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摘要：当下中国式广场舞开始在城市、乡村蓬勃发展，尤其在城市的公共场域中，广场舞出现大众性和平民化、专业化的特征。艺术家原弓所做的作品就是把自己放在一个展台上，然后有五个大妈同时给原弓化妆。此刻，她们变成了创造者，艺术家是被创造的主体。2017年6月在罗湖当代美术馆举办“闻香识罗湖——原弓个展”。此次展览展出了艺术家原弓所创作的作品《小苹果》，同时也加入“空香”。原弓以一种“挑战”的姿态出现在公众艺术视野，重新审视关于公共艺术“界限”“关系”“规则”“定义”等一系列的既定思维。
关键词：中国式广场舞 创作主题 视觉形式
中图分类号：J722.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0079-02
早在几千年前，中国古代统治者常常用广场舞作为祭祀的方式，直到21世纪初，广场舞开始在城市、乡村蓬勃发展，尤其在城市的公共场域中，广场舞出现大众性和平民化、专业化的特征，舞蹈形式多种多样。艺术家原弓早在2009年汶川地震时开始关注艺术介入社会。在2011年，第54届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆上，由彭锋策展，原弓参加了一个以“弥漫”为题的大型装置作品创作。其中原弓所创作的“空香”以水雾的形式释放出熏香的气味，在整个现场制造出如仙境般的气氛和景象，让欧洲观众追忆香料的起源，闻香思中国，引起了国际艺术界的强烈反响。
2017年6月在罗湖当代美术馆举办“闻香识罗湖——原弓个展”。此次展览展出了艺术家原弓所创作的作品《小苹果》，同时也加入“空香”。艺术家原弓所做的作品就是把自己放在一个展台上，然后有五个大妈同时给原弓化妆。此刻，她们变成了创造者，艺术家是被创造的主体。艺术家走向社群，同时社群也会影响着艺术家。本次展览上的一件影像和现场表演的作品《小苹果》，投在屏幕上的是艺术家原弓本人在被五个大妈同时进行化妆的影像。而在现场，则是艺术家的助手拜伦，充当了本次现场表演作品的容器，旁边的音箱里大声放着广场舞大妈们的动感神曲《小苹果》。在当下社会中，小苹果不仅流行于城市和乡村，成为大众喜闻乐见、朗朗上口的公共艺术形式，同时，很多国外的游客和学者也认为小苹果带着当下浓浓的中国特色。由此，身着红色服装的大妈们兴奋地围着艺术家的助手，时而跳上展台，窜到他背后，时而用双手在他脸上不停地涂抹，随心所欲地在他脸上画眉毛和圆圈，拜伦从创作者转变为被创作者，艺术家的身份也发生了变化。
而广场舞大妈们一边给原弓涂红脸蛋，拜伦一边拿着手机时而照照自己，还要时不时地配合着大妈们和观众的拍照留影。在这里，他如同一个活的雕塑，成为了一个被创造的作品本身，在这样的交互作用下，整个现场的气氛被一次次推向了高潮。艺术家原弓认为“观点是可以轉化为现实价值的。今天哪有艺术？只有事件。”
艺术家原弓甚至亲自跟随大妈们学习广场舞，他和助手们天天跑到很多跳广场舞的地方去，跟着她们在那里随着音乐又蹦又跳。在跳的过程中，他开始在舞蹈中摆弄出古典雕塑里的动作，然后他就跟这些大妈们一起合录了一段视频。在视频中，原弓和他的助手拜伦位于大妈们舞蹈方阵的中心，摆出雕塑的形态，而大妈们则在他们四周跳起她们轻车熟路的广场舞来。（图1）这样一种冲击和组合，按照原弓的想法来说，就是一场艺术精英化的思维和大众思维的对碰和结合，于是便形成了影像作品《软雕塑》。
毫无疑问，原弓在这次“闻香识罗湖”的展览中，“介入”成为他的一个关键词。西方很多艺术家像波伊斯、小野洋子，他们的作品常常介入社会，使得原弓探寻其中关于艺术的奥秘和其独特的表现力。艺术家原弓曾说道他的方案也都与社会学有关，这代表了我内心的一个生产过程。我觉得艺术家很直接，就是希望通过他的艺术能够与更多的人相遇，找到能与艺术家对话的对象，包括社会的、政治的、经济的各方面的。原弓想通过这样的一种工作，在我们今天的尴尬境遇下，寻求一种公共性的感受。原弓以一种“挑战”的姿态出现在公众艺术视野，这种“挑战”并不完全属于攻击性的，它时常带有一种幽默和诙谐的方式进入，它所引发的是反思和思考，重新审视关于“界限”“关系”“规则”“定义”等一系列的既定思维。
以往很多艺术都是以视觉形式呈现给观众，我们通过眼睛来观看它，也可以是听觉的，比如我们聆听音乐。艺术不仅仅是视觉的，它也可以是听觉、是触觉，甚至更可以是嗅觉的。可以说，原弓的气味艺术以介入式的形式早已成为他的一个标志性作品，在“闻香识罗湖”个展中，原弓再一次在现场制造了一个水汽弥漫的场景。每周一个不同的气味，艺术家原弓说，气味是一种特殊的情感信息，每一个人的喜好都是不同的。通过气味，我们可以寻找到和自己有共同气味喜好的同伴，气味是一个人的偏好属性，就像“闻香识女人”一样，我们也可以通过气味，洞察到某一个人的特殊信息。
在这一作品中，艺术家与广场舞团体互为介入的表演与装置结合，具有开放性和参与性，使社会不同群体理性发展和交流中感知彼此的存在，通过互动装置释放的各种自然香气“闻”。在作品中，艺术家引入了多个不同社区中广场舞大妈的团体，参与互动，在既闻香又起舞的美术馆中的广场舞比赛中，让公众艺术走进了美术馆，使精英艺术融入到大众艺术之中。
我们可以看到大众是如何成为了一件艺术作品的主体，它代表了一种观者向参与者，再到创作者的过渡，可以说在这里，人与人之间的关系成为了这件作品的核心。艺术家原弓用这种方式打破了嗅觉的不可见性，并且使得观众本身成为了最终成品的创造者，在整个展览结构中，完成了从空香系列作品到国际广场舞比赛的完美结合，而在另一系列的作品《气味的形状》中，则阐述了另一个角度的观点。如果说气味的运动在人们看来是具有混沌性质的，那么这件作品则揭示出其气味的自有规则来。项目空香系列中作品《气味的形状》由2015年威尼斯表演作品《香袭全世界》发展而来，它们以《香袭全世界》现场图片中的烟雾局部为图像底本并放大，以小圆点作为烟雾的颗粒，将它们按照一定的秩序排列起来。这一过程是对烟雾形状的分解、排布和重构，也让看似无形的烟雾显露出潜藏的秩序感。而灯箱作品，我们可以观察到艺术家对于多媒体的运用和转换，从展陈的形式可以看到，艺术家除了试图对陈旧的展陈方式的挑衅外，更可见其特立独行的时尚感，这一点从他的历史性的“方案”展示中还可发现极简性和科技感。本次展览无论是架上作品还是影像作品，都很好地诠释了介入表演在作品中的呈现，并将此行为发展成整个展览的主线，在挑战传统艺术的同时，艺术家也提出新的疑问：精英艺术是否意味着对大众参与的摈弃？美术馆在做社区介入项目时，又该如何将自说自话的艺术与大众审美相互融合？表演性和仪式感的加入，让精英艺术走下神坛，介入才能碰撞、才能延续。
参考文献：
[1]宗白华.美学与意境[M].北京：北京人民出版社，2009.
[2]王南溟.批评性艺术的兴起[M].北京：古桥出版社，2011.
关键词：中国式广场舞 创作主题 视觉形式
中图分类号：J722.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0079-02
早在几千年前，中国古代统治者常常用广场舞作为祭祀的方式，直到21世纪初，广场舞开始在城市、乡村蓬勃发展，尤其在城市的公共场域中，广场舞出现大众性和平民化、专业化的特征，舞蹈形式多种多样。艺术家原弓早在2009年汶川地震时开始关注艺术介入社会。在2011年，第54届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆上，由彭锋策展，原弓参加了一个以“弥漫”为题的大型装置作品创作。其中原弓所创作的“空香”以水雾的形式释放出熏香的气味，在整个现场制造出如仙境般的气氛和景象，让欧洲观众追忆香料的起源，闻香思中国，引起了国际艺术界的强烈反响。
2017年6月在罗湖当代美术馆举办“闻香识罗湖——原弓个展”。此次展览展出了艺术家原弓所创作的作品《小苹果》，同时也加入“空香”。艺术家原弓所做的作品就是把自己放在一个展台上，然后有五个大妈同时给原弓化妆。此刻，她们变成了创造者，艺术家是被创造的主体。艺术家走向社群，同时社群也会影响着艺术家。本次展览上的一件影像和现场表演的作品《小苹果》，投在屏幕上的是艺术家原弓本人在被五个大妈同时进行化妆的影像。而在现场，则是艺术家的助手拜伦，充当了本次现场表演作品的容器，旁边的音箱里大声放着广场舞大妈们的动感神曲《小苹果》。在当下社会中，小苹果不仅流行于城市和乡村，成为大众喜闻乐见、朗朗上口的公共艺术形式，同时，很多国外的游客和学者也认为小苹果带着当下浓浓的中国特色。由此，身着红色服装的大妈们兴奋地围着艺术家的助手，时而跳上展台，窜到他背后，时而用双手在他脸上不停地涂抹，随心所欲地在他脸上画眉毛和圆圈，拜伦从创作者转变为被创作者，艺术家的身份也发生了变化。
而广场舞大妈们一边给原弓涂红脸蛋，拜伦一边拿着手机时而照照自己，还要时不时地配合着大妈们和观众的拍照留影。在这里，他如同一个活的雕塑，成为了一个被创造的作品本身，在这样的交互作用下，整个现场的气氛被一次次推向了高潮。艺术家原弓认为“观点是可以轉化为现实价值的。今天哪有艺术？只有事件。”
艺术家原弓甚至亲自跟随大妈们学习广场舞，他和助手们天天跑到很多跳广场舞的地方去，跟着她们在那里随着音乐又蹦又跳。在跳的过程中，他开始在舞蹈中摆弄出古典雕塑里的动作，然后他就跟这些大妈们一起合录了一段视频。在视频中，原弓和他的助手拜伦位于大妈们舞蹈方阵的中心，摆出雕塑的形态，而大妈们则在他们四周跳起她们轻车熟路的广场舞来。（图1）这样一种冲击和组合，按照原弓的想法来说，就是一场艺术精英化的思维和大众思维的对碰和结合，于是便形成了影像作品《软雕塑》。
毫无疑问，原弓在这次“闻香识罗湖”的展览中，“介入”成为他的一个关键词。西方很多艺术家像波伊斯、小野洋子，他们的作品常常介入社会，使得原弓探寻其中关于艺术的奥秘和其独特的表现力。艺术家原弓曾说道他的方案也都与社会学有关，这代表了我内心的一个生产过程。我觉得艺术家很直接，就是希望通过他的艺术能够与更多的人相遇，找到能与艺术家对话的对象，包括社会的、政治的、经济的各方面的。原弓想通过这样的一种工作，在我们今天的尴尬境遇下，寻求一种公共性的感受。原弓以一种“挑战”的姿态出现在公众艺术视野，这种“挑战”并不完全属于攻击性的，它时常带有一种幽默和诙谐的方式进入，它所引发的是反思和思考，重新审视关于“界限”“关系”“规则”“定义”等一系列的既定思维。
以往很多艺术都是以视觉形式呈现给观众，我们通过眼睛来观看它，也可以是听觉的，比如我们聆听音乐。艺术不仅仅是视觉的，它也可以是听觉、是触觉，甚至更可以是嗅觉的。可以说，原弓的气味艺术以介入式的形式早已成为他的一个标志性作品，在“闻香识罗湖”个展中，原弓再一次在现场制造了一个水汽弥漫的场景。每周一个不同的气味，艺术家原弓说，气味是一种特殊的情感信息，每一个人的喜好都是不同的。通过气味，我们可以寻找到和自己有共同气味喜好的同伴，气味是一个人的偏好属性，就像“闻香识女人”一样，我们也可以通过气味，洞察到某一个人的特殊信息。
在这一作品中，艺术家与广场舞团体互为介入的表演与装置结合，具有开放性和参与性，使社会不同群体理性发展和交流中感知彼此的存在，通过互动装置释放的各种自然香气“闻”。在作品中，艺术家引入了多个不同社区中广场舞大妈的团体，参与互动，在既闻香又起舞的美术馆中的广场舞比赛中，让公众艺术走进了美术馆，使精英艺术融入到大众艺术之中。
我们可以看到大众是如何成为了一件艺术作品的主体，它代表了一种观者向参与者，再到创作者的过渡，可以说在这里，人与人之间的关系成为了这件作品的核心。艺术家原弓用这种方式打破了嗅觉的不可见性，并且使得观众本身成为了最终成品的创造者，在整个展览结构中，完成了从空香系列作品到国际广场舞比赛的完美结合，而在另一系列的作品《气味的形状》中，则阐述了另一个角度的观点。如果说气味的运动在人们看来是具有混沌性质的，那么这件作品则揭示出其气味的自有规则来。项目空香系列中作品《气味的形状》由2015年威尼斯表演作品《香袭全世界》发展而来，它们以《香袭全世界》现场图片中的烟雾局部为图像底本并放大，以小圆点作为烟雾的颗粒，将它们按照一定的秩序排列起来。这一过程是对烟雾形状的分解、排布和重构，也让看似无形的烟雾显露出潜藏的秩序感。而灯箱作品，我们可以观察到艺术家对于多媒体的运用和转换，从展陈的形式可以看到，艺术家除了试图对陈旧的展陈方式的挑衅外，更可见其特立独行的时尚感，这一点从他的历史性的“方案”展示中还可发现极简性和科技感。本次展览无论是架上作品还是影像作品，都很好地诠释了介入表演在作品中的呈现，并将此行为发展成整个展览的主线，在挑战传统艺术的同时，艺术家也提出新的疑问：精英艺术是否意味着对大众参与的摈弃？美术馆在做社区介入项目时，又该如何将自说自话的艺术与大众审美相互融合？表演性和仪式感的加入，让精英艺术走下神坛，介入才能碰撞、才能延续。
参考文献：
[1]宗白华.美学与意境[M].北京：北京人民出版社，2009.
[2]王南溟.批评性艺术的兴起[M].北京：古桥出版社，2011.