花瓷典型纹样主要分为两大类:动物纹和植物纹。动物纹又以龙纹居多,并配以海水纹、云纹以及其它一些辅助纹饰。龙作为我国传统幻化的神灵动物之一,更体现了人们对于美好生活的向往和追求;而植物纹则以缠枝莲纹居多,俗语云:“莲,花之君子者也”。从古至今多少文人骚客借助诗章咏莲、颂莲,以此表达自己对莲花精神的赞赏。因此缠枝莲纹的运用在元明青花瓷的典型纹样中更具有代表性。典型的纹样以瓷器作为载体,结合朴实、干净的蓝色随意挥洒、融中国画写意笔法于一体的表现手法更使得元明青花瓷的艺术性得以淋漓尽致的体现。
3 元明青花瓷典型纹饰在包装设计中的运用
元明青花瓷典型纹饰作为优秀的传统纹饰之一,对民族性的包装设计提供了良好的借鉴。民族性的包装设计对元明青花瓷典型纹饰的运用主要有以下几个方面特点:
3.1对元明青花瓷典型纹饰的色彩文化性的把握
初见青花瓷,最让人注目的一定是它的色彩。色彩在形式美中蕴涵着意境美,如中国古代建筑的黄墙、蓝瓦,表现了一种肃穆、神圣而崇高的意境,这种色彩的象征性往往是一个民族的历史与文化长期沉淀形成的。元明时期青花瓷无论是艺术价值还是生产规模在当时都达到了鼎盛时期,它首先打破了唐宋时期占据主要生产地位的彩瓷所具有的彩色,继而改为简洁、朴实、清新的蓝色,当然这与当时社会的需求也是一致的。由于受到儒家、道家等思想的影响,中国历来对艺术作品注重传神韵味的内心体验,崇尚平淡自然、朴素幽深的意境,青瓷虽然没有唐三彩的绚烂,但从某种意义上讲,青瓷集中体现了人民大众的智慧,简洁朴实的蓝色根据需要可浓可淡,使得中国画的笔墨效果得以淋漓尽致的表现,白底蓝花的装饰性效果更体现了瓷器的古典神韵。如果说“红红绿绿,图个吉利”代表中国是个乐观的民族,那么依附白瓷和书画效果使得装饰性得以展现的“青瓷蓝”便代表了中国是一个善于发明、创造又不失内敛、含蓄的民族。
在现代包装设计的过程中色彩的选用可以说是一个影响包装成败的关键因素之一。对元明青花瓷典型纹饰色彩的借用不只是简单的照搬,而应是继承与发扬的一种呈现。白底蓝花是青花瓷的主要色彩,在现代包装中对蓝与白的比例、空间大小以及位置的安排都是设计师在设计的过程中应该考虑的问题。如图1所看到的,该设计是一组茶叶包装,设计者首先在颜色上就打破了市场上千变一律的绿色包装,改用青花瓷的单纯、朴实的蓝,作者结合了龙井茶与青花瓷的共同点—历史悠久,也抓住了元明青花瓷纹饰的绘饰方式中融中国画写意笔法于一体的笔墨效果,同时设计者在元明青花瓷纹饰的比例、大小运用上又没有完全照搬瓷器上的运用方法,在纸盒这一载体上同样达到了青花瓷的整体效果,传统又不失现代。
3.2元明青花瓷典型纹样在包装中的运用
正如上文提及的,元明青花瓷典型纹样主要分为两大类:植物纹和动物纹。植物纹样在元明青花瓷典型纹样中运用非常广泛,其中缠枝莲的运用较为常见。缠绕的莲枝在瓷器这一载体上充分展现了无尽的生命力和自然美的魅力,因此,作为青花瓷的典型纹样之一,缠枝莲被广泛运用到各类包装中。正如古人所颂扬的那样,(下转第131页)(上接第126页)因为莲出淤泥而不染的精神,所以以莲为题材的纹样被设计者广泛运用到日常生活的设计中来。图2是一幅汾酒的包装设计,整个设计的灵感来自于名瓷配名酒的的概念,整体简洁大方,圆筒瓶身,扎系蓝花缎布,外盒的包装以缠枝莲铺底,白底青花,配以说明文字的合理布局,整个设计中蕴涵着历史文化的悠久绵长的韵味。
与此同时,作为元明青花瓷典型纹样之一,龙凤纹在包装中的运用也比较普遍。通过对龙凤纹的运用并借此传达吉祥的寓意,象征人们在日常的生活中顺利、吉祥,也正是这些传统元素的合理运用,使得现代包装设计在抓住中国人传统审美习惯和心理的同时刺激了消费者的购买欲,从而达到销售的目的。
3.3元明青花瓷典型纹饰运用于包装设计的民族精神的体现
中国是有名的礼仪之邦,在几千年的漫长岁月里,我们的祖先在战胜自然的过程中对人类自身的疾病、瘟疫和死亡的迷惑和畏惧,使得他们需要借助一定的力量来驱除妖魔、消灭灾害,保佑平安。因此他们通过各种形式来表达对美好生活的向往,在这个过程中创造出了各种具有代表意义的装饰纹样。起初这些装饰纹样主要是以表达吉祥的概念为主题,但随着时间的流逝,几千年的文化沉淀使得这些装饰纹样渐渐成为一种民族精神的象征与体现。
元明青花瓷的典型纹饰不仅包含了中国画绘画方式的神韵以及极具特色的集广大人民群众智慧于一体的朴实蓝,而且加上其典型装饰纹样的运用,整体体现了一种人文主义精神和传统文化思想。作为典型纹样,龙凤纹在青花瓷典型纹样中运用颇多,这不仅仅是因为这些纹样在造型上的优美,主要还是因为人们赋予它的精神内涵。事实上,龙凤是不存在于自然界的虚拟生物,它们只是人们在战胜自然界的过程中形成的虚构之象,但古人赋予它们美好的含义并将其具象和图形化,用以象征强大、昌盛,人们把这种意义转化为图形来表达美好的生活祝愿。
与此同时,这些典型纹饰中古人“天人合一”的思想也得到体现。龙凤本是虚构之象,但到现实中却成为了昌盛、强大和权利的象征,从造型上看,龙的造型集合了多种动物的部分形态,很难说得清楚具体像哪种动物,但在人们心目中却有着神圣的地位:民间有龙王爷保佑风调雨顺,皇帝以自己是龙自居,中国人都说自己是龙的传人等等都体现了古人在自然与人之间所遵循的法则,这种天中有人,人中有天,主客互融的“天人合一”的思想也成为了中国传统文化的精髓。历经几千年的文化洗礼,元明青花瓷的典型纹饰在现代包装中的合理借鉴和运用,从另一个侧面也反映了受中华文化熏陶下的人们返本归原、循环持续的思想,这一思想也正是中西方不同文化背景所造就的不同国度的差异之一,即民族性的差异。正如经常谈及的那样“民族的才是世界的”。
关键词青花瓷典型纹饰包装设计
中图分类号:J524文献标识码:A
随着社会的不断进步与发展,人们的文化水平、价值观念也随之发生巨大变化。这种变化不仅表现在物质方面,更多地体现在精神方面。当前背景下的包装设计已经成为了一门综合性艺术、一种把现代科学技术与艺术设计相互结合、相互渗透的创新活动。从某种意义上讲,包装设计是一种融意识文化和经济活动于一体的双重载体,它不仅反映了国家、民族和地区的经济发展水平,而且也是一个国家、民族的文化发展水平的体现。因此,在包装设计的过程中,如何力求以鲜明的民族形象特色展示商品的文化特征、体现包装的文化价值,进而满足广大消费者的软消费需求已经成为当今包装设计所面临的挑战之一。我国的青花瓷历史悠久,并在长期的发展中形成了独特的文化,闻名全世界,对现代民族性包装产生了重要影响。
1 元明青花瓷
瓷器是我国古代工匠的一项伟大发明和创造,也是对世界文明的一个重大贡献。如果将中国陶瓷比作百花,那么青花瓷便是一朵素洁、高雅又充满中国艺术情趣和装饰风格的奇葩。虽然青花瓷在唐宋或者更早的时期就有生产,但其真正开始设计和生产的转折点始于元朝,而它的鼎盛时期则是在明朝,这也决定了元明青花瓷在整个青花瓷历史发展中的的独特性和代表性。
2 元明青花瓷的典型纹饰
元明青花瓷典型纹饰的特点不仅表现在其单纯的蓝色的运用上,独具代表性的纹样也是元明青花瓷典型纹饰中的一大特色。元明青花瓷典型纹样主要分为两大类:动物纹和植物纹。动物纹又以龙纹居多,并配以海水纹、云纹以及其它一些辅助纹饰。龙作为我国传统幻化的神灵动物之一,更体现了人们对于美好生活的向往和追求;而植物纹则以缠枝莲纹居多,俗语云:“莲,花之君子者也”。从古至今多少文人骚客借助诗章咏莲、颂莲,以此表达自己对莲花精神的赞赏。因此缠枝莲纹的运用在元明青花瓷的典型纹样中更具有代表性。典型的纹样以瓷器作为载体,结合朴实、干净的蓝色随意挥洒、融中国画写意笔法于一体的表现手法更使得元明青花瓷的艺术性得以淋漓尽致的体现。
3 元明青花瓷典型纹饰在包装设计中的运用
元明青花瓷典型纹饰作为优秀的传统纹饰之一,对民族性的包装设计提供了良好的借鉴。民族性的包装设计对元明青花瓷典型纹饰的运用主要有以下几个方面特点:
3.1对元明青花瓷典型纹饰的色彩文化性的把握
初见青花瓷,最让人注目的一定是它的色彩。色彩在形式美中蕴涵着意境美,如中国古代建筑的黄墙、蓝瓦,表现了一种肃穆、神圣而崇高的意境,这种色彩的象征性往往是一个民族的历史与文化长期沉淀形成的。元明时期青花瓷无论是艺术价值还是生产规模在当时都达到了鼎盛时期,它首先打破了唐宋时期占据主要生产地位的彩瓷所具有的彩色,继而改为简洁、朴实、清新的蓝色,当然这与当时社会的需求也是一致的。由于受到儒家、道家等思想的影响,中国历来对艺术作品注重传神韵味的内心体验,崇尚平淡自然、朴素幽深的意境,青瓷虽然没有唐三彩的绚烂,但从某种意义上讲,青瓷集中体现了人民大众的智慧,简洁朴实的蓝色根据需要可浓可淡,使得中国画的笔墨效果得以淋漓尽致的表现,白底蓝花的装饰性效果更体现了瓷器的古典神韵。如果说“红红绿绿,图个吉利”代表中国是个乐观的民族,那么依附白瓷和书画效果使得装饰性得以展现的“青瓷蓝”便代表了中国是一个善于发明、创造又不失内敛、含蓄的民族。
在现代包装设计的过程中色彩的选用可以说是一个影响包装成败的关键因素之一。对元明青花瓷典型纹饰色彩的借用不只是简单的照搬,而应是继承与发扬的一种呈现。白底蓝花是青花瓷的主要色彩,在现代包装中对蓝与白的比例、空间大小以及位置的安排都是设计师在设计的过程中应该考虑的问题。如图1所看到的,该设计是一组茶叶包装,设计者首先在颜色上就打破了市场上千变一律的绿色包装,改用青花瓷的单纯、朴实的蓝,作者结合了龙井茶与青花瓷的共同点—历史悠久,也抓住了元明青花瓷纹饰的绘饰方式中融中国画写意笔法于一体的笔墨效果,同时设计者在元明青花瓷纹饰的比例、大小运用上又没有完全照搬瓷器上的运用方法,在纸盒这一载体上同样达到了青花瓷的整体效果,传统又不失现代。
3.2元明青花瓷典型纹样在包装中的运用
正如上文提及的,元明青花瓷典型纹样主要分为两大类:植物纹和动物纹。植物纹样在元明青花瓷典型纹样中运用非常广泛,其中缠枝莲的运用较为常见。缠绕的莲枝在瓷器这一载体上充分展现了无尽的生命力和自然美的魅力,因此,作为青花瓷的典型纹样之一,缠枝莲被广泛运用到各类包装中。正如古人所颂扬的那样,(下转第131页)(上接第126页)因为莲出淤泥而不染的精神,所以以莲为题材的纹样被设计者广泛运用到日常生活的设计中来。图2是一幅汾酒的包装设计,整个设计的灵感来自于名瓷配名酒的的概念,整体简洁大方,圆筒瓶身,扎系蓝花缎布,外盒的包装以缠枝莲铺底,白底青花,配以说明文字的合理布局,整个设计中蕴涵着历史文化的悠久绵长的韵味。
与此同时,作为元明青花瓷典型纹样之一,龙凤纹在包装中的运用也比较普遍。通过对龙凤纹的运用并借此传达吉祥的寓意,象征人们在日常的生活中顺利、吉祥,也正是这些传统元素的合理运用,使得现代包装设计在抓住中国人传统审美习惯和心理的同时刺激了消费者的购买欲,从而达到销售的目的。
3.3元明青花瓷典型纹饰运用于包装设计的民族精神的体现
中国是有名的礼仪之邦,在几千年的漫长岁月里,我们的祖先在战胜自然的过程中对人类自身的疾病、瘟疫和死亡的迷惑和畏惧,使得他们需要借助一定的力量来驱除妖魔、消灭灾害,保佑平安。因此他们通过各种形式来表达对美好生活的向往,在这个过程中创造出了各种具有代表意义的装饰纹样。起初这些装饰纹样主要是以表达吉祥的概念为主题,但随着时间的流逝,几千年的文化沉淀使得这些装饰纹样渐渐成为一种民族精神的象征与体现。
元明青花瓷的典型纹饰不仅包含了中国画绘画方式的神韵以及极具特色的集广大人民群众智慧于一体的朴实蓝,而且加上其典型装饰纹样的运用,整体体现了一种人文主义精神和传统文化思想。作为典型纹样,龙凤纹在青花瓷典型纹样中运用颇多,这不仅仅是因为这些纹样在造型上的优美,主要还是因为人们赋予它的精神内涵。事实上,龙凤是不存在于自然界的虚拟生物,它们只是人们在战胜自然界的过程中形成的虚构之象,但古人赋予它们美好的含义并将其具象和图形化,用以象征强大、昌盛,人们把这种意义转化为图形来表达美好的生活祝愿。
与此同时,这些典型纹饰中古人“天人合一”的思想也得到体现。龙凤本是虚构之象,但到现实中却成为了昌盛、强大和权利的象征,从造型上看,龙的造型集合了多种动物的部分形态,很难说得清楚具体像哪种动物,但在人们心目中却有着神圣的地位:民间有龙王爷保佑风调雨顺,皇帝以自己是龙自居,中国人都说自己是龙的传人等等都体现了古人在自然与人之间所遵循的法则,这种天中有人,人中有天,主客互融的“天人合一”的思想也成为了中国传统文化的精髓。历经几千年的文化洗礼,元明青花瓷的典型纹饰在现代包装中的合理借鉴和运用,从另一个侧面也反映了受中华文化熏陶下的人们返本归原、循环持续的思想,这一思想也正是中西方不同文化背景所造就的不同国度的差异之一,即民族性的差异。正如经常谈及的那样“民族的才是世界的”。