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在所有的行业中，服装行业是个永恒的朝阳产业。服装，其定义是穿于人体起保护和装饰作用的制品，同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。中国是世界上最大的服装消费国，因此与时尚潮流的密切接轨，使人们的服装更新频率日益频繁。服装制品的内需市场正由量的膨胀向质的细分化、多样化方向发展。领域也从正装到晚装、个性化时装，从一般设计到多元化设计方向扩展。流通也随着传统的流通体制转变为当今大型时尚购物中心、品牌商店、网上购物等新的流通方式。由于全球化的影响，消费者的生活方式产生了很大变化，服装的个性化、多样化、差别化也正加速化。
服装表演引入我国已经有二十多年的历史了，其对于人们的意义也逐渐发生着变化。服装表演作为一种艺术活动，逐渐成为联系服装设计师和消费者之间的桥梁。从广义上来说，服装表演是把设计师设计的服装作为一种产品给予展示的一种表达方式，一般是让模特按照设计师的设计理念，穿戴上设计好的成品（服装、配饰及妆容），并在特定的场所（如服装发布会场等）向观众，尤其是时尚媒体、媒体人、记者、时尚买手、商家等专业观众展示的一种演出形式。从狭义上来讲，服装表演是一种用真人模特向客户展示服饰的促销手段，通过服装的展示向消费者传达服装的最新信息、表现下一季服装的流行趋势、体现服装设计师的完美构思和巧妙设计，是一种重要的营销手段。
通俗地讲，不论是大型时装周、还是小型商场的促销活动，任何服装表演都有理性文化的价值取向。这是由服装表演作为大众文化本质所决定的，因为服装表演作为一种文化产业中的商业行为，其文化传播必须考虑当下的时代和环境，而现代文化境遇中所产生的作品不像是前期有特定指向性的作品，这个时期的文化生产作为一种以商业为目的的行为，始终与特定时代的文化息息相关，现代的文化艺术跟随着经济与社会的节奏变动，呈现出一种变化多端的形式，由于宗教信仰与政治、社会理想的崇高性退场，现代人思想变得自由的同时，也有着对新鲜气息的本能追求，这就是我们口中的“时尚”。服装表演在现代社会中的快速兴起，说明社会对流行时尚有很强的依赖。
现代服装表演已不仅仅满足于每年两次的国际四大时装周（米兰、巴黎、伦敦、纽约）的舞台上了，每年11月纽约最令人期待的维多利亚的秘密时尚大秀俨然成为了时尚界最风口浪尖上的宠儿。它宴请全球时尚界的弄潮儿作为观众；雇佣着当下最炙手可热的模特儿来现场演绎其当季最奢侈、最精致的产品；邀请当年流行音乐排行榜首的嘉宾们在其中穿插表演；加上常人难以企及的现场观众席位价格，都为这每年一场的大秀蒙上了一层高贵神秘的面纱。
2016年的维多利亚秘密更是首次同时有4位中国模特儿亮相其中，这一消息更是令中国时尚圈风起云涌，现代新媒体的快速发展使得时尚圈的人士不再是孤芳自赏、曲高和寡，更多热爱时尚的人们也参与到这一热点的讨论中来。说到时尚，我们就不得不提到德国的哲学大师齐美尔和他的《时尚的哲学》，他认为时尚的本质在于只有一小部分人是时尚的领导者，群体中其他大部分人只是追随者。“时尚总是只被特定人群中的一部分人所运用，他们中的大多数只是在接受它的路上。”时尚不是现阶段一成不变的，而是一直变化的。一旦时尚全面流行开来，换言之，一旦那些少数追求时尚的人影响到所有的人，那这时的时尚就不可再称为时尚，流行就是时尚的终结。
齐美尔还认为“模仿”这一行为是时尚最重要的推动力。人类的模仿行为源于被孤立的恐惧感。秀场表演中展示的服装虽然不是“多数人们”的意见，但绝对是“优势”的意见。当模特儿们穿着最新一季的服装出现在秀场上，理所应当的被认为是“优势”的穿着。模特儿们优于常人的身体条件，加上后天训练的曼妙的身材，姣好的妆容修饰，配合着符合服装风格的台步和面部表情，人体的韵律、气质、风度都是常人难以达到的，这就拉开了模特儿和观众之间的距离，模特儿与服装的结合就更容易被认为是“优势”的时尚意见，成为被模仿的对象。
服装表演就其本质来说，是一种大众文化的产品形式，所以其文化内涵不在于给受众以极富超越性的传统审美认知，重要的是在于其引领大众的欣赏品味，引导大众的审美取向。服装表演是一种特定的社會生活方式，它给了身处现代的人们以时尚感的新鲜气息，每个人都能从中感受到时尚的气息与形式美的享受，它不是高高在上的精英主义艺术，不像现代主义绘画一样晦涩难懂，它以服装和舞台表演的形式展现给大众，这本身也是一种艺术鉴赏的民主化。
其次，服装表演发布的信息需经由大众媒体的传播，才能达到传播的最终目标——时兴。时尚媒介组织对信息的流向和流量具有强大的控制力，他们有所取舍地发布信息，决定哪些信息被强化和弱化。受众群体只能被动的从这些媒介提供的信息里进行选择。此时，报道服装表演的媒体也具有传播社会文化，传播流行趋势，向受众提供消遣娱乐的社会功能。
服装表演发布流行趋势的作用，决定了服装表演在时尚界必然成为较高的阶层，决定了模特儿的穿着必然成为人们感觉中的“优势”，这时就被追捧为时尚，随着时尚被较低级阶层模仿成为流行（类似于快時尚产业），人们又会因为恐惧自己的“落伍”而抛弃旧的穿着，去追随着“流行”。服装表演发展到今天，已经很大程度上超过了服装设计和本身，而以一种整体的姿态思考流行文化的变迁与趋势，形成一种以多元化方式挖掘、探索流行文化的、在设计和产业上都较为成熟的形态，它不仅能够担当引导舞台服装与生活服装的时尚走向，而且与影视、车展、互联网、纸质传媒互相渗透扩大文化与生产上的影响力，人们也把关注服装表演演变成一种关注时尚、高级消费与生活品味的一种生活方式。
综上，服装表演对于社会大众对于服装的选择起着主要的领导作用，是社会流行的风向标，推动着人们欣赏品味的提高，引导大众着审美取向的发展。
服装表演引入我国已经有二十多年的历史了，其对于人们的意义也逐渐发生着变化。服装表演作为一种艺术活动，逐渐成为联系服装设计师和消费者之间的桥梁。从广义上来说，服装表演是把设计师设计的服装作为一种产品给予展示的一种表达方式，一般是让模特按照设计师的设计理念，穿戴上设计好的成品（服装、配饰及妆容），并在特定的场所（如服装发布会场等）向观众，尤其是时尚媒体、媒体人、记者、时尚买手、商家等专业观众展示的一种演出形式。从狭义上来讲，服装表演是一种用真人模特向客户展示服饰的促销手段，通过服装的展示向消费者传达服装的最新信息、表现下一季服装的流行趋势、体现服装设计师的完美构思和巧妙设计，是一种重要的营销手段。
通俗地讲，不论是大型时装周、还是小型商场的促销活动，任何服装表演都有理性文化的价值取向。这是由服装表演作为大众文化本质所决定的，因为服装表演作为一种文化产业中的商业行为，其文化传播必须考虑当下的时代和环境，而现代文化境遇中所产生的作品不像是前期有特定指向性的作品，这个时期的文化生产作为一种以商业为目的的行为，始终与特定时代的文化息息相关，现代的文化艺术跟随着经济与社会的节奏变动，呈现出一种变化多端的形式，由于宗教信仰与政治、社会理想的崇高性退场，现代人思想变得自由的同时，也有着对新鲜气息的本能追求，这就是我们口中的“时尚”。服装表演在现代社会中的快速兴起，说明社会对流行时尚有很强的依赖。
现代服装表演已不仅仅满足于每年两次的国际四大时装周（米兰、巴黎、伦敦、纽约）的舞台上了，每年11月纽约最令人期待的维多利亚的秘密时尚大秀俨然成为了时尚界最风口浪尖上的宠儿。它宴请全球时尚界的弄潮儿作为观众；雇佣着当下最炙手可热的模特儿来现场演绎其当季最奢侈、最精致的产品；邀请当年流行音乐排行榜首的嘉宾们在其中穿插表演；加上常人难以企及的现场观众席位价格，都为这每年一场的大秀蒙上了一层高贵神秘的面纱。
2016年的维多利亚秘密更是首次同时有4位中国模特儿亮相其中，这一消息更是令中国时尚圈风起云涌，现代新媒体的快速发展使得时尚圈的人士不再是孤芳自赏、曲高和寡，更多热爱时尚的人们也参与到这一热点的讨论中来。说到时尚，我们就不得不提到德国的哲学大师齐美尔和他的《时尚的哲学》，他认为时尚的本质在于只有一小部分人是时尚的领导者，群体中其他大部分人只是追随者。“时尚总是只被特定人群中的一部分人所运用，他们中的大多数只是在接受它的路上。”时尚不是现阶段一成不变的，而是一直变化的。一旦时尚全面流行开来，换言之，一旦那些少数追求时尚的人影响到所有的人，那这时的时尚就不可再称为时尚，流行就是时尚的终结。
齐美尔还认为“模仿”这一行为是时尚最重要的推动力。人类的模仿行为源于被孤立的恐惧感。秀场表演中展示的服装虽然不是“多数人们”的意见，但绝对是“优势”的意见。当模特儿们穿着最新一季的服装出现在秀场上，理所应当的被认为是“优势”的穿着。模特儿们优于常人的身体条件，加上后天训练的曼妙的身材，姣好的妆容修饰，配合着符合服装风格的台步和面部表情，人体的韵律、气质、风度都是常人难以达到的，这就拉开了模特儿和观众之间的距离，模特儿与服装的结合就更容易被认为是“优势”的时尚意见，成为被模仿的对象。
服装表演就其本质来说，是一种大众文化的产品形式，所以其文化内涵不在于给受众以极富超越性的传统审美认知，重要的是在于其引领大众的欣赏品味，引导大众的审美取向。服装表演是一种特定的社會生活方式，它给了身处现代的人们以时尚感的新鲜气息，每个人都能从中感受到时尚的气息与形式美的享受，它不是高高在上的精英主义艺术，不像现代主义绘画一样晦涩难懂，它以服装和舞台表演的形式展现给大众，这本身也是一种艺术鉴赏的民主化。
其次，服装表演发布的信息需经由大众媒体的传播，才能达到传播的最终目标——时兴。时尚媒介组织对信息的流向和流量具有强大的控制力，他们有所取舍地发布信息，决定哪些信息被强化和弱化。受众群体只能被动的从这些媒介提供的信息里进行选择。此时，报道服装表演的媒体也具有传播社会文化，传播流行趋势，向受众提供消遣娱乐的社会功能。
服装表演发布流行趋势的作用，决定了服装表演在时尚界必然成为较高的阶层，决定了模特儿的穿着必然成为人们感觉中的“优势”，这时就被追捧为时尚，随着时尚被较低级阶层模仿成为流行（类似于快時尚产业），人们又会因为恐惧自己的“落伍”而抛弃旧的穿着，去追随着“流行”。服装表演发展到今天，已经很大程度上超过了服装设计和本身，而以一种整体的姿态思考流行文化的变迁与趋势，形成一种以多元化方式挖掘、探索流行文化的、在设计和产业上都较为成熟的形态，它不仅能够担当引导舞台服装与生活服装的时尚走向，而且与影视、车展、互联网、纸质传媒互相渗透扩大文化与生产上的影响力，人们也把关注服装表演演变成一种关注时尚、高级消费与生活品味的一种生活方式。
综上，服装表演对于社会大众对于服装的选择起着主要的领导作用，是社会流行的风向标，推动着人们欣赏品味的提高，引导大众着审美取向的发展。