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摘 要：在源远流长的历史长河中，山水画在中国绘画中占有不可替代的地位，它不仅具有丰富的表现手法，也具有传统的文化观念和哲理。水墨山水画源远流长的历史和千变万化的魅力深深地吸引着我，学习、研究与继承中国山水画的艺术形式和笔墨韵味，对了解中国的传统文化有着深远的现实意义。因此，此次创作我选择以写意山水画的形式来完成。创作之前，我便开始对创作课题——《深居幽静》进行了精心的构思，思考着如何更好地完成我的毕业创作，本文将着重说明我的创作思路与表现。
关键词：写意山水画；构图；技法；笔墨
一、选题缘由与目的
本次毕业创作我选择的是以写意山水的形式来完成。发展到如今的山水画，大批绘畫爱好者总是被它独特的魅力深深的吸引着，那是因为中国山水画是中国人情思最真实的宣泄。在大学里，我临摹过多幅山水画，也曾认真地解读它们，如龚贤的《挂壁飞泉图》，宋代山水小品等。兴趣是最好的老师，我已经掌握了山水画的绘画技巧，同时也注重加强对山水画方面知识的补充、积累与学习，而且在老师组织的山水画写生过程中，我在山水画的用笔、用墨以及对山石的结构、树的造型等方面更多了一层感受。再者，从古至今，中国山水画孕育了一批颇具影响力的画家，如黄宾虹、黎雄才、李可染等，他们的作品都以其独特的魅力深深地吸引着我。最后，选择此课题也是基于内心深处对大自然的迷恋，更期待着自己能描绘出内心所向往的地方。
《深居幽静》是我这次的创作课题，山川是自然对人类宁静、祥和的馈赠。在本次创作中，我采用繁树茂林和山峦重叠的进行画面的造型，幽静的村落时隐时现，从而表现出一种清淡、幽雅的意境。为了表现自己的想法并把握好画面的效果，我有不断地去亲近自然感受自然，不断地学习不断地感受，这一过程让我对山石的结构、树的疏密、前后关系等都有一定的了解和掌握，而且从中寻求到了创作的灵感和笔墨感觉。当我确定《深居幽静》这一画题后，我亲身感悟了山川的磅礴气势，并查阅了大量相关山水画理论知识以及名家画作，从中得到了许多感受和启发。做好了扎实的前期工作后，我从水墨山水的构图、技法、笔墨等等方面着手来进行研究。
二、创作思路与技法
首先在构图方面，我参考了许多山水画作品，开始进行研究并画出草图，因为构图是创作的第一步，一幅好的创作构图非常重要。石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，只有经过提炼取舍，才能想出满意的构图来。
本次创作我采用了竖构图的方式，整个画面追求 “满”和“厚”。画面以树和山为中心，并辅以村舍、云等造型元素反复组合和排列画面，将近景作为主要的刻画对象。我先用速写的方式将本次创作的草图画出，然后再将草图给老师进行指导，对其中不合适的部分进行修改。在速写稿中，我认真思考每一个细节，分清主次，将画面中的层次、虚实关系、留白等表现出来，这样才能避免在创作中出现失误，才能使创作富有节奏感与和谐的自然美感。首先我在四尺的宣纸上画了一遍，待画完之后，发现和寻找画面中的不足。经过几次练习与比较后，自己的创作思路与技法处理方法有了明确的方向。
（一）近景的处理技法
在此次的创作中，近景是我此次创作表现的重点，对于画面近景中的树我进行了仔细刻画，主要以松针、勾叶和点叶来表现，其中以几棵枯树枝做穿插。在创作中，我通过自己平时对宋代山水画小品的临摹，例如《携琴闲步图》和夏圭的《观瀑图》等，并结合自己在写生过程中对松树的观察，我在创作时极力将松树表现得挺拔、繁茂，对于某些感觉表现得不够生动的地方，我采用了复勾并加深墨色，使层次更加丰富。勾叶我采用的是个字与介字形夹叶法，在勾叶时，我特别注重叶子的大小和重叠。密集的地方，我会将叶子画的小一点，增加它的疏密感。在画点叶时，我一般将其作为后面的树进行表现，我把每一个树枝看成是一组，有的地方画的紧密，有的地方画的疏松。例如在画边缘叶子的时候，我会适当画的稀疏点。点叶时，在用笔用墨上要有浓淡的变化，同时我也会注意笔中的水分不能太干，太干了会使画面显得不滋润，也不能太湿，太湿了叶子又显得没有生气。枯树枝在山水画中，我认为是最难表现的，就我个人而言，画枝条就和写书法差不多，运笔要苍劲有力，表现出枝条的挺拔圆劲并富有弹性。在画树时要注意树的穿插，切记根顶俱齐，我是以组的形式画树，不能一棵一棵的画，树与树之间要联系起来，大小，高低、粗细要错落开，在此之前，我对范宽的《临泉独坐图》进行了学习和研究，认真的分析了树在画面中的组织。
山石最重要的就是结构线。在山石上，我借鉴了吴成建的《彩墨山水画》一书。在课堂的学习中，我临摹的第一幅作品是龚贤的《挂壁飞泉图》，从此我便喜欢上了龚贤的积墨法，这种墨法是由淡墨开始画起，等第一遍墨迹快干的时候，再进行反复的皴擦点染，直到达到我所期望的效果为止，这种画法的优点是可以使山石达到一种厚重的效果。现代画家把积墨法运用的很出色的算是黄宾虹了，在创作中，我结合黄宾虹和龚贤的积墨法，层层皴擦，画出山石的厚重感。对于近景中的前后两块山石，我将后面的山石在墨色上运用得更深，为了体现出画面的层次感。荆浩在《笔法记》中提出“画有六要”，其中着重提出并阐述了笔、墨。画国画以笔取气，以墨取韵，画面中强调对墨色的控制。对于画面中的山石，我要尽量控制好墨色，由淡至浓，慢慢加深。处于画面中边缘的石头，我没有过度的皴擦和染，为了表现出画面的虚实。
（二）中景的处理技法
本次创作中，中景的树木比较多。黎雄才说：“白云的形态千变万化，无一相同，我们画画也一样，不要千篇一律，墨守成规，大自然千变万化的无穷魅力是艺术创作取之无尽的源泉。”错综复杂的树，在中景中，我主要也是用勾叶、松针和点叶表现，树干长短粗细不一。在一幅画面中，我认为树的种类不能太多，否则会造成画面的混乱。在树与树之间的墨色上我会注意浓淡的变化，并且在树的缝隙里我会再次穿插树干，不仅丰富了画面的层次也突出了前后虚实关系，以达到一种树木繁茂的效果。树也是掩藏山体的重要手段，我利用繁茂的树木遮挡一部分山体，可以给人产生一种山石的体积大而悠远的感觉。 为了将中景的物体突出，在山石的处理上，我用淡墨勾出轮廓，再进行皴擦，并适当的染一下。在皴山石时，我时刻注意皴的疏密，既不能皴得太密也不能皴得太平均，要结合结构线皴擦，同时要注意画面的节奏感，表现出山石的三大面。
为了增加画面的意境，我在中景添加了点景——房屋。中国画强调有藏有露，这样才能画外有画，使画面更有韵味。在画房屋时笔中的水分要控制好，我利用一些树叶或山石遮挡住房子的一部分，以此来达到一种“可观、可行、可居、可游”的境界。
（三）远景的处理技法
我利用远景将画面中的近景和中景扩展开去，以此来烘托出一种悠远的意境。在处理方法上，我主要利用云将中景和远景统一起来。远处的树我用淡墨只是稍微画出形，而山石没有进行过度的皴和染，以此来虚化衬托画面，而且非常注意画面的留白。
所谓的“留白”就是说山水画的计白当黑。山水画中的留白可以产生独特的空间境界的效果。我采用用白云深入山石与树间的方法来处理留白问题，这样就能使整个画面合理再现留白的形式感，给人产生无尽的遐想。
（四）画面的调整
调整画面时，我都会远观，从整体入手，将画面染一遍，在染的时候，我要分清主次，使画面向近景聚拢，突出亮点，让欣赏者一目了然。同时也要把握画面的节奏感，要有轻重，浓淡的变化，就像音乐的节奏一样，有高低、快慢之分，豐富画面的层次感和空间感，营造出一种“静”的意境。在画面的节奏上，我利用浓淡、虚实、聚散、疏密等来表现，我不仅要表现出近景、中景和远景每个部分的小节奏，也要准确把握每个小节奏组合成一个整体的大节奏，力争在节奏的高潮处描绘出一曲优美的旋律。我的画面在节奏感上把握的不是很准确，近景和中景的笔墨色调不是很明显，在老师的指导下，我将近景的山石再次进行反复的皴擦和染，必要时使用焦墨点苔的方式来增强画面的近景和中景，营造出画面的空间感，使画面的节奏更为生动。
三、结语
画画贵在坚持，并不是一件可以止步不前的事。在今后的学习中，应当要善于发现和总结，同时要加强自身的修养，学识等。同时作为新时代的国画学习者，也要有创新意识，要有一双善于发现美、表现美的眼睛，虚心学习并灵活运用传统的创作思想，将自己的主观情感融入自己的画面之中，努力创作出风格独特且富有艺术感染力的作品，永不停歇。
参考文献
[1]赵志强.揭秘石涛画语录[M].天津：天津人民出版社，2009.
[2]杨樱林.黄宾虹山水画论稿[M].北京：中国人民大学出版社，2003.
[3]黎雄才.百年雄才[M].北京：荣宝斋出版社，2012.
作者简介
顾盼盼（1992-），女，江苏宿迁人，硕士学位，扬州大学，研究方向：美术
（作者单位：扬州大学美术与设计学院）
关键词：写意山水画；构图；技法；笔墨
一、选题缘由与目的
本次毕业创作我选择的是以写意山水的形式来完成。发展到如今的山水画，大批绘畫爱好者总是被它独特的魅力深深的吸引着，那是因为中国山水画是中国人情思最真实的宣泄。在大学里，我临摹过多幅山水画，也曾认真地解读它们，如龚贤的《挂壁飞泉图》，宋代山水小品等。兴趣是最好的老师，我已经掌握了山水画的绘画技巧，同时也注重加强对山水画方面知识的补充、积累与学习，而且在老师组织的山水画写生过程中，我在山水画的用笔、用墨以及对山石的结构、树的造型等方面更多了一层感受。再者，从古至今，中国山水画孕育了一批颇具影响力的画家，如黄宾虹、黎雄才、李可染等，他们的作品都以其独特的魅力深深地吸引着我。最后，选择此课题也是基于内心深处对大自然的迷恋，更期待着自己能描绘出内心所向往的地方。
《深居幽静》是我这次的创作课题，山川是自然对人类宁静、祥和的馈赠。在本次创作中，我采用繁树茂林和山峦重叠的进行画面的造型，幽静的村落时隐时现，从而表现出一种清淡、幽雅的意境。为了表现自己的想法并把握好画面的效果，我有不断地去亲近自然感受自然，不断地学习不断地感受，这一过程让我对山石的结构、树的疏密、前后关系等都有一定的了解和掌握，而且从中寻求到了创作的灵感和笔墨感觉。当我确定《深居幽静》这一画题后，我亲身感悟了山川的磅礴气势，并查阅了大量相关山水画理论知识以及名家画作，从中得到了许多感受和启发。做好了扎实的前期工作后，我从水墨山水的构图、技法、笔墨等等方面着手来进行研究。
二、创作思路与技法
首先在构图方面，我参考了许多山水画作品，开始进行研究并画出草图，因为构图是创作的第一步，一幅好的创作构图非常重要。石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，只有经过提炼取舍，才能想出满意的构图来。
本次创作我采用了竖构图的方式，整个画面追求 “满”和“厚”。画面以树和山为中心，并辅以村舍、云等造型元素反复组合和排列画面，将近景作为主要的刻画对象。我先用速写的方式将本次创作的草图画出，然后再将草图给老师进行指导，对其中不合适的部分进行修改。在速写稿中，我认真思考每一个细节，分清主次，将画面中的层次、虚实关系、留白等表现出来，这样才能避免在创作中出现失误，才能使创作富有节奏感与和谐的自然美感。首先我在四尺的宣纸上画了一遍，待画完之后，发现和寻找画面中的不足。经过几次练习与比较后，自己的创作思路与技法处理方法有了明确的方向。
（一）近景的处理技法
在此次的创作中，近景是我此次创作表现的重点，对于画面近景中的树我进行了仔细刻画，主要以松针、勾叶和点叶来表现，其中以几棵枯树枝做穿插。在创作中，我通过自己平时对宋代山水画小品的临摹，例如《携琴闲步图》和夏圭的《观瀑图》等，并结合自己在写生过程中对松树的观察，我在创作时极力将松树表现得挺拔、繁茂，对于某些感觉表现得不够生动的地方，我采用了复勾并加深墨色，使层次更加丰富。勾叶我采用的是个字与介字形夹叶法，在勾叶时，我特别注重叶子的大小和重叠。密集的地方，我会将叶子画的小一点，增加它的疏密感。在画点叶时，我一般将其作为后面的树进行表现，我把每一个树枝看成是一组，有的地方画的紧密，有的地方画的疏松。例如在画边缘叶子的时候，我会适当画的稀疏点。点叶时，在用笔用墨上要有浓淡的变化，同时我也会注意笔中的水分不能太干，太干了会使画面显得不滋润，也不能太湿，太湿了叶子又显得没有生气。枯树枝在山水画中，我认为是最难表现的，就我个人而言，画枝条就和写书法差不多，运笔要苍劲有力，表现出枝条的挺拔圆劲并富有弹性。在画树时要注意树的穿插，切记根顶俱齐，我是以组的形式画树，不能一棵一棵的画，树与树之间要联系起来，大小，高低、粗细要错落开，在此之前，我对范宽的《临泉独坐图》进行了学习和研究，认真的分析了树在画面中的组织。
山石最重要的就是结构线。在山石上，我借鉴了吴成建的《彩墨山水画》一书。在课堂的学习中，我临摹的第一幅作品是龚贤的《挂壁飞泉图》，从此我便喜欢上了龚贤的积墨法，这种墨法是由淡墨开始画起，等第一遍墨迹快干的时候，再进行反复的皴擦点染，直到达到我所期望的效果为止，这种画法的优点是可以使山石达到一种厚重的效果。现代画家把积墨法运用的很出色的算是黄宾虹了，在创作中，我结合黄宾虹和龚贤的积墨法，层层皴擦，画出山石的厚重感。对于近景中的前后两块山石，我将后面的山石在墨色上运用得更深，为了体现出画面的层次感。荆浩在《笔法记》中提出“画有六要”，其中着重提出并阐述了笔、墨。画国画以笔取气，以墨取韵，画面中强调对墨色的控制。对于画面中的山石，我要尽量控制好墨色，由淡至浓，慢慢加深。处于画面中边缘的石头，我没有过度的皴擦和染，为了表现出画面的虚实。
（二）中景的处理技法
本次创作中，中景的树木比较多。黎雄才说：“白云的形态千变万化，无一相同，我们画画也一样，不要千篇一律，墨守成规，大自然千变万化的无穷魅力是艺术创作取之无尽的源泉。”错综复杂的树，在中景中，我主要也是用勾叶、松针和点叶表现，树干长短粗细不一。在一幅画面中，我认为树的种类不能太多，否则会造成画面的混乱。在树与树之间的墨色上我会注意浓淡的变化，并且在树的缝隙里我会再次穿插树干，不仅丰富了画面的层次也突出了前后虚实关系，以达到一种树木繁茂的效果。树也是掩藏山体的重要手段，我利用繁茂的树木遮挡一部分山体，可以给人产生一种山石的体积大而悠远的感觉。 为了将中景的物体突出，在山石的处理上，我用淡墨勾出轮廓，再进行皴擦，并适当的染一下。在皴山石时，我时刻注意皴的疏密，既不能皴得太密也不能皴得太平均，要结合结构线皴擦，同时要注意画面的节奏感，表现出山石的三大面。
为了增加画面的意境，我在中景添加了点景——房屋。中国画强调有藏有露，这样才能画外有画，使画面更有韵味。在画房屋时笔中的水分要控制好，我利用一些树叶或山石遮挡住房子的一部分，以此来达到一种“可观、可行、可居、可游”的境界。
（三）远景的处理技法
我利用远景将画面中的近景和中景扩展开去，以此来烘托出一种悠远的意境。在处理方法上，我主要利用云将中景和远景统一起来。远处的树我用淡墨只是稍微画出形，而山石没有进行过度的皴和染，以此来虚化衬托画面，而且非常注意画面的留白。
所谓的“留白”就是说山水画的计白当黑。山水画中的留白可以产生独特的空间境界的效果。我采用用白云深入山石与树间的方法来处理留白问题，这样就能使整个画面合理再现留白的形式感，给人产生无尽的遐想。
（四）画面的调整
调整画面时，我都会远观，从整体入手，将画面染一遍，在染的时候，我要分清主次，使画面向近景聚拢，突出亮点，让欣赏者一目了然。同时也要把握画面的节奏感，要有轻重，浓淡的变化，就像音乐的节奏一样，有高低、快慢之分，豐富画面的层次感和空间感，营造出一种“静”的意境。在画面的节奏上，我利用浓淡、虚实、聚散、疏密等来表现，我不仅要表现出近景、中景和远景每个部分的小节奏，也要准确把握每个小节奏组合成一个整体的大节奏，力争在节奏的高潮处描绘出一曲优美的旋律。我的画面在节奏感上把握的不是很准确，近景和中景的笔墨色调不是很明显，在老师的指导下，我将近景的山石再次进行反复的皴擦和染，必要时使用焦墨点苔的方式来增强画面的近景和中景，营造出画面的空间感，使画面的节奏更为生动。
三、结语
画画贵在坚持，并不是一件可以止步不前的事。在今后的学习中，应当要善于发现和总结，同时要加强自身的修养，学识等。同时作为新时代的国画学习者，也要有创新意识，要有一双善于发现美、表现美的眼睛，虚心学习并灵活运用传统的创作思想，将自己的主观情感融入自己的画面之中，努力创作出风格独特且富有艺术感染力的作品，永不停歇。
参考文献
[1]赵志强.揭秘石涛画语录[M].天津：天津人民出版社，2009.
[2]杨樱林.黄宾虹山水画论稿[M].北京：中国人民大学出版社，2003.
[3]黎雄才.百年雄才[M].北京：荣宝斋出版社，2012.
作者简介
顾盼盼（1992-），女，江苏宿迁人，硕士学位，扬州大学，研究方向：美术
（作者单位：扬州大学美术与设计学院）