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【摘要】：“带动唱”是现今音乐教学过程中较为倡导的模式，能极大提高学生对音乐作品的鉴赏能力、感受能力，提升音乐素养，全面塑造综合素质。本文从“带动唱”的教学起源、教学原则出发，结合初中生音乐学习的特点，提出了音乐课堂上尝试“带动唱”教学模式的实施技巧，并提供了参考案例予以阐述。
【关键词】：带动唱 初中音乐 教学尝试
音乐是基础教育中提升学生美学能力、加强艺术鉴赏能力、提高情感共情能力和完善综合素养的重要课程。在传统教学模式中，音乐教师普遍采用的都是示范歌唱、教授乐谱、播放影视素材，再由学生模仿、跟唱、重复聆听的方法。机械式的重复演练会让学生失去对音乐课的兴趣，课题氛围也会变得沉闷枯燥，学习效果和教育目标都难以实现教师和学校的要求。音乐教师在课堂中融入“带动唱”教学方法，能极大活跃课堂氛围，让学生们更具主动性，更加感受到音乐的美和魅力。
一、“带动唱”的含义
“带动唱”从起源来看，是上世纪80年代普遍流行于中国台湾地区的边唱边带有动作的歌唱表演形式【1】。其主要的特點就是能用简单的手部动作和肢体表演与歌词实现统一的协调，其最大的优势就是表演形式极具号召性，能与观众实现良好氛围的互动，表演现场气氛活跃且表演者的亲和力和表现力也会大为增强，易于形成场面炙热的表演现场。将“带动唱”教学方法融入初中音乐课程，符合新课标的教学理念，也符合初中生这一阶段的心理特征。通过创造性的融入肢体动作，能让学生在学习过程中轻松愉快的体会到音乐的魅力，提高音乐学习效率，引发学生的音乐才能，大力提高教师和学生对课程的双方满意度。
二、“带动唱”教学原则
为了在课程中，让学生全身心聆听和实践音乐，在快乐的学习氛围中体会音乐的音调、节奏、韵律等。教师在将“带动唱”教学方法融入课程内容时，需要注重以下几个原则：
（一）创造性原则
为了发挥和锻炼初中生的音乐表现能力和创造力，音乐教师在课程内容设计中要注重添加即兴创作、表演、创编等内容。教师通过引导学生能让其根据自我的感受、经历和情绪来即兴表现自己对音乐的认知。通过在良好的氛围中去探索、尝试和感知，辅之教师在教学中的介绍和解释，能够让学生自己寻找到与音乐的契合。
（二）艺术性原则
音乐作为艺术的一个门类，在教学中为实现“带动唱”教学方法更好的效果，音乐教师要注重将乐器演奏、现场演唱、舞蹈、表演等多种艺术形式共同呈现。不仅可以扩宽学生的艺术体验内容，将各领域融会贯通，还可以让学生从影视、戏剧、舞台剧、画派等艺术形式中更好地感知艺术之美的力量。
（三）实践性原则
要改变传统的音乐教学模式，发挥“带动唱”教学方法的优势，在课程设置中就需要有能让学生自己实践和展示的机会。以学生自己的理解出发，在对音乐技能基本了解的前提下，可以自由对歌曲动作进行改编和表演，从而使音乐课程更为生动活泼，富有感染力。并在实践和体会音乐创作的过程中，更好的体会所学歌曲的背景、文化和意义。
三、实施“带动唱”教学方法的技巧
（一）以自由表达方式引入课程
在教授歌曲时，教师可以引入“带动唱”的概念，通过播放相关影视资料，让学生感受到这一表演模式的魅力。通过让学生自主根据歌曲特点自由编排肢体动作，可以改变传统教学中枯燥乏味的课程体验，加强学习主动性。在这一环节中，教师要注意不要过于限制学生的能动性，积极调动学生参与激情，与学生融入在一起感受音乐的韵律，并和学生一起体验其设计的肢体动作，从而让学生克服害羞紧张的心理，在动态与自由中感受这种教学方法的乐趣。
（二）以个性化指导带入情境
“带动唱”教学法对学生而言也是新颖和陌生的，为了让所有学生都能很好的体会和适应，就离不开教师对每个学生，尤其是难以融入集体氛围的学生进行关注。通过与学生保持良好的沟通，了解学生无法融入的原因，来针对这些学生匹配更适合他们的教学歌曲和难度。在这种情况下，除了教师积极引导，也可以让较为活跃的学生来带动氛围。还可以根据不同学生的特点和喜好取向，选择不同风格的歌曲来让其体会，充分发挥学生的自我表现力，让课堂成为学生们放飞个性特征的机会。
（三）以分组交流引发热情
通过小组合作的模式，学生容易集思广益，在头脑风暴中更好的发挥创造性思想。通过把小组成果展示在课堂中，能让学生之间彼此获得灵感，并不断激励自己提升对“带动唱”教学法的热情。教师在这一过程中，通过鼓励性的赞同，逐步改善学生创编动作和话剧中的欠缺之处，让学生在教师的指导下，学习如何不断完善自己的作品，并在积极学习中实现课程创作热情的良好发展。
四、“带动唱”教学法实践案例
在教授人教版七年级上册《环球之旅（一）亚洲之声》中，为了解日本传统音乐的形式与特征，在学唱《樱花》日本民歌时，音乐教师可以准备一些视频素材，让学生从中体会日本传统文化中樱花的意义。樱花是极具日本美学概念的一种象征。音乐教师在课程中就需要引入日本美学观念，介绍《樱花》民歌创作背景，并通过自己整理一些有教育意义的影视资料合集来让学生从中体会这首民歌的歌词内容。通过引入日本传统舞蹈视频或是教师自己展示，可以让学生们形成小组，自己结合对歌词、旋律、意境的理解来创编围绕《樱花》民歌的舞台剧剧本和相关肢体动作。同时，教师也可提前准备日本传统乐器、服装等道具，让学生以小组形式开展汇报表演，让全班更具象地沉浸在《樱花》日式美学的氛围中。通过一起互相感受学生自编自演的剧情和舞蹈，可以实际感受到不同文化之间融合的魅力。在学生又唱又跳又有故事性的创编表演中，教师通过指点和进一步引导，让学生从中掌握和深化对其他国家民歌文化的理解。
结束语：
音乐教育不仅能完善当代青年的综合素养，更能从良好的教学氛围中挖掘具有音乐才能的学生特长。通过融入“带动唱”教学方法，综合开展音乐鉴赏课、实践课和乐器体验课等课程，能让学生在创造性的音乐课程体验中发现自我、完善自我。
【参考文献】：
【1】邵沁. “带动唱”教学方法在初中音乐课堂上的应用研究[D].山东师范大学，2015.
【关键词】：带动唱 初中音乐 教学尝试
音乐是基础教育中提升学生美学能力、加强艺术鉴赏能力、提高情感共情能力和完善综合素养的重要课程。在传统教学模式中，音乐教师普遍采用的都是示范歌唱、教授乐谱、播放影视素材，再由学生模仿、跟唱、重复聆听的方法。机械式的重复演练会让学生失去对音乐课的兴趣，课题氛围也会变得沉闷枯燥，学习效果和教育目标都难以实现教师和学校的要求。音乐教师在课堂中融入“带动唱”教学方法，能极大活跃课堂氛围，让学生们更具主动性，更加感受到音乐的美和魅力。
一、“带动唱”的含义
“带动唱”从起源来看，是上世纪80年代普遍流行于中国台湾地区的边唱边带有动作的歌唱表演形式【1】。其主要的特點就是能用简单的手部动作和肢体表演与歌词实现统一的协调，其最大的优势就是表演形式极具号召性，能与观众实现良好氛围的互动，表演现场气氛活跃且表演者的亲和力和表现力也会大为增强，易于形成场面炙热的表演现场。将“带动唱”教学方法融入初中音乐课程，符合新课标的教学理念，也符合初中生这一阶段的心理特征。通过创造性的融入肢体动作，能让学生在学习过程中轻松愉快的体会到音乐的魅力，提高音乐学习效率，引发学生的音乐才能，大力提高教师和学生对课程的双方满意度。
二、“带动唱”教学原则
为了在课程中，让学生全身心聆听和实践音乐，在快乐的学习氛围中体会音乐的音调、节奏、韵律等。教师在将“带动唱”教学方法融入课程内容时，需要注重以下几个原则：
（一）创造性原则
为了发挥和锻炼初中生的音乐表现能力和创造力，音乐教师在课程内容设计中要注重添加即兴创作、表演、创编等内容。教师通过引导学生能让其根据自我的感受、经历和情绪来即兴表现自己对音乐的认知。通过在良好的氛围中去探索、尝试和感知，辅之教师在教学中的介绍和解释，能够让学生自己寻找到与音乐的契合。
（二）艺术性原则
音乐作为艺术的一个门类，在教学中为实现“带动唱”教学方法更好的效果，音乐教师要注重将乐器演奏、现场演唱、舞蹈、表演等多种艺术形式共同呈现。不仅可以扩宽学生的艺术体验内容，将各领域融会贯通，还可以让学生从影视、戏剧、舞台剧、画派等艺术形式中更好地感知艺术之美的力量。
（三）实践性原则
要改变传统的音乐教学模式，发挥“带动唱”教学方法的优势，在课程设置中就需要有能让学生自己实践和展示的机会。以学生自己的理解出发，在对音乐技能基本了解的前提下，可以自由对歌曲动作进行改编和表演，从而使音乐课程更为生动活泼，富有感染力。并在实践和体会音乐创作的过程中，更好的体会所学歌曲的背景、文化和意义。
三、实施“带动唱”教学方法的技巧
（一）以自由表达方式引入课程
在教授歌曲时，教师可以引入“带动唱”的概念，通过播放相关影视资料，让学生感受到这一表演模式的魅力。通过让学生自主根据歌曲特点自由编排肢体动作，可以改变传统教学中枯燥乏味的课程体验，加强学习主动性。在这一环节中，教师要注意不要过于限制学生的能动性，积极调动学生参与激情，与学生融入在一起感受音乐的韵律，并和学生一起体验其设计的肢体动作，从而让学生克服害羞紧张的心理，在动态与自由中感受这种教学方法的乐趣。
（二）以个性化指导带入情境
“带动唱”教学法对学生而言也是新颖和陌生的，为了让所有学生都能很好的体会和适应，就离不开教师对每个学生，尤其是难以融入集体氛围的学生进行关注。通过与学生保持良好的沟通，了解学生无法融入的原因，来针对这些学生匹配更适合他们的教学歌曲和难度。在这种情况下，除了教师积极引导，也可以让较为活跃的学生来带动氛围。还可以根据不同学生的特点和喜好取向，选择不同风格的歌曲来让其体会，充分发挥学生的自我表现力，让课堂成为学生们放飞个性特征的机会。
（三）以分组交流引发热情
通过小组合作的模式，学生容易集思广益，在头脑风暴中更好的发挥创造性思想。通过把小组成果展示在课堂中，能让学生之间彼此获得灵感，并不断激励自己提升对“带动唱”教学法的热情。教师在这一过程中，通过鼓励性的赞同，逐步改善学生创编动作和话剧中的欠缺之处，让学生在教师的指导下，学习如何不断完善自己的作品，并在积极学习中实现课程创作热情的良好发展。
四、“带动唱”教学法实践案例
在教授人教版七年级上册《环球之旅（一）亚洲之声》中，为了解日本传统音乐的形式与特征，在学唱《樱花》日本民歌时，音乐教师可以准备一些视频素材，让学生从中体会日本传统文化中樱花的意义。樱花是极具日本美学概念的一种象征。音乐教师在课程中就需要引入日本美学观念，介绍《樱花》民歌创作背景，并通过自己整理一些有教育意义的影视资料合集来让学生从中体会这首民歌的歌词内容。通过引入日本传统舞蹈视频或是教师自己展示，可以让学生们形成小组，自己结合对歌词、旋律、意境的理解来创编围绕《樱花》民歌的舞台剧剧本和相关肢体动作。同时，教师也可提前准备日本传统乐器、服装等道具，让学生以小组形式开展汇报表演，让全班更具象地沉浸在《樱花》日式美学的氛围中。通过一起互相感受学生自编自演的剧情和舞蹈，可以实际感受到不同文化之间融合的魅力。在学生又唱又跳又有故事性的创编表演中，教师通过指点和进一步引导，让学生从中掌握和深化对其他国家民歌文化的理解。
结束语：
音乐教育不仅能完善当代青年的综合素养，更能从良好的教学氛围中挖掘具有音乐才能的学生特长。通过融入“带动唱”教学方法，综合开展音乐鉴赏课、实践课和乐器体验课等课程，能让学生在创造性的音乐课程体验中发现自我、完善自我。
【参考文献】：
【1】邵沁. “带动唱”教学方法在初中音乐课堂上的应用研究[D].山东师范大学，2015.