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高等教育是人才培养的重要基地，肩负着国家知识和科技创新的重要使命。伴随着改革开放，普通高校音乐教育走过了３０年的风风雨雨，培育了一代又一代的高素质创新型人才，在我国各行各业发挥着重要的作用。普通高校音乐教育追求带有根本性教育理念的变革和实践的创新获得了瞩目的成就。总结音乐教育的经验，找寻它的教育规律，在当前具有现实意义。
一、普通高校音乐教育由“提高大学生的
艺术素养”到“培养艺术与科学相结合的高素质创新型人才”理念的变革
１９７８年改革开放，为国家经济的腾飞，高等学校肩负着培养能够引领我国经济、文化、科技进步的人才的历史使命，如何培养一大批国家需要的高层次人才，成为高等学校面临的重要而又迫切的任务。
改革开放初期，大学生的基本艺术素质普遍较低。如在北京大学和北京航空航天大学等高校通过调查反映出不识谱和不怎么识谱的学生占８５％以上；很多学生不知《国歌》的作者；不知《黄河大合唱》是我国抗战时期产生的名曲；举不出世界五名著名艺术家的名字等。
亟待加强的普通高校艺术教育，已成为教育工作者们的共识。那么如何加强呢？当时主要有两种代表性的观念：一是要想提高学生基本的艺术素养，就要从学习唱歌，掌握一门乐器入手，提高学生的表演技能；另一观念认为艺术教育应是高等学校全面发展教育的重要组成部分，艺术教育属“美育”范畴，掌握某种技能并不是它的全部，决不能重技轻艺。
１９８８年，国家教育委员会（现教育部）下达了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》（国家教委[８８]教办字０２５号文件）、《全国艺术教育总体规划》（[８９]教社科字００３号）等艺术教育文件，进一步强调了艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分，肯定了艺术教育对于大学生成长所产生的不可替代的重要作用。
８０年代末９０年代初，随着改革开放的深入，在对外交流进一步扩大的同时，西方和港台一些不健康的音乐文化也随之大量涌入我国，在大学生中间产生了不少消极的文化现象。针对这些问题，１９９３年，国家教育部（国家教委）发布了《关于采取制止消极文化现象在学校蔓延的通知》，要求对文化环境给与高度的重视，呼吁要为青少年创造健康的良好的教育环境。在这一历史的特殊时期，普通高校艺术教育主要目标为“抵制消极文化艺术现象，引导学生树立正确的人生观和价值观”。１９９６和１９９７年又先后发布了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》的通知（体教[１９９６]５号）、《李岚清同志与部分音乐家座谈在高等院校提倡交响音乐问题的讲话》的通知（教办[１９９７]３２号）等文件，对普通高校艺术教育健康稳健的发展起到了有力的推动作用。
进入２１世纪，“培养艺术与科学相结合的高素质创新型人才”已成为普通高等学校艺术教育新的理念。即：通过音乐教育使大学生理解音乐的本质，树立正确的审美观，提高审美鉴赏能力与审美价值判断力，传承优秀的文化与科学创新精神；同时通过音乐教育，完善大学生的知识结构，提高大学生综合运用知识的能力和学习研究的能力。进一步开拓音乐与科技、音乐与人文等多学科交叉的研究领域。
二、艺术课程教学由“补课”“普及”的目标转变为“音乐能提高审美境界，追求
人生理想”的理念
改革开放至９０年代初，普通高校在艺术课程教学目标与观念上存在着较大的差异：一部分教师面对学生较低的艺术素质，在教学理念上采取为中小学“补课”的居多。他们为学生开设了知识性、技术性的课程，教学目的是要教会学生识谱唱歌，普及艺术的基本知识，教材多为高师的或专业音乐院校的教材。还有一些教师，他们主张艺术教育的目的要和促进大学生全面发展结合起来，提高大学生的艺术修养和提升审美境界成为主要的目标，丰富大学生的情感，鼓励他们追求美好的人生。他们已经注意到课程内容的综合性，大部分教师自己编写教材，纠正教学内容与形式过于专业化的倾向，开设的课程也趋于综合。但在教学目标、内容安排、体例编排、方法上还不免受到专业音乐教育的影响。
为了进一步探讨普通高校音乐教育的教学的目标、规律和教学方法，普通高校音乐教育学会于１９９２年在西安举办全国音乐欣赏课的优秀观摩课例研讨，浙江大学、首都师范大学等八所院校教师的观摩课产生了较大的影响。这些学校重视艺术对大学生思维上的影响，注重大学生对音乐的理解，为大学生开设了音乐文化修养、音乐鉴赏、中外音乐简史、贝多芬专题、音乐美学等内容丰富的课程。
２００２年９月，教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》（中华人民共和国教育部令第１３号），明确要求“普通高校应结合实际情况制订艺术类必修课或选修课的教学计划进行教学”。经过长期探索，普通高校音乐课程已经形成较为系统的课程体系及清晰的教学目标。有以下一些门类的课程类型：
１．常识性类型课程如：乐理与视唱、声乐、器乐、音乐的构成（含和声、复调、曲式分析）、合唱与指挥、词曲创作等。此类课程定位在非音乐专业学生对学科的常识性了解，从音乐本体出发，陶冶情操，丰富情感。拓展学生的知识面，了解优秀的音乐文化遗产，加强学科之间内在的联系。
２．文化类型课程如：中外音乐史、２０世纪中西方现代音乐、音乐与文化专题讲座、音乐与文学等。目的在于通过此类课程的学习，了解音乐学科的科学性及在人类文化史中的地位与作用。
３．思辨类型课程如：音乐鉴赏、现当代文艺思潮、音乐美学与评论等。根据普通高校的音乐教育目标，除提高大学生艺术审美鉴赏能力所开设的限选课程外，还要注重提高学生的思辨能力，培养大学生评价和批判社会各种文艺思潮的能力。
４．音乐与多学科交叉的研究型课程如：音乐与多学科交叉研究、音乐与科技、音乐工程、音乐商业管理、音乐治疗、电脑音乐制作等交叉学科课程。目的为开拓学生的学术视野，启迪智慧，创设艺术与科学结合的环境，培养创新意识。培养跨学科的复合型的专门人才。
三、从“艺术社团”与“特长生”的精英教育转变到每一位在校大学生接受艺术教育
高校每年都有纪念“一二
一、普通高校音乐教育由“提高大学生的
艺术素养”到“培养艺术与科学相结合的高素质创新型人才”理念的变革
１９７８年改革开放，为国家经济的腾飞，高等学校肩负着培养能够引领我国经济、文化、科技进步的人才的历史使命，如何培养一大批国家需要的高层次人才，成为高等学校面临的重要而又迫切的任务。
改革开放初期，大学生的基本艺术素质普遍较低。如在北京大学和北京航空航天大学等高校通过调查反映出不识谱和不怎么识谱的学生占８５％以上；很多学生不知《国歌》的作者；不知《黄河大合唱》是我国抗战时期产生的名曲；举不出世界五名著名艺术家的名字等。
亟待加强的普通高校艺术教育，已成为教育工作者们的共识。那么如何加强呢？当时主要有两种代表性的观念：一是要想提高学生基本的艺术素养，就要从学习唱歌，掌握一门乐器入手，提高学生的表演技能；另一观念认为艺术教育应是高等学校全面发展教育的重要组成部分，艺术教育属“美育”范畴，掌握某种技能并不是它的全部，决不能重技轻艺。
１９８８年，国家教育委员会（现教育部）下达了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》（国家教委[８８]教办字０２５号文件）、《全国艺术教育总体规划》（[８９]教社科字００３号）等艺术教育文件，进一步强调了艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分，肯定了艺术教育对于大学生成长所产生的不可替代的重要作用。
８０年代末９０年代初，随着改革开放的深入，在对外交流进一步扩大的同时，西方和港台一些不健康的音乐文化也随之大量涌入我国，在大学生中间产生了不少消极的文化现象。针对这些问题，１９９３年，国家教育部（国家教委）发布了《关于采取制止消极文化现象在学校蔓延的通知》，要求对文化环境给与高度的重视，呼吁要为青少年创造健康的良好的教育环境。在这一历史的特殊时期，普通高校艺术教育主要目标为“抵制消极文化艺术现象，引导学生树立正确的人生观和价值观”。１９９６和１９９７年又先后发布了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》的通知（体教[１９９６]５号）、《李岚清同志与部分音乐家座谈在高等院校提倡交响音乐问题的讲话》的通知（教办[１９９７]３２号）等文件，对普通高校艺术教育健康稳健的发展起到了有力的推动作用。
进入２１世纪，“培养艺术与科学相结合的高素质创新型人才”已成为普通高等学校艺术教育新的理念。即：通过音乐教育使大学生理解音乐的本质，树立正确的审美观，提高审美鉴赏能力与审美价值判断力，传承优秀的文化与科学创新精神；同时通过音乐教育，完善大学生的知识结构，提高大学生综合运用知识的能力和学习研究的能力。进一步开拓音乐与科技、音乐与人文等多学科交叉的研究领域。
二、艺术课程教学由“补课”“普及”的目标转变为“音乐能提高审美境界，追求
人生理想”的理念
改革开放至９０年代初，普通高校在艺术课程教学目标与观念上存在着较大的差异：一部分教师面对学生较低的艺术素质，在教学理念上采取为中小学“补课”的居多。他们为学生开设了知识性、技术性的课程，教学目的是要教会学生识谱唱歌，普及艺术的基本知识，教材多为高师的或专业音乐院校的教材。还有一些教师，他们主张艺术教育的目的要和促进大学生全面发展结合起来，提高大学生的艺术修养和提升审美境界成为主要的目标，丰富大学生的情感，鼓励他们追求美好的人生。他们已经注意到课程内容的综合性，大部分教师自己编写教材，纠正教学内容与形式过于专业化的倾向，开设的课程也趋于综合。但在教学目标、内容安排、体例编排、方法上还不免受到专业音乐教育的影响。
为了进一步探讨普通高校音乐教育的教学的目标、规律和教学方法，普通高校音乐教育学会于１９９２年在西安举办全国音乐欣赏课的优秀观摩课例研讨，浙江大学、首都师范大学等八所院校教师的观摩课产生了较大的影响。这些学校重视艺术对大学生思维上的影响，注重大学生对音乐的理解，为大学生开设了音乐文化修养、音乐鉴赏、中外音乐简史、贝多芬专题、音乐美学等内容丰富的课程。
２００２年９月，教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》（中华人民共和国教育部令第１３号），明确要求“普通高校应结合实际情况制订艺术类必修课或选修课的教学计划进行教学”。经过长期探索，普通高校音乐课程已经形成较为系统的课程体系及清晰的教学目标。有以下一些门类的课程类型：
１．常识性类型课程如：乐理与视唱、声乐、器乐、音乐的构成（含和声、复调、曲式分析）、合唱与指挥、词曲创作等。此类课程定位在非音乐专业学生对学科的常识性了解，从音乐本体出发，陶冶情操，丰富情感。拓展学生的知识面，了解优秀的音乐文化遗产，加强学科之间内在的联系。
２．文化类型课程如：中外音乐史、２０世纪中西方现代音乐、音乐与文化专题讲座、音乐与文学等。目的在于通过此类课程的学习，了解音乐学科的科学性及在人类文化史中的地位与作用。
３．思辨类型课程如：音乐鉴赏、现当代文艺思潮、音乐美学与评论等。根据普通高校的音乐教育目标，除提高大学生艺术审美鉴赏能力所开设的限选课程外，还要注重提高学生的思辨能力，培养大学生评价和批判社会各种文艺思潮的能力。
４．音乐与多学科交叉的研究型课程如：音乐与多学科交叉研究、音乐与科技、音乐工程、音乐商业管理、音乐治疗、电脑音乐制作等交叉学科课程。目的为开拓学生的学术视野，启迪智慧，创设艺术与科学结合的环境，培养创新意识。培养跨学科的复合型的专门人才。
三、从“艺术社团”与“特长生”的精英教育转变到每一位在校大学生接受艺术教育
高校每年都有纪念“一二