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了更好的推进中俄音乐交流事业发展，拓宽对俄罗斯音乐创作的研究视野，加深对俄罗斯当代音乐文化的认知与理解，并对如何增强中俄音乐交流的有效性提出合理建议，2019年6月4日至7日，哈尔滨师范大学音乐学院举办了“中俄音乐文化交流与合作”座谈会。本次座谈会由黑龙江省文化和旅游厅、哈尔滨师范大学、黑龙江省重点培育智库“中俄文化艺术交流与合作研究中心”主办，哈尔滨师范大学音乐学院承办。来自俄罗斯远东国立艺术学院、哈巴罗夫斯克国立文化学院、中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院、燕山大学、新疆艺术学院、哈尔滨音乐学院、哈尔滨歌剧院、黑龙江省艺术研究院、哈尔滨石油学院以及哈尔滨师范大学的国内外学者出席了座谈会。会议包括开幕式、专家圆桌会议、主旨发言与学者讲座以及一场俄罗斯当代钢琴小品音乐会。专家们探讨了中俄音乐文化交流的相关问题，并就其自身的相关研究进行了讲座和发言。
一、策略建议：以交流促合作，发挥智库作用
本次座谈会是黑龙江省首批重点培育智库“中俄文化艺术交流与合作研究中心”（以下简称“智库”）的重要活动，旨在邀请专家学者，就中俄音乐文化交流相关问题畅所欲言，为智库储备研究力量。
“中俄文化艺术交流与合作研究中心”获批于2017年，以王宏宇、孟宪德、王伟建三位教授为首席专家，整合哈尔滨师范大学音乐学院、美术学院、传媒学院等单位的科研人员组成研究团队，是哈尔滨师范大学与黑龙江省文化厅、黑龙江省文学艺术联合会等单位合作共建的新型高端智库。智库聚焦中俄文化艺术的交流与合作，向政府提供对俄文化交流与合作、国家文化软实力提升等方面的策略支持。智库的成立，标志着哈尔滨师范大学对中俄艺术交流与合作的研究已经从独立学科的个体研究转向跨学科的整合性研究，将艺术学、音乐学、美术学、传播学、戏剧与影视学等艺术类学科的方法交叉融合，进行多视角观察，更深刻、更全面地服务于对外文化交流事业。
在本次座谈会的圆桌会议上，与会专家在聆听王宏宇院长介绍智库情况后，由主持人王晔教授组织各位专家为智库献策。专家意见征求主要围绕“中俄音乐文化交流的现阶段任务”“如何增强中俄音乐文化交流的有效性”“中俄音乐交流人才培养策略”等方面展开。
专家们首先对“中俄文化艺术交流与合作研究中心”的设立和作用十分认可，对学术研究的成果能够发挥现实效应，达到向政府提出有效建议的目标表示称赞。针对圆桌会议的议题，专家们集思广益，各抒己见。中央音乐学院刘康华教授以我国上世纪40年代山歌社开展的民歌运动、50年代引进苏联专家与派出留苏学生等历史事实为依据，谈到俄罗斯对中国音乐的创作、研究和教育等方面影响巨大，认为“中俄音乐文化交流是提高我们自身专业音乐水准和教学水平的有效途径”。俄罗斯远东国立艺术学院院长丘古诺夫·安德烈·马特维耶维奇教授分析了该校中国留学生的学情，对不同专业学生的学习状态、学业情况以及相应的培养方式进行了说明。哈尔滨音乐学院陶亚兵教授肯定了哈尔滨师范大学音乐学院在中俄音乐交流方面的历史传统，建议学院继续发扬传统，发挥作用。哈尔滨歌剧院前副院长、国家一级指挥刘克纪先生以中俄音乐交流中存在的问题为切入点，谈及文化交流中的不平衡性，分享了自己创办和组织两届“哈尔滨中俄合唱节”的经验和感受，倡议继续开展增加两国文化互动、增强两国人民了解的交流活动。黑龙江省艺术研究院刘学清教授对中俄音乐艺术理论与表演的现实与未来进行了回顾与展望，强调了中俄文化交流的必要性，以及黑龙江省在中俄艺术文化交流中发挥的重要作用和所担负的责任。黑龙江省艺术研究院苗笛教授展示了多张见证中俄交流历史的珍贵照片，回顾了哈尔滨百年俄罗斯音乐文化，强调了哈尔滨这座音乐名城在中俄音乐交流过程中的重要地位和历史使命。
总体来说，与会专家结合自身参与、研究中俄音乐交流的经验，诚恳而谈，提出想法，并对智库针对中俄音乐文化交流的历史与现实进行认真分析、全盘思考、把握大局、缜密献策的定位表示支持。专家们认为智库应该以学术研究为依托、向政府提供有效的意见与建议，同时应该把握契机，在学术研究领域和服务龙江发展、服务国家发展等方面发挥作用。
二、理论研究：以微观见宏观，增强问题意识
学者主旨发言与学术讲座是本次座谈会的重要组成部分之一。该部分以学者自拟议题为主，就与中俄音乐交流相关的历史、创作、演出实践等相关内容进行发言或讲座。
以研究对象的学科为依据，学者们的发言和讲座主要可以分为史学梳理、创作分析、方法研究三类。其中，陶亚兵教授的发言从历史脉络上展示了中俄音乐文化交流中的成就以及兩国在彼此文化交流中建立的深厚感情，同时提出在当下环境中，应如何看待中俄音乐文化交流历史任务转变的问题。刘康华教授《从调性扩张到中心和音技术》的讲座以苏联音乐理论家尤·霍洛波夫的理论为基础，从中心和音技术的历史渊源说起，深入其突破传统的思维与技术特征，通过实例分析，揭示了20世纪和声演进的线索之一。相西源教授的讲座以中俄音乐文化交流背景为铺垫，分析和解说了其创作的《冼星海颂》《遥远的可可西里》等与苏联或俄罗斯有关联的音乐作品，体现出俄苏文化对中国当代作曲家的影响。马玉峰教授的讲座从科研方法和课题申报的视角，列举部分与中俄音乐文化交流相关的研究成果，鼓励教师们深入研究，为智库输出高水平的科研成果;杨正君副教授的讲座在中西比较的视野下，结合中国与西方（特别是俄罗斯）的音乐作品，谈论中西音乐在结构组织与思维习惯方面的差异，比较两种文化的结构力各要素方面的特性。
以研究对象的断代为依据，学者们的发言和讲座主要可以分为历史成就、现实经验、当代需求三类。苗笛教授的发言回顾了哈尔滨在中俄音乐交流方面的历史成就，并以图像学视角进行历史叙述，肯定哈尔滨在该领域的重要地位;刘克纪指挥和刘学清教授的发言谈及中俄音乐文化交流的现实问题，指出在文化交往过程中，不能以自己的思维强迫对方接受自己的文化，只有彼此了解才能增强交流的有效性，在文化差异的客观鸿沟上合理对话，互相尊重，实现合作;彭程副研究员在《俄罗斯当代音乐研究中的矛盾与辨证》的讲座中，以两位当代俄罗斯作曲家为例，论述俄罗斯当代音乐创作与思想上存在的矛盾，对俄罗斯当代音乐的现代性与传统性进行解构，从而使人明白中俄文化交流的实现不仅要建立在良好的历史积淀基础上，更要建立在对彼此当代文化走向的清晰认知上。 总体来说，学者们的研究在史学梳理方面，体现出从共时到历时，增强问题意识的特点;在创作分析方面，体现出以微观见宏观，清晰音乐思维的特点;在理论研究方面，体现出以科研为依托，提高成果质量的倾向。从研究对象的断代上看，学者们在历史成就的研究方面，体现出知过往而论成就，肯定历史贡献的结论导向;在现实经验研究方面，体现出以实情思不足，审思文化交流不平衡性的现实问题;在当代需求的研究方面，体现出从历史转向当代，与时俱进知己知彼的愿望。
三、表演实践：以音乐为落脚，着眼当代作品
本次座谈会中，“讲解音乐会：俄罗斯当代作曲家钢琴小品”成为亮点。这场音乐会由哈尔滨师范大学音乐学院主办，临沂大学俄罗斯音乐研究所协办，哈尔滨师范大学音乐学系承办。音乐会的题目分为两个部分，其中“讲解音乐会”意指音乐会的形式，以带有研究性质的作曲家介绍及作品讲解为导聆，帮助听众更好的理解音乐作品的艺术表现及文化内涵;“俄罗斯当代作曲家钢琴小品”意指音乐会的内容，即全部作品都为俄罗斯当代钢琴作品，且体现出俄罗斯当代作曲家在儿童钢琴作品领域中的创作风格与动向。担任音乐会讲解人的是上海音乐学院音乐研究所彭程副研究员。
俄罗斯作曲家有专门为儿童创作音乐作品的传统，从俄国时代柴科夫斯基的《儿童钢琴曲集》，到苏联时代普罗科菲耶夫的《儿童钢琴音乐》、肖斯塔科维奇的《儿童钢琴小曲》、卡巴列夫斯基的《儿童钢琴曲集》等，许多该类型的作品都被我们熟知。俄罗斯当代作曲家仍然延续这一传统，但当代音乐中的这类作品我们却并不熟悉。本场音乐会主要演出了M.I.罗伊特尔施坦（М.И. Ройтерштейн，1925）、V.A.萨波日尼科夫（В.А. Сапожников，1945）、E.V.彼得罗夫（Е.В. Петров，1973）三位仍健在的当代作曲家的作品。其中，年龄最大的作曲家M.I.罗伊特尔施坦还通过电子邮件向音乐会致以贺词。他对日益深广的中俄关系能够在音乐艺术领域阐扬光大深表欣喜，并表达了进一步发展和繁荣两国人民的音乐文化的美好愿望。
M.I.罗伊特尔施坦教授的作品在整场音乐会中比重最大。身为俄罗斯功勋艺术家，罗伊特尔施坦教授毕业于莫斯科音乐学院，是俄罗斯当代有影响力的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。在他的作品名录中，有大量专为儿童创作的音乐。本场音乐会演出了含小步舞曲、加沃特、吉格在内的《三首很老的舞曲》，含雷格泰姆、波士顿华尔兹、西迷的《三首不很新的舞曲》，含有6首分曲、具有叙事性质的十二音技法组曲《小小戏剧》，具有练习曲体裁特征的《骑自行车》，抒情优美的六手联弹《小熊摇篮曲》，诙谐幽默的《谐谑曲》，含10首标题小曲、有幻想曲性质的《夏日笔记本》。
音乐会中，四手联弹两个版本、V.A.萨波日尼科夫创作的《天堂之旅》最为听众熟知。作品将现代技法与可听性结合在一起，既灵动又优美。V.A.萨波日尼科夫毕业于列宁格勒里姆斯基-科萨科夫音乐学院（即圣彼得堡音乐学院）斯洛尼姆斯基作曲班。而最后一首作品是E.V.彼得罗夫的四乐章钢琴协奏曲《意大利嘉年华》。彼得罗夫毕业于圣彼得堡音乐学院，是一位作曲家和巴扬演奏家。《意大利嘉年华》是作曲家为儿童量身而作的协奏曲，其目標是通过协奏曲的演出形式，让孩子感受交响乐团的丰富性。《天堂之旅》和《意大利嘉年华》由青年钢琴家张婉颐携8岁的小女孩杨若辰作为特邀嘉宾进行演出。值得一提的是，《意大利嘉年华》这首作品是彼得罗夫当时创作给他8岁的孩子的，而本次音乐会演出的杨若辰小朋友也恰好8岁，实在是非常巧合地契合了作者当时的创作心境。
除《天堂之旅》以外，本场音乐会的作品几乎在中国都是首演，因此这场演出不仅选曲新颖、贴合现实，也体现出我国音乐界对俄罗斯当代音乐的探索逐渐落实到表演实践中来。从哈尔滨师范大学与临沂大学俄罗斯音乐研究所、上海音乐学院音乐研究所协同合作的情况来看，俄罗斯当代音乐的研究也将在国内学者的交流合作中，互相扶持，共同发展。这对我国了解俄罗斯当代音乐十分有益，对推动中俄音乐文化交流与合作也大有裨益。
结
一、策略建议：以交流促合作，发挥智库作用
本次座谈会是黑龙江省首批重点培育智库“中俄文化艺术交流与合作研究中心”（以下简称“智库”）的重要活动，旨在邀请专家学者，就中俄音乐文化交流相关问题畅所欲言，为智库储备研究力量。
“中俄文化艺术交流与合作研究中心”获批于2017年，以王宏宇、孟宪德、王伟建三位教授为首席专家，整合哈尔滨师范大学音乐学院、美术学院、传媒学院等单位的科研人员组成研究团队，是哈尔滨师范大学与黑龙江省文化厅、黑龙江省文学艺术联合会等单位合作共建的新型高端智库。智库聚焦中俄文化艺术的交流与合作，向政府提供对俄文化交流与合作、国家文化软实力提升等方面的策略支持。智库的成立，标志着哈尔滨师范大学对中俄艺术交流与合作的研究已经从独立学科的个体研究转向跨学科的整合性研究，将艺术学、音乐学、美术学、传播学、戏剧与影视学等艺术类学科的方法交叉融合，进行多视角观察，更深刻、更全面地服务于对外文化交流事业。
在本次座谈会的圆桌会议上，与会专家在聆听王宏宇院长介绍智库情况后，由主持人王晔教授组织各位专家为智库献策。专家意见征求主要围绕“中俄音乐文化交流的现阶段任务”“如何增强中俄音乐文化交流的有效性”“中俄音乐交流人才培养策略”等方面展开。
专家们首先对“中俄文化艺术交流与合作研究中心”的设立和作用十分认可，对学术研究的成果能够发挥现实效应，达到向政府提出有效建议的目标表示称赞。针对圆桌会议的议题，专家们集思广益，各抒己见。中央音乐学院刘康华教授以我国上世纪40年代山歌社开展的民歌运动、50年代引进苏联专家与派出留苏学生等历史事实为依据，谈到俄罗斯对中国音乐的创作、研究和教育等方面影响巨大，认为“中俄音乐文化交流是提高我们自身专业音乐水准和教学水平的有效途径”。俄罗斯远东国立艺术学院院长丘古诺夫·安德烈·马特维耶维奇教授分析了该校中国留学生的学情，对不同专业学生的学习状态、学业情况以及相应的培养方式进行了说明。哈尔滨音乐学院陶亚兵教授肯定了哈尔滨师范大学音乐学院在中俄音乐交流方面的历史传统，建议学院继续发扬传统，发挥作用。哈尔滨歌剧院前副院长、国家一级指挥刘克纪先生以中俄音乐交流中存在的问题为切入点，谈及文化交流中的不平衡性，分享了自己创办和组织两届“哈尔滨中俄合唱节”的经验和感受，倡议继续开展增加两国文化互动、增强两国人民了解的交流活动。黑龙江省艺术研究院刘学清教授对中俄音乐艺术理论与表演的现实与未来进行了回顾与展望，强调了中俄文化交流的必要性，以及黑龙江省在中俄艺术文化交流中发挥的重要作用和所担负的责任。黑龙江省艺术研究院苗笛教授展示了多张见证中俄交流历史的珍贵照片，回顾了哈尔滨百年俄罗斯音乐文化，强调了哈尔滨这座音乐名城在中俄音乐交流过程中的重要地位和历史使命。
总体来说，与会专家结合自身参与、研究中俄音乐交流的经验，诚恳而谈，提出想法，并对智库针对中俄音乐文化交流的历史与现实进行认真分析、全盘思考、把握大局、缜密献策的定位表示支持。专家们认为智库应该以学术研究为依托、向政府提供有效的意见与建议，同时应该把握契机，在学术研究领域和服务龙江发展、服务国家发展等方面发挥作用。
二、理论研究：以微观见宏观，增强问题意识
学者主旨发言与学术讲座是本次座谈会的重要组成部分之一。该部分以学者自拟议题为主，就与中俄音乐交流相关的历史、创作、演出实践等相关内容进行发言或讲座。
以研究对象的学科为依据，学者们的发言和讲座主要可以分为史学梳理、创作分析、方法研究三类。其中，陶亚兵教授的发言从历史脉络上展示了中俄音乐文化交流中的成就以及兩国在彼此文化交流中建立的深厚感情，同时提出在当下环境中，应如何看待中俄音乐文化交流历史任务转变的问题。刘康华教授《从调性扩张到中心和音技术》的讲座以苏联音乐理论家尤·霍洛波夫的理论为基础，从中心和音技术的历史渊源说起，深入其突破传统的思维与技术特征，通过实例分析，揭示了20世纪和声演进的线索之一。相西源教授的讲座以中俄音乐文化交流背景为铺垫，分析和解说了其创作的《冼星海颂》《遥远的可可西里》等与苏联或俄罗斯有关联的音乐作品，体现出俄苏文化对中国当代作曲家的影响。马玉峰教授的讲座从科研方法和课题申报的视角，列举部分与中俄音乐文化交流相关的研究成果，鼓励教师们深入研究，为智库输出高水平的科研成果;杨正君副教授的讲座在中西比较的视野下，结合中国与西方（特别是俄罗斯）的音乐作品，谈论中西音乐在结构组织与思维习惯方面的差异，比较两种文化的结构力各要素方面的特性。
以研究对象的断代为依据，学者们的发言和讲座主要可以分为历史成就、现实经验、当代需求三类。苗笛教授的发言回顾了哈尔滨在中俄音乐交流方面的历史成就，并以图像学视角进行历史叙述，肯定哈尔滨在该领域的重要地位;刘克纪指挥和刘学清教授的发言谈及中俄音乐文化交流的现实问题，指出在文化交往过程中，不能以自己的思维强迫对方接受自己的文化，只有彼此了解才能增强交流的有效性，在文化差异的客观鸿沟上合理对话，互相尊重，实现合作;彭程副研究员在《俄罗斯当代音乐研究中的矛盾与辨证》的讲座中，以两位当代俄罗斯作曲家为例，论述俄罗斯当代音乐创作与思想上存在的矛盾，对俄罗斯当代音乐的现代性与传统性进行解构，从而使人明白中俄文化交流的实现不仅要建立在良好的历史积淀基础上，更要建立在对彼此当代文化走向的清晰认知上。 总体来说，学者们的研究在史学梳理方面，体现出从共时到历时，增强问题意识的特点;在创作分析方面，体现出以微观见宏观，清晰音乐思维的特点;在理论研究方面，体现出以科研为依托，提高成果质量的倾向。从研究对象的断代上看，学者们在历史成就的研究方面，体现出知过往而论成就，肯定历史贡献的结论导向;在现实经验研究方面，体现出以实情思不足，审思文化交流不平衡性的现实问题;在当代需求的研究方面，体现出从历史转向当代，与时俱进知己知彼的愿望。
三、表演实践：以音乐为落脚，着眼当代作品
本次座谈会中，“讲解音乐会：俄罗斯当代作曲家钢琴小品”成为亮点。这场音乐会由哈尔滨师范大学音乐学院主办，临沂大学俄罗斯音乐研究所协办，哈尔滨师范大学音乐学系承办。音乐会的题目分为两个部分，其中“讲解音乐会”意指音乐会的形式，以带有研究性质的作曲家介绍及作品讲解为导聆，帮助听众更好的理解音乐作品的艺术表现及文化内涵;“俄罗斯当代作曲家钢琴小品”意指音乐会的内容，即全部作品都为俄罗斯当代钢琴作品，且体现出俄罗斯当代作曲家在儿童钢琴作品领域中的创作风格与动向。担任音乐会讲解人的是上海音乐学院音乐研究所彭程副研究员。
俄罗斯作曲家有专门为儿童创作音乐作品的传统，从俄国时代柴科夫斯基的《儿童钢琴曲集》，到苏联时代普罗科菲耶夫的《儿童钢琴音乐》、肖斯塔科维奇的《儿童钢琴小曲》、卡巴列夫斯基的《儿童钢琴曲集》等，许多该类型的作品都被我们熟知。俄罗斯当代作曲家仍然延续这一传统，但当代音乐中的这类作品我们却并不熟悉。本场音乐会主要演出了M.I.罗伊特尔施坦（М.И. Ройтерштейн，1925）、V.A.萨波日尼科夫（В.А. Сапожников，1945）、E.V.彼得罗夫（Е.В. Петров，1973）三位仍健在的当代作曲家的作品。其中，年龄最大的作曲家M.I.罗伊特尔施坦还通过电子邮件向音乐会致以贺词。他对日益深广的中俄关系能够在音乐艺术领域阐扬光大深表欣喜，并表达了进一步发展和繁荣两国人民的音乐文化的美好愿望。
M.I.罗伊特尔施坦教授的作品在整场音乐会中比重最大。身为俄罗斯功勋艺术家，罗伊特尔施坦教授毕业于莫斯科音乐学院，是俄罗斯当代有影响力的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。在他的作品名录中，有大量专为儿童创作的音乐。本场音乐会演出了含小步舞曲、加沃特、吉格在内的《三首很老的舞曲》，含雷格泰姆、波士顿华尔兹、西迷的《三首不很新的舞曲》，含有6首分曲、具有叙事性质的十二音技法组曲《小小戏剧》，具有练习曲体裁特征的《骑自行车》，抒情优美的六手联弹《小熊摇篮曲》，诙谐幽默的《谐谑曲》，含10首标题小曲、有幻想曲性质的《夏日笔记本》。
音乐会中，四手联弹两个版本、V.A.萨波日尼科夫创作的《天堂之旅》最为听众熟知。作品将现代技法与可听性结合在一起，既灵动又优美。V.A.萨波日尼科夫毕业于列宁格勒里姆斯基-科萨科夫音乐学院（即圣彼得堡音乐学院）斯洛尼姆斯基作曲班。而最后一首作品是E.V.彼得罗夫的四乐章钢琴协奏曲《意大利嘉年华》。彼得罗夫毕业于圣彼得堡音乐学院，是一位作曲家和巴扬演奏家。《意大利嘉年华》是作曲家为儿童量身而作的协奏曲，其目標是通过协奏曲的演出形式，让孩子感受交响乐团的丰富性。《天堂之旅》和《意大利嘉年华》由青年钢琴家张婉颐携8岁的小女孩杨若辰作为特邀嘉宾进行演出。值得一提的是，《意大利嘉年华》这首作品是彼得罗夫当时创作给他8岁的孩子的，而本次音乐会演出的杨若辰小朋友也恰好8岁，实在是非常巧合地契合了作者当时的创作心境。
除《天堂之旅》以外，本场音乐会的作品几乎在中国都是首演，因此这场演出不仅选曲新颖、贴合现实，也体现出我国音乐界对俄罗斯当代音乐的探索逐渐落实到表演实践中来。从哈尔滨师范大学与临沂大学俄罗斯音乐研究所、上海音乐学院音乐研究所协同合作的情况来看，俄罗斯当代音乐的研究也将在国内学者的交流合作中，互相扶持，共同发展。这对我国了解俄罗斯当代音乐十分有益，对推动中俄音乐文化交流与合作也大有裨益。
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