论文部分内容阅读
【摘要】：舞蹈演员依靠人体训练有素的全身动作和局部动作，经艺术训练、艺术加工、艺术提炼、艺术概括，进行着作品规定情节、情感、精神的表演创作。在舞蹈表演的天地里，演员担负着创造人物形象、反映作品主题，表达思想感情，传达文化意蕴，传播信息的职业责任。演员的表演过程实际是一个信息释放体，将繁复多样的人体信息载体进行艺术化的加工，并以丰富的美的动作传递着文化信息。
【关键词】：舞蹈演员；表演；创作
舞蹈属于高境界的表演艺术，舞蹈演员以优美的艺术形式将精心设计的外部造型、姿态、手势、细节，用于塑造编导创作中活生生的艺术形象。有深厚生活素养的演员，经过长期的积累、观察、体验、分析、研究，用舞蹈形象反映生活、评价生活，巧妙地以诗情画意的方式揭示人生意义，启发生活哲理，以动在情中，情在理中，理在舞中，舞在美中，从而使观众人领会生活的真谛，获得精神上的满足和审美的享受。
1.舞蹈演员在舞蹈表演中的创作境界
第一、舞蹈演员根据人物个性选择舞蹈动作。演员根据生理、心理、發生、目的、表现作用和表演性质，运用头部动作、上肢动作、下肢动作、躯干动作、身体动作进行表演创作。在特定心理意识影响下和支配下，表演动作必须要经过长期实践的磨练，进行着组织、提炼、加工与美化。舞蹈演员要在日常生活动作和艺术化动作中要加以分析和提取，根据作品需要进行有效利用。既要选择能表现人物个性和内心情感的经过艺术加工的天性动作，又要选择能表现人物思想活动受文化意念支配的后天性动作。既要选择能表现人与物的具有实用功能的具象性动作，又要选择能引起人联想的具有概括性情绪的抽象性动作。不同的情感、性格、现象需要不同的动作幅度、力度、角度来准确推敲体现。表情因素与曲折情节，繁细图景联在一起，以差异的舞蹈韵律，不同的节奏布局，不同的民族性格、情绪，进行形象塑造。
第二、舞蹈演员的表演创作要有审美价值。表演中的审美价值是舞蹈演员表演魅力的体现。这种魅力是一种综合表现力，一方面取决于先天形体条件优良和后天训练的培养，另一方面取决于艺术生活经历中形成的风度、气质、素养，思想水平、文化修养、专业能力和职业道德。生活素养不够缺少源泉，思想水平不够缺少源流，专业技巧不够缺少突破，敬业精神不够不能持之以恒，道德水准不够容易陷入矛盾的漩涡，凡此种种缺失都不能构成魅力的表演。而作为舞蹈表演艺术的主人，舞蹈演员所创造的审美价值是以精致的舞蹈表演在满足观众需求的同时又培养了一大批美的接受者。在表演中，观众的热情反映出这种形象创造过程是否真正具有舞蹈艺术的审美价值和舞台表演的完整性。
第三、舞蹈演员的表演创作要有生活性。演员在舞台表演时完全生活于作品的人物和情感中，这需要舞蹈演员要有舞台艺术之外的亲身生活经历和体验，除善于保存自己的宝贵经验外，还要找寻社会中人的千姿百态和纷繁变化，以积累塑造人物的摹本，摄取营养储备，形成经验和窍诀。演员平时要看历史资料，人物使记，民情风俗介绍、从间接生活中提取有用的艺术成分，所遇、所见、所闻要细致记录于脑海中，一旦有了观察生活的真知灼见、体验生活的真情实感，在与自己的思想修养与精神境界联系起来，为将来创作时的想象加工创造条件。
2.舞蹈创作的灵感来源
艺术家们如果可以代表着创造的力量和冒险的力量，社会本身则代表着持存的力量创造就意味着冒险，代表着新形式的产生以及新秩序对旧传统的挑战；相反，持存就意味着保守，现存的秩序和形式继续存在，它强调安宁稳定，反对任何形式的变化，这样，创造和持存就形成了一种对抗的力量。艺术家的创造与社会就处于这样一种对立状态。就艺术家本身的创造而言，其创新预示了社会的未来，但就整个社会来说，艺术家的创造恰恰是对稳定社会的改变，甚至是观念上的毁灭（笔者个人见解）。这也就是为什么大多数艺术家都不为自己所生活的那个时代所接受的原因，此时，我们还应该注意到一点，社会和大众还在原來固有的程序中“运行”，当创新带给他们的是困惑与不安时，他们也会抵制艺术家的创作。但更重要的是，社会民众生活在当下，而艺术家生活在理想的未来，所以他们总被也只能被未来的社会和大众接纳。
艺术家们创作的灵感来源，都仅限于在挑战中突破自我。它也具有一定的普遍性.在每个人的内心深处也都若隐若现的存在着。每个进行艺术创作的艺术家都需要将自己内心深处的理想火苗燃烧起来、使它得以壮大，从而到达理想自我的生存状态。
3.动作编排之我见
3.1黎族舞蹈作品新语言符号的创造
黎族的民族民间舞蹈因陈翅编创的《三月三》、《草笠舞》等一系列舞蹈剧目，将身在祖国最南端海南岛上的黎族，用很好的精神面貌使世人所知道。陈翅老师把她熟悉的黎族舞蹈在新中国成立的时候推向了其舞蹈发展的高潮。很好的运用了民间的元语言，再结合自己多年对黎族采风的细心观察和It妙的感觉进行合理的创造，使黎族的舞蹈提升到了一个民族典范的高度，并且被黎胞们所接受，进行再次深入的研习与传承。从另一种角度来说，陈翘老师的创造除了表现出黎族在新中国成立后的新面貌，新状态以外，也丰富了黎族舞蹈的语料库，为黎族民族民间舞蹈打开发展的新思路与新方向。这不只是黎族舞蹈的新语言，这也是陈翅在自己为黎族民族民间舞蹈编创道路上，所创造出属于自己的黎族舞蹈作品语言符号。
3.2舞蹈演员的情感诊释
在舞蹈艺术的二度创作中，倘若没有深厚的情感表达，其舞蹈作品的表现则会显得毫无意义，无法让观众真正体会到舞蹈的实质意义。同时，需要注意的是，过度的表达情感也会让舞蹈内容显得虚假，无法融入人们的现实生活中，这不仅不会增加观众的认同感，反而会使表演艺术丧失感染力。相反，倘若一个舞蹈演员能将舞蹈作品中的情感完全的诊释出来，精准地掌控其情感表达的尺度，这样一来才会给观众带来十足的精神冲击，满足观众的心灵需求。然而，怎样将舞蹈动作与舞蹈情感融会贯通，这需要舞蹈演员在日常生活中不断加强舞蹈功底的锻炼，增加情感的累积，将其作为舞者的整体素质不断向前推进。
因而在舞蹈作品的二度创作中，舞蹈演员熟悉地掌握舞蹈编排者对于舞蹈肢体动作的排练，在此基础上，加入自身情感的投入，使舞蹈的外在形象与内在情感有效地融合在一起，以期表现出具有鲜明个性的舞蹈的舞蹈艺术家的形象。而在这一发展历程中，因为不同舞者拥有自身不同的理解能力，其很大概率上会通过自身理解而对舞蹈动作做出相应调整，以便更好地表达人物形象，从而实现艺术情感的完美结合。与此同时，对于表现出众的二度创作来说，应切实做好表演者与表演角色间的有效融合，将生活融入艺术中，在体验情感的前提下，完美地表达艺术。如果想要成为一名优秀的舞蹈演员，应做到增进自身与舞蹈作品中所存在的联系，在寻找自身与作品差异性的基础上，将艺术中的人物朴实、生动地演绎出来，从而树立典型的艺术形象。
结束语：舞蹈演员与舞蹈表演之间的关系相辅相成、密不可分。一名优秀演员所具备表演能力与艺术修养，不是一朝一夕一蹴而就的，这需要长期的刻苦学习、认真钻研、勇于探索、执着追求。另外，演员对舞蹈事业的热爱与否，体现在敬业精神、奉献精神、职业道德上，也决定着舞蹈之路是否长远，事业是否成功，这也是尊重舞蹈、尊重艺术、尊重生命的体现。
参考文献：
[1]张蕾，彭伟.舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造[J].戏剧之家，2016，04：160.
[2]陈利敏.略论舞蹈演员舞台表现力的提高[J].音乐时空，2016，03：110-111.
[3]李娜.音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用[J].大众文艺，2016，04：142-143.
[4]袁琳.如何提高舞蹈演员应具备的基本素质[J].当代音乐，2016，13：72-73.
[5]王艺潼.论舞蹈演员艺术表演力和综合艺术素质的培养[J].艺术评鉴，2016，06：115-116.
【关键词】：舞蹈演员；表演；创作
舞蹈属于高境界的表演艺术，舞蹈演员以优美的艺术形式将精心设计的外部造型、姿态、手势、细节，用于塑造编导创作中活生生的艺术形象。有深厚生活素养的演员，经过长期的积累、观察、体验、分析、研究，用舞蹈形象反映生活、评价生活，巧妙地以诗情画意的方式揭示人生意义，启发生活哲理，以动在情中，情在理中，理在舞中，舞在美中，从而使观众人领会生活的真谛，获得精神上的满足和审美的享受。
1.舞蹈演员在舞蹈表演中的创作境界
第一、舞蹈演员根据人物个性选择舞蹈动作。演员根据生理、心理、發生、目的、表现作用和表演性质，运用头部动作、上肢动作、下肢动作、躯干动作、身体动作进行表演创作。在特定心理意识影响下和支配下，表演动作必须要经过长期实践的磨练，进行着组织、提炼、加工与美化。舞蹈演员要在日常生活动作和艺术化动作中要加以分析和提取，根据作品需要进行有效利用。既要选择能表现人物个性和内心情感的经过艺术加工的天性动作，又要选择能表现人物思想活动受文化意念支配的后天性动作。既要选择能表现人与物的具有实用功能的具象性动作，又要选择能引起人联想的具有概括性情绪的抽象性动作。不同的情感、性格、现象需要不同的动作幅度、力度、角度来准确推敲体现。表情因素与曲折情节，繁细图景联在一起，以差异的舞蹈韵律，不同的节奏布局，不同的民族性格、情绪，进行形象塑造。
第二、舞蹈演员的表演创作要有审美价值。表演中的审美价值是舞蹈演员表演魅力的体现。这种魅力是一种综合表现力，一方面取决于先天形体条件优良和后天训练的培养，另一方面取决于艺术生活经历中形成的风度、气质、素养，思想水平、文化修养、专业能力和职业道德。生活素养不够缺少源泉，思想水平不够缺少源流，专业技巧不够缺少突破，敬业精神不够不能持之以恒，道德水准不够容易陷入矛盾的漩涡，凡此种种缺失都不能构成魅力的表演。而作为舞蹈表演艺术的主人，舞蹈演员所创造的审美价值是以精致的舞蹈表演在满足观众需求的同时又培养了一大批美的接受者。在表演中，观众的热情反映出这种形象创造过程是否真正具有舞蹈艺术的审美价值和舞台表演的完整性。
第三、舞蹈演员的表演创作要有生活性。演员在舞台表演时完全生活于作品的人物和情感中，这需要舞蹈演员要有舞台艺术之外的亲身生活经历和体验，除善于保存自己的宝贵经验外，还要找寻社会中人的千姿百态和纷繁变化，以积累塑造人物的摹本，摄取营养储备，形成经验和窍诀。演员平时要看历史资料，人物使记，民情风俗介绍、从间接生活中提取有用的艺术成分，所遇、所见、所闻要细致记录于脑海中，一旦有了观察生活的真知灼见、体验生活的真情实感，在与自己的思想修养与精神境界联系起来，为将来创作时的想象加工创造条件。
2.舞蹈创作的灵感来源
艺术家们如果可以代表着创造的力量和冒险的力量，社会本身则代表着持存的力量创造就意味着冒险，代表着新形式的产生以及新秩序对旧传统的挑战；相反，持存就意味着保守，现存的秩序和形式继续存在，它强调安宁稳定，反对任何形式的变化，这样，创造和持存就形成了一种对抗的力量。艺术家的创造与社会就处于这样一种对立状态。就艺术家本身的创造而言，其创新预示了社会的未来，但就整个社会来说，艺术家的创造恰恰是对稳定社会的改变，甚至是观念上的毁灭（笔者个人见解）。这也就是为什么大多数艺术家都不为自己所生活的那个时代所接受的原因，此时，我们还应该注意到一点，社会和大众还在原來固有的程序中“运行”，当创新带给他们的是困惑与不安时，他们也会抵制艺术家的创作。但更重要的是，社会民众生活在当下，而艺术家生活在理想的未来，所以他们总被也只能被未来的社会和大众接纳。
艺术家们创作的灵感来源，都仅限于在挑战中突破自我。它也具有一定的普遍性.在每个人的内心深处也都若隐若现的存在着。每个进行艺术创作的艺术家都需要将自己内心深处的理想火苗燃烧起来、使它得以壮大，从而到达理想自我的生存状态。
3.动作编排之我见
3.1黎族舞蹈作品新语言符号的创造
黎族的民族民间舞蹈因陈翅编创的《三月三》、《草笠舞》等一系列舞蹈剧目，将身在祖国最南端海南岛上的黎族，用很好的精神面貌使世人所知道。陈翅老师把她熟悉的黎族舞蹈在新中国成立的时候推向了其舞蹈发展的高潮。很好的运用了民间的元语言，再结合自己多年对黎族采风的细心观察和It妙的感觉进行合理的创造，使黎族的舞蹈提升到了一个民族典范的高度，并且被黎胞们所接受，进行再次深入的研习与传承。从另一种角度来说，陈翘老师的创造除了表现出黎族在新中国成立后的新面貌，新状态以外，也丰富了黎族舞蹈的语料库，为黎族民族民间舞蹈打开发展的新思路与新方向。这不只是黎族舞蹈的新语言，这也是陈翅在自己为黎族民族民间舞蹈编创道路上，所创造出属于自己的黎族舞蹈作品语言符号。
3.2舞蹈演员的情感诊释
在舞蹈艺术的二度创作中，倘若没有深厚的情感表达，其舞蹈作品的表现则会显得毫无意义，无法让观众真正体会到舞蹈的实质意义。同时，需要注意的是，过度的表达情感也会让舞蹈内容显得虚假，无法融入人们的现实生活中，这不仅不会增加观众的认同感，反而会使表演艺术丧失感染力。相反，倘若一个舞蹈演员能将舞蹈作品中的情感完全的诊释出来，精准地掌控其情感表达的尺度，这样一来才会给观众带来十足的精神冲击，满足观众的心灵需求。然而，怎样将舞蹈动作与舞蹈情感融会贯通，这需要舞蹈演员在日常生活中不断加强舞蹈功底的锻炼，增加情感的累积，将其作为舞者的整体素质不断向前推进。
因而在舞蹈作品的二度创作中，舞蹈演员熟悉地掌握舞蹈编排者对于舞蹈肢体动作的排练，在此基础上，加入自身情感的投入，使舞蹈的外在形象与内在情感有效地融合在一起，以期表现出具有鲜明个性的舞蹈的舞蹈艺术家的形象。而在这一发展历程中，因为不同舞者拥有自身不同的理解能力，其很大概率上会通过自身理解而对舞蹈动作做出相应调整，以便更好地表达人物形象，从而实现艺术情感的完美结合。与此同时，对于表现出众的二度创作来说，应切实做好表演者与表演角色间的有效融合，将生活融入艺术中，在体验情感的前提下，完美地表达艺术。如果想要成为一名优秀的舞蹈演员，应做到增进自身与舞蹈作品中所存在的联系，在寻找自身与作品差异性的基础上，将艺术中的人物朴实、生动地演绎出来，从而树立典型的艺术形象。
结束语：舞蹈演员与舞蹈表演之间的关系相辅相成、密不可分。一名优秀演员所具备表演能力与艺术修养，不是一朝一夕一蹴而就的，这需要长期的刻苦学习、认真钻研、勇于探索、执着追求。另外，演员对舞蹈事业的热爱与否，体现在敬业精神、奉献精神、职业道德上，也决定着舞蹈之路是否长远，事业是否成功，这也是尊重舞蹈、尊重艺术、尊重生命的体现。
参考文献：
[1]张蕾，彭伟.舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造[J].戏剧之家，2016，04：160.
[2]陈利敏.略论舞蹈演员舞台表现力的提高[J].音乐时空，2016，03：110-111.
[3]李娜.音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用[J].大众文艺，2016，04：142-143.
[4]袁琳.如何提高舞蹈演员应具备的基本素质[J].当代音乐，2016，13：72-73.
[5]王艺潼.论舞蹈演员艺术表演力和综合艺术素质的培养[J].艺术评鉴，2016，06：115-116.