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艺术总能给我们生活带来新奇有趣的惊喜。往往博物馆提供给大众的都是视觉或听觉上的享受，但现在，艺术不仅能让我们“看”，“听”，“碰”，还可以“吃”了！试着想象在博物馆观赏画作的同时还能把它们一一吃进肚子里会是什么样的神奇感觉？
旧金山现代艺术博物馆（The San Francisco Museum of Modern Art）里的蓝瓶咖啡馆（Blue Bottle Coffee Bar）推出的现代艺术造型甜点使著名的顶级名作真正成为了人们的“饭后茶点”。这不仅提供了视觉上的双重享受，还刺激了人们的味蕾和嗅觉。博物馆内的艺术藏品给咖啡馆里的糕点主厨Caitlin Freeman和她的糕点制作团队极大的创作灵感，从而衍生出把甜点按照经典现代艺术作品设计其造型的有趣想法。从外型上，乍看就像是迷你缩小版的经典画作，但Freeman设计的精致甜点们并非全部照搬原作，更多的是选取核心元素或整体氛围，加上艺术作品本身的寓意进行二次创作。
甜品官方主菜单被精挑细选为八件样品，分别是蒙得里安蛋糕（Mondrian Cake），第伯分层蛋糕（Thiebaud Layer Cake），弗里达·卡罗墨西哥婚礼曲奇饼（Frida Kahlo Mexican Wedding Cookies）， 巴内特·纽曼甜品（Build your own Barnett Newman），罗塞娜·迪亚兹意式奶油布丁（Rosana Castrillo Diaz Panna Cotta）， 贾德蕃茄汤（Judd Tomato Soup），赫斯特蛋糕（Hirst Cake）和罗斯科吐丝加果酱（Rothko Toast + Jams），还有许多式样的甜品未列入官方菜单，例如马蒂斯冻糕（Matisse Parfait），里奇登斯坦蛋糕（Lichtenstein Cake），沃霍尔法式布丁（Warhol Gelée）等等。菜单里每个甜品分别简略介绍了其原画作品和制作材料。所挑选出来的八件艺术作品都是在现代艺术进程中有着重要地位的代表作。
第伯分层蛋糕
第伯分层蛋糕是选取伟恩·第伯（Wayne Thiebaud）1963年的作品《蛋糕》（Display Cakes）。二十世纪波普艺术家伟恩·第伯（Wayne Thiebaud）是美国著名的卡通画家和广告设计师，他的画作大多以蛋糕、派、雪糕等甜品为主体，此外常见的还有快餐店食品。细笔描绘的外轮廓线使得他的作品有别于典型的波普风格。Freeman设计的这款分层蛋糕分别模仿画中两款蛋糕 的外型，用黄油、草莓奶油和柠檬乳酪制作而成。Freeman还特地没有修整圆润的蛋糕外围，高低不一的边缘铲刷痕迹、层次清晰可见，使其像画作里的油画笔触般自然轻松。
蒙得里安蛋糕
这款蛋糕是选取皮特·蒙得里安（Piet Mondrian）1935年的创作，极具代表性的《红，蓝，黄的构成》（Composition in Red， Blue， and Yellow）系列之一。蒙得里安是二十世纪风格派运动和抽象绘画的创始人之一，其由点、线、面几何图形构成，红，蓝，黄三原色组成的抽象形式作品对后现代的建筑、工业和平面等各设计领域影响深远。他主张纯粹几何图形代替有型物体的自然造型来塑造画面造型及构图，被后来称作“新造型主义”（Neo-Plasticism），试图描绘稳定的秩序和均衡美感。Freeman设计的这件蒙得里安蛋糕便是遵循了艺术家的直线几何构图形式来创作，巧克力环绕正方形的吐司边如深色画框，上面布满大小不一的方体图形，分别用了红、黄、蓝三色随意填满了三处方形，乍看就像是蒙得里安的原画，但其实不尽相同。
贾德蕃茄汤
这款造型可爱的蕃茄汤灵感来源于美国极简主义艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）1962年的油画作品《无题》（Untitled）。贾德的作品以简单、抽象的几何体为元素创作，他强调整体性，注重工艺精良的作品外观，其原作成为20世纪“极简主义”最具代表的雕塑。Freeman用藏红花饼干和蕃茄调配出的蕃茄汤外型与画作如出一辙的有趣。虽然不能拥有原作，但我们大可以尝试下这个做法简单的别致菜式。
罗斯科果酱吐司
单看这款果酱吐司，就不难分辨出是美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品《第十四号，1960》（No.14 1960）。罗斯科是现代抽象派运动早期领袖之一，其作品一般常见是由两三个排列矩形构成，色彩微妙，边缘模糊不清，营造出矩形之间模棱两可、藕断丝连的效果。罗斯科重视表达情绪和氛围，一度影响了后来不少建筑家和设计师。Freeman设计的这款罗斯科果酱吐司是用Acme面包、杏仁黄油、野生蓝莓酱制作而成，分别用两色材料排列成经典矩形，浓厚的果酱和黄油让人充满食欲。
弗里达·卡罗墨西哥婚礼曲奇饼
这款曲奇饼灵感来源于墨西哥女画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）1931年著名的画作《弗里达和迭戈·里维拉》（Frieda and Diego Rivera）。弗里达不仅以象征主义和超现实主义画作闻名，更让人印象深刻的是她和同是画家的丈夫里维拉跌宕起伏的爱情故事。原作中描绘的是她和丈夫的画像，Freeman设计的这款曲奇外型和原作并无直接联系，甜品由核桃酥做成，看似汤圆大小的曲奇点心，包装贴着是画作时间“1931”的贴纸，她主要选取了原作上方嘴里牵着字幅的小鸟，手绘其形象作为甜品盒包装的主体元素，无不透露出甜蜜婚礼的氛围。
巴内特·纽曼甜品
二十世纪美国极简主义画家巴内特·纽曼（Barnett Newman）的作品风格通常是在平面背景中仅画一根或两根垂直线条，他创作大尺寸、平面、色彩对比强烈的油画，是抽象表现主义（Abstract Expressionism）的创作者。Freeman设计的这款甜品的名字翻译应是“创造你喜欢的巴内特·纽曼”，灵感来源于纽曼1969年的雕塑作品《Zim Zum I》，甜品是由巧克力饼干粘合且竖直屹立成《Zim Zum I》的雕塑造型，可以任由你解构并吃下去的超迷你雕塑是不是瞬间变可爱了？
赫斯特蛋糕
这个小巧可爱的蛋糕灵感源于英国艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）1993年的作品《戊胺》（Amylamine）。赫斯特十分感兴趣于生物有机体，有别于他其他著名的装置作品，这件《戊胺》显得与众不同的稚趣。整个画作以白色画布为背景，布满五颜六色同等大小按秩序排列的圆点。Freeman用柠檬丝绒蛋糕、白巧克力、芝士奶油结霜及糖果制作成的赫斯特蛋糕，造型如原画般俏皮可爱，蛋糕里层还有惊喜，深挖下去是由三层颜色橙、黄、绿不同口味的糕点组成，刚好对应表面五彩缤纷的造型。
旧金山现代艺术博物馆（The San Francisco Museum of Modern Art）里的蓝瓶咖啡馆（Blue Bottle Coffee Bar）推出的现代艺术造型甜点使著名的顶级名作真正成为了人们的“饭后茶点”。这不仅提供了视觉上的双重享受，还刺激了人们的味蕾和嗅觉。博物馆内的艺术藏品给咖啡馆里的糕点主厨Caitlin Freeman和她的糕点制作团队极大的创作灵感，从而衍生出把甜点按照经典现代艺术作品设计其造型的有趣想法。从外型上，乍看就像是迷你缩小版的经典画作，但Freeman设计的精致甜点们并非全部照搬原作，更多的是选取核心元素或整体氛围，加上艺术作品本身的寓意进行二次创作。
甜品官方主菜单被精挑细选为八件样品，分别是蒙得里安蛋糕（Mondrian Cake），第伯分层蛋糕（Thiebaud Layer Cake），弗里达·卡罗墨西哥婚礼曲奇饼（Frida Kahlo Mexican Wedding Cookies）， 巴内特·纽曼甜品（Build your own Barnett Newman），罗塞娜·迪亚兹意式奶油布丁（Rosana Castrillo Diaz Panna Cotta）， 贾德蕃茄汤（Judd Tomato Soup），赫斯特蛋糕（Hirst Cake）和罗斯科吐丝加果酱（Rothko Toast + Jams），还有许多式样的甜品未列入官方菜单，例如马蒂斯冻糕（Matisse Parfait），里奇登斯坦蛋糕（Lichtenstein Cake），沃霍尔法式布丁（Warhol Gelée）等等。菜单里每个甜品分别简略介绍了其原画作品和制作材料。所挑选出来的八件艺术作品都是在现代艺术进程中有着重要地位的代表作。
第伯分层蛋糕
第伯分层蛋糕是选取伟恩·第伯（Wayne Thiebaud）1963年的作品《蛋糕》（Display Cakes）。二十世纪波普艺术家伟恩·第伯（Wayne Thiebaud）是美国著名的卡通画家和广告设计师，他的画作大多以蛋糕、派、雪糕等甜品为主体，此外常见的还有快餐店食品。细笔描绘的外轮廓线使得他的作品有别于典型的波普风格。Freeman设计的这款分层蛋糕分别模仿画中两款蛋糕 的外型，用黄油、草莓奶油和柠檬乳酪制作而成。Freeman还特地没有修整圆润的蛋糕外围，高低不一的边缘铲刷痕迹、层次清晰可见，使其像画作里的油画笔触般自然轻松。
蒙得里安蛋糕
这款蛋糕是选取皮特·蒙得里安（Piet Mondrian）1935年的创作，极具代表性的《红，蓝，黄的构成》（Composition in Red， Blue， and Yellow）系列之一。蒙得里安是二十世纪风格派运动和抽象绘画的创始人之一，其由点、线、面几何图形构成，红，蓝，黄三原色组成的抽象形式作品对后现代的建筑、工业和平面等各设计领域影响深远。他主张纯粹几何图形代替有型物体的自然造型来塑造画面造型及构图，被后来称作“新造型主义”（Neo-Plasticism），试图描绘稳定的秩序和均衡美感。Freeman设计的这件蒙得里安蛋糕便是遵循了艺术家的直线几何构图形式来创作，巧克力环绕正方形的吐司边如深色画框，上面布满大小不一的方体图形，分别用了红、黄、蓝三色随意填满了三处方形，乍看就像是蒙得里安的原画，但其实不尽相同。
贾德蕃茄汤
这款造型可爱的蕃茄汤灵感来源于美国极简主义艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）1962年的油画作品《无题》（Untitled）。贾德的作品以简单、抽象的几何体为元素创作，他强调整体性，注重工艺精良的作品外观，其原作成为20世纪“极简主义”最具代表的雕塑。Freeman用藏红花饼干和蕃茄调配出的蕃茄汤外型与画作如出一辙的有趣。虽然不能拥有原作，但我们大可以尝试下这个做法简单的别致菜式。
罗斯科果酱吐司
单看这款果酱吐司，就不难分辨出是美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品《第十四号，1960》（No.14 1960）。罗斯科是现代抽象派运动早期领袖之一，其作品一般常见是由两三个排列矩形构成，色彩微妙，边缘模糊不清，营造出矩形之间模棱两可、藕断丝连的效果。罗斯科重视表达情绪和氛围，一度影响了后来不少建筑家和设计师。Freeman设计的这款罗斯科果酱吐司是用Acme面包、杏仁黄油、野生蓝莓酱制作而成，分别用两色材料排列成经典矩形，浓厚的果酱和黄油让人充满食欲。
弗里达·卡罗墨西哥婚礼曲奇饼
这款曲奇饼灵感来源于墨西哥女画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）1931年著名的画作《弗里达和迭戈·里维拉》（Frieda and Diego Rivera）。弗里达不仅以象征主义和超现实主义画作闻名，更让人印象深刻的是她和同是画家的丈夫里维拉跌宕起伏的爱情故事。原作中描绘的是她和丈夫的画像，Freeman设计的这款曲奇外型和原作并无直接联系，甜品由核桃酥做成，看似汤圆大小的曲奇点心，包装贴着是画作时间“1931”的贴纸，她主要选取了原作上方嘴里牵着字幅的小鸟，手绘其形象作为甜品盒包装的主体元素，无不透露出甜蜜婚礼的氛围。
巴内特·纽曼甜品
二十世纪美国极简主义画家巴内特·纽曼（Barnett Newman）的作品风格通常是在平面背景中仅画一根或两根垂直线条，他创作大尺寸、平面、色彩对比强烈的油画，是抽象表现主义（Abstract Expressionism）的创作者。Freeman设计的这款甜品的名字翻译应是“创造你喜欢的巴内特·纽曼”，灵感来源于纽曼1969年的雕塑作品《Zim Zum I》，甜品是由巧克力饼干粘合且竖直屹立成《Zim Zum I》的雕塑造型，可以任由你解构并吃下去的超迷你雕塑是不是瞬间变可爱了？
赫斯特蛋糕
这个小巧可爱的蛋糕灵感源于英国艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）1993年的作品《戊胺》（Amylamine）。赫斯特十分感兴趣于生物有机体，有别于他其他著名的装置作品，这件《戊胺》显得与众不同的稚趣。整个画作以白色画布为背景，布满五颜六色同等大小按秩序排列的圆点。Freeman用柠檬丝绒蛋糕、白巧克力、芝士奶油结霜及糖果制作成的赫斯特蛋糕，造型如原画般俏皮可爱，蛋糕里层还有惊喜，深挖下去是由三层颜色橙、黄、绿不同口味的糕点组成，刚好对应表面五彩缤纷的造型。