论文部分内容阅读
【摘要】：随着我国多媒体的发展，传统的舞蹈艺术的发展和创新受到了人们的广泛重视。本文主要分析了多媒体时代下舞蹈艺术发展与创新的方法。
【关键词】：多媒体时代；舞蹈艺术；发展与创新
从舞蹈艺术发展的过程可以看出，评论家也在不断的研究舞蹈艺术的创作方法和所表露出来的美学价值。而这些研究结果也增加了舞蹈艺术的理论内容。在我国进入二十一世纪之后，大量的传播方式应运而生，舞蹈艺术在这些传播方式的影响下也得到了快速的发展。其中，多媒体对舞蹈艺术的发展和创新有着很大的影响。因此，研究多媒体时代下舞蹈艺术的发展和创新具有着非常重要的意义。
一、多媒体时代舞蹈文化传播的概述
1.电视领域
从传统的观念来看，大型晚会上，舞蹈艺术主要是以歌舞节目呈现在人们的面前，或者是以开发幼儿智力为目的呈现在少儿频道当中。但是随着多媒体技术的发展，近年来电视节目主要通过舞蹈选秀节目的形式来加强舞蹈艺术的发展和创新。电视节目从多方面来进行制作，从而使舞蹈艺术以不同形式展现在人们的面前，并让人们深刻感受到舞蹈的魅力。美国著名的舞蹈选秀节目so you think you can dance就是以寻访全美最佳舞者的形式来吸引人们的注意力，通过连播六季不仅提高了节目的收视率，还使全美都掀起了热爱舞蹈的热潮。
在这档节目当中，评委通过自己比较专业的评价以及幽默的谈话方式来引导学员在舞蹈方面得到更大的进步，也使观众能够从各个方面来欣赏舞蹈的美。节目不仅编排了学员的舞蹈内容，还更深层次的挖掘了选手的家庭背景，使观众和选手之间的距离更要、进一步，增加了观众的参与感，使学员和观众融为一体。同时观众也欣赏到了平常不怎么欣赏的一些比较高雅的艺术。该档电视节目使舞蹈艺术具有一定的普及化。就国内目前的情况来看，国内的《舞林大会》虽然取得了较好的成绩，但是却靠着明星效应来提高收视率。而《舞林争霸》则完全克隆了美国的节目。这虽然普及了舞蹈艺术，但是却没有使舞蹈艺术的发展具有一定的创新。
2.电影领域
舞蹈艺术在电影中也具有着非常重要的作用。例如好莱坞歌舞剧曾为电影业获得了高额的利益。而我国电影题材中并不多见舞蹈艺术。但是这并不能够说明我国电影历史当中并没有以舞蹈艺术为主的优秀作品。例如：《五朵金花》和《刘三姐》利用舞蹈艺术和光影技术造就了经典的影视作品。但从实际情况来看，从二十世纪八十年代至今，我国以舞蹈艺术为题材的电影屈指可数。但是这并不能够说明以舞蹈艺术为题材的电影吸引不了观众的眼球。例如《歌舞青春》和《STEP UP》将舞蹈艺术和流行元素进行有效的结合，从而吸引了热爱舞蹈的观众的注意力，证明了舞蹈艺术在电一领域仍然具有一定的价值。我国由于缺乏综合性的人才，导致舞蹈艺术在电影领域一直得不到快速的发展。
3.互联网领域
随着多媒体技术的发展，一些艺术类的专业主要利用多媒体来进行自身的发展。另外，舞蹈艺术的发展必须通过扩展传播方式来提高自身的发展。目前，随着互联网技术的应用，大量舞蹈网站的建立通过更加便捷的方式使舞蹈爱好者了解到最新的舞蹈资讯，传播了舞蹈艺术的魅力。另外，多媒体技术具有一定的双向性。一些舞蹈爱好者也会将自己的舞蹈视频传播网络上，从而增加了舞蹈的种类。多媒体的快捷性使得这些舞蹈种类在短时间内得到快速的传播。但是，我国舞蹈艺术在多媒体上的发展和创新还是非常的落后，其形式也非常的单一。同时虽然互联网上存在丰富的舞蹈信息，但是舞蹈网站无法将这些信息进行整合。因此，舞蹈艺术必须从观念和形式上进行全面的改革，从而促进舞蹈艺术的发展。
二、多媒体时代下舞蹈艺术的发展与创新
1.大学内普及舞蹈文化知识
目前，大学内的舞蹈艺术通常被作为选修课来供学生进行学习。这样非舞蹈专业的学生就可以更多的了解舞蹈艺术，从而有效提升自身的欣赏水平。从这方面来看，多媒体传播专业的学生如果能够加深自身的舞蹈艺术修养，那么就可以避免舞蹈人才的单一化。这种效果虽然不能够在短时间内显现出来，但是从长远来看，这是舞蹈艺术和其他专业有效结合的主要方法之一。
2.完善舞蹈学科建设
大学内普及舞蹈文化知识的这种发展方式对于舞蹈艺术而言比较缓慢。因此，舞蹈艺术的发展可以从舞蹈類学科的建设入手来培养复合型的舞蹈类人才。例如：数字制作等高科技技术已经被应用于各个领域。但是在各个高校当中，数字化舞蹈创作仍然处在实验的阶段，并没有被广泛的应用。如果各大高校能够将舞蹈艺术和其他专业进行有效的结合，那么可以将专业的范围更加的精细。并且融合性的学科建设也可以使舞蹈艺术在结合当中找出发展的新出路。
另外，在新生代发展的过程中，舞蹈艺术的表现方式为产业化运营能够有效适应市场化的需求。从多媒体的传播上来看，舞蹈艺术的产业化具有着非常大的发展潜力。无论是电视节目还是互联网，舞蹈类节目具有一定的观赏性并且制作方式也比较传统。因此，舞蹈类节目的收视率比较高，并且这类节目模仿了传统的电视栏目。因此其制作难度也比较低。从《中国好声音》这个节目中可以看出，主要克隆了国外节目的制作方法。这说明了这类节目的制作没有一定的难度，在保证了收视率的同时也维护了版权问题，降低了节目运营的风险。虽然我国并不重点强调对于成型栏目的模仿，但是这种方式能够向观众展示较强的舞蹈艺术魅力。从互联网的传播来看，建设具有专业性和信息化的网站是促进舞蹈艺术发展的最有效的方式之一。这样能够有效解决舞蹈艺术信息的获取以及舞蹈产品的经营，从而最大化的满足舞蹈文化的消费者。
结语
综上所述，经过多年的发展，舞蹈的魅力在信息化的作用下仍然对人们的心灵和感官有着极大的感染力。因此，舞蹈艺术需要利用好当前的傳播模式以及传播特点来提高自身在观众心中的地位。要促进舞蹈艺术的发展和创新，政府、社会、舞蹈爱好者以及舞蹈产业等都应当发挥出自身的作用，使舞蹈艺术在今后的发展过程中能够具有一定的创新。
参考文献：
[1] 凌昊莹，时晓晓.我国多媒体传播的现状及发展研究[J].现代传播（中国传媒大学学报）. 2010（08）
[2] 周燕乐.试论数字时代的舞蹈艺术[J].艺术品鉴. 2015（03）
[3] 李建擘.针对数字时代的舞蹈艺术探究[J].北方音乐. 2015（04）
[4] 汪代明.数字时代的舞蹈艺术[J].福建论坛（人文社会科学版）. 2009（10）
[5] 田旭.数字时代的舞蹈艺术[J].艺海. 2011（11）
作者简介：王尧（1896-），女，籍贯：重庆涪陵，单位：新疆伊犁州话剧团，职称：三级演员，研究方向：舞蹈表演。
【关键词】：多媒体时代；舞蹈艺术；发展与创新
从舞蹈艺术发展的过程可以看出，评论家也在不断的研究舞蹈艺术的创作方法和所表露出来的美学价值。而这些研究结果也增加了舞蹈艺术的理论内容。在我国进入二十一世纪之后，大量的传播方式应运而生，舞蹈艺术在这些传播方式的影响下也得到了快速的发展。其中，多媒体对舞蹈艺术的发展和创新有着很大的影响。因此，研究多媒体时代下舞蹈艺术的发展和创新具有着非常重要的意义。
一、多媒体时代舞蹈文化传播的概述
1.电视领域
从传统的观念来看，大型晚会上，舞蹈艺术主要是以歌舞节目呈现在人们的面前，或者是以开发幼儿智力为目的呈现在少儿频道当中。但是随着多媒体技术的发展，近年来电视节目主要通过舞蹈选秀节目的形式来加强舞蹈艺术的发展和创新。电视节目从多方面来进行制作，从而使舞蹈艺术以不同形式展现在人们的面前，并让人们深刻感受到舞蹈的魅力。美国著名的舞蹈选秀节目so you think you can dance就是以寻访全美最佳舞者的形式来吸引人们的注意力，通过连播六季不仅提高了节目的收视率，还使全美都掀起了热爱舞蹈的热潮。
在这档节目当中，评委通过自己比较专业的评价以及幽默的谈话方式来引导学员在舞蹈方面得到更大的进步，也使观众能够从各个方面来欣赏舞蹈的美。节目不仅编排了学员的舞蹈内容，还更深层次的挖掘了选手的家庭背景，使观众和选手之间的距离更要、进一步，增加了观众的参与感，使学员和观众融为一体。同时观众也欣赏到了平常不怎么欣赏的一些比较高雅的艺术。该档电视节目使舞蹈艺术具有一定的普及化。就国内目前的情况来看，国内的《舞林大会》虽然取得了较好的成绩，但是却靠着明星效应来提高收视率。而《舞林争霸》则完全克隆了美国的节目。这虽然普及了舞蹈艺术，但是却没有使舞蹈艺术的发展具有一定的创新。
2.电影领域
舞蹈艺术在电影中也具有着非常重要的作用。例如好莱坞歌舞剧曾为电影业获得了高额的利益。而我国电影题材中并不多见舞蹈艺术。但是这并不能够说明我国电影历史当中并没有以舞蹈艺术为主的优秀作品。例如：《五朵金花》和《刘三姐》利用舞蹈艺术和光影技术造就了经典的影视作品。但从实际情况来看，从二十世纪八十年代至今，我国以舞蹈艺术为题材的电影屈指可数。但是这并不能够说明以舞蹈艺术为题材的电影吸引不了观众的眼球。例如《歌舞青春》和《STEP UP》将舞蹈艺术和流行元素进行有效的结合，从而吸引了热爱舞蹈的观众的注意力，证明了舞蹈艺术在电一领域仍然具有一定的价值。我国由于缺乏综合性的人才，导致舞蹈艺术在电影领域一直得不到快速的发展。
3.互联网领域
随着多媒体技术的发展，一些艺术类的专业主要利用多媒体来进行自身的发展。另外，舞蹈艺术的发展必须通过扩展传播方式来提高自身的发展。目前，随着互联网技术的应用，大量舞蹈网站的建立通过更加便捷的方式使舞蹈爱好者了解到最新的舞蹈资讯，传播了舞蹈艺术的魅力。另外，多媒体技术具有一定的双向性。一些舞蹈爱好者也会将自己的舞蹈视频传播网络上，从而增加了舞蹈的种类。多媒体的快捷性使得这些舞蹈种类在短时间内得到快速的传播。但是，我国舞蹈艺术在多媒体上的发展和创新还是非常的落后，其形式也非常的单一。同时虽然互联网上存在丰富的舞蹈信息，但是舞蹈网站无法将这些信息进行整合。因此，舞蹈艺术必须从观念和形式上进行全面的改革，从而促进舞蹈艺术的发展。
二、多媒体时代下舞蹈艺术的发展与创新
1.大学内普及舞蹈文化知识
目前，大学内的舞蹈艺术通常被作为选修课来供学生进行学习。这样非舞蹈专业的学生就可以更多的了解舞蹈艺术，从而有效提升自身的欣赏水平。从这方面来看，多媒体传播专业的学生如果能够加深自身的舞蹈艺术修养，那么就可以避免舞蹈人才的单一化。这种效果虽然不能够在短时间内显现出来，但是从长远来看，这是舞蹈艺术和其他专业有效结合的主要方法之一。
2.完善舞蹈学科建设
大学内普及舞蹈文化知识的这种发展方式对于舞蹈艺术而言比较缓慢。因此，舞蹈艺术的发展可以从舞蹈類学科的建设入手来培养复合型的舞蹈类人才。例如：数字制作等高科技技术已经被应用于各个领域。但是在各个高校当中，数字化舞蹈创作仍然处在实验的阶段，并没有被广泛的应用。如果各大高校能够将舞蹈艺术和其他专业进行有效的结合，那么可以将专业的范围更加的精细。并且融合性的学科建设也可以使舞蹈艺术在结合当中找出发展的新出路。
另外，在新生代发展的过程中，舞蹈艺术的表现方式为产业化运营能够有效适应市场化的需求。从多媒体的传播上来看，舞蹈艺术的产业化具有着非常大的发展潜力。无论是电视节目还是互联网，舞蹈类节目具有一定的观赏性并且制作方式也比较传统。因此，舞蹈类节目的收视率比较高，并且这类节目模仿了传统的电视栏目。因此其制作难度也比较低。从《中国好声音》这个节目中可以看出，主要克隆了国外节目的制作方法。这说明了这类节目的制作没有一定的难度，在保证了收视率的同时也维护了版权问题，降低了节目运营的风险。虽然我国并不重点强调对于成型栏目的模仿，但是这种方式能够向观众展示较强的舞蹈艺术魅力。从互联网的传播来看，建设具有专业性和信息化的网站是促进舞蹈艺术发展的最有效的方式之一。这样能够有效解决舞蹈艺术信息的获取以及舞蹈产品的经营，从而最大化的满足舞蹈文化的消费者。
结语
综上所述，经过多年的发展，舞蹈的魅力在信息化的作用下仍然对人们的心灵和感官有着极大的感染力。因此，舞蹈艺术需要利用好当前的傳播模式以及传播特点来提高自身在观众心中的地位。要促进舞蹈艺术的发展和创新，政府、社会、舞蹈爱好者以及舞蹈产业等都应当发挥出自身的作用，使舞蹈艺术在今后的发展过程中能够具有一定的创新。
参考文献：
[1] 凌昊莹，时晓晓.我国多媒体传播的现状及发展研究[J].现代传播（中国传媒大学学报）. 2010（08）
[2] 周燕乐.试论数字时代的舞蹈艺术[J].艺术品鉴. 2015（03）
[3] 李建擘.针对数字时代的舞蹈艺术探究[J].北方音乐. 2015（04）
[4] 汪代明.数字时代的舞蹈艺术[J].福建论坛（人文社会科学版）. 2009（10）
[5] 田旭.数字时代的舞蹈艺术[J].艺海. 2011（11）
作者简介：王尧（1896-），女，籍贯：重庆涪陵，单位：新疆伊犁州话剧团，职称：三级演员，研究方向：舞蹈表演。