论文部分内容阅读
摘 要：油画艺术作品在创作的时候，创作者更多的在考虑我们应该怎样去画？表达什么？画什么？其实归根结底都是为了在作品里边能够找到自己的艺术语言和创作者所传达的感情。绘画作品是画家用来与观众进行思想交流的方式，一幅好的油画作品不仅有一个完整的故事情节，而且有画家对客观事物的内心情感表达。我们可以通过作品感受到创作者想要表达的内心世界。然而画家的内心情感表达取决于本人的人生观、世界观、生活经历的不同，否则创作者的绘画将会是千篇一律。
关键词：创作者；情感表达；创作情感
一、情感表达
情感性是艺术的一种特性，情感是一切艺术的基础，不存在离开情感的艺术，一件优秀的作品会表现作者的情感寄托。油画的制作过程就是艺术家通过画笔在画布上作画的过程、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的创造过程。油画作品既表达了艺术家所表达的思想内容和情感表达，又展示了油画语言独特的发展过程经历了不同的时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想人生观、世界观的制约，呈现出不同的面貌。世界上著名的油画作品有《蒙娜丽莎的微笑》、《维纳斯的诞生》、《圣母子》等。
二、油画创作与情感表达的关系
绘画是在二维的平面上通过材料媒介去刻画人物、风景、等自然的绘画艺术，在进入二十世纪以后，由于照相机的出现，很多画家开始深思怎样去表达自己的油画作品。自我情感表达得以加强，使我们的绘画艺术的表现更趋向于想象、创作，许多画家不再像以前那样客观的描摹现实和客观，相反在创作的时候更加注重自己的情感表达和思想观念。绘画需要有情感的寄托才可被称为有意义的作品，而对于情感来说，绘画更是称为表现情感的手段。
我认为著名的画家巴尔蒂斯的作品最能体现情感表达，他的画是艺术与情感相融合的典范。他绘画风格的最大特点是“借景抒情”。他的作品与其说是描绘青春少女，不如说是他内心的独白，因为他刻画青春少女的孤独与骚动，主要是在抒发自己内心世界的感情。另一方面，他更擅长把绘画中物与景的神秘感联系起来，创造出一种神秘的现实感。超脱于一般的景物画或是想象的神秘画，是一种现实与虚幻的结合。这种独特的绘画风格是个人技术和情感的结合的较好的典范。
意大利的文艺复兴三杰之一，整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表达芬奇是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了表现出更为真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学。他的人生经历与个人兴趣直接影响了他的绘画，并且，他的绘画为他个人的研究提供了一个充分展现的舞台。绘画的生命力在于情感。绘画属于精神文明范畴，其主要功用在于释放和洗涤人类的精神，传达人类的情感。情感是绘画要表现的主要内容，是绘画存在的根本。绘画艺术不能像镜子那样平面地不加任何修饰地反映客观存在的事物，它必须经过画家感情的滤化，就是说艺术作品要融入作者自身的情感才具生命力。
三、自我情感表达与油画创作的过程
佛罗伦萨学派是一座繁花锦簇的文化名城。因为它深厚的文化底蕴使它有些矜持。画家杜乔生于席耶那附近的一个小镇，曾学过契马布埃的风格，艺术上受到拜占庭的影响。他绘画艺术作品《耶稣被钉上十字架》（如图1-1），绘画的题材出自于《圣经》的新约。事故中的人物耶稣在叛徒犹大以30块金币出卖之后，被巡抚彼多拉判处被钉上十字架的死刑。他的这幅作品与其他画家相比，构图在稳定的对称中求变化，给人一种不安和悲伤的景象，并以此来增强悲剧性的故事情节。在处理这个题材的时候，有很多画家只画出一个耶稣被订上十字架，而杜桥却画了三个耶稣被钉上十字架。左右各位一个强盗，正中为耶稣。阴暗的天空里面有着一道灵光，画面的情节是统治者把对耶稣的侮辱表现的淋漓尽致，以善者更恶，恶者更恶，从人性的极大反差中教诲者人们，耶稣还会再一次的复活。画面上描述的是一个让人感觉到震撼的悲剧情境，耶稣是正义的、慈善的、为老百姓作想的、但耶稣的被害读者感觉到伤感和揪心。读者不想看到这样的充满正义的耶稣被害，但实际上他已经成为了那个时代的悲剧人物（尽管事实是被虚构的）。读者也不愿意看到，但恰恰是这样的悲剧留下了不美好的事实这让我们难以忘怀。我们不但同情，而且在悲伤的情怀中得到了令人无法忘怀的情感。这里的情感就是把我们自己与别的人或物等同起来。当我们发现别的人或物处于那种特定的情景时，我们就会设身处地。想象中把我们自己融入当时的场面，用真实的心去体验耶稣被害的苦难场面。
一个时代、一个民族及个人的情感。无论是一首歌、一首诗、一幅画，它们的创作都包含着创作者的情感，情感都将是我们获得灵感和表现的基础。这是因为艺术创作需要作者以感性开始，但不以此结束。一旦艺术家进入构思过程，那么他们活动就在情感和想象领域展开，赋予画面新的生命力。
四、结语
本文从创作情感对绘画的影响及其具体表现，着重强调了绘画中自由表达情感的重要性。有助于我们在艺术创作的时候更加注重体现人的情感表达精神，使绘画更具有感情基调和深刻的内涵。因为艺术创作需要创作者以感性的知觉开始，却不以此结束。一旦艺术家进入艺术构思过程，那么他们活动主要就在情感和想象的地方展開，这样才能使呈现的作品具有生命的力量。
参考文献：
[1]范明华.《历代名画记》[M].武汉：武汉大学出版社，2008.023页
[2]郎费尔德.《审美态度》[M].北京：百花文艺出版社，1991年.第三章
[3]中央美院史论系外国美术史教研室编写.《外国美术史》[M].北京：中国青年出版社，1998年.245页
[4]朱光潜.《悲剧心理学》[M].北京：人民文学出版社，1985年.第四章.52页
作者简介：
刘达江（1988—），男，汉族，贵州大方人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术学油画。
关键词：创作者；情感表达；创作情感
一、情感表达
情感性是艺术的一种特性，情感是一切艺术的基础，不存在离开情感的艺术，一件优秀的作品会表现作者的情感寄托。油画的制作过程就是艺术家通过画笔在画布上作画的过程、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的创造过程。油画作品既表达了艺术家所表达的思想内容和情感表达，又展示了油画语言独特的发展过程经历了不同的时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想人生观、世界观的制约，呈现出不同的面貌。世界上著名的油画作品有《蒙娜丽莎的微笑》、《维纳斯的诞生》、《圣母子》等。
二、油画创作与情感表达的关系
绘画是在二维的平面上通过材料媒介去刻画人物、风景、等自然的绘画艺术，在进入二十世纪以后，由于照相机的出现，很多画家开始深思怎样去表达自己的油画作品。自我情感表达得以加强，使我们的绘画艺术的表现更趋向于想象、创作，许多画家不再像以前那样客观的描摹现实和客观，相反在创作的时候更加注重自己的情感表达和思想观念。绘画需要有情感的寄托才可被称为有意义的作品，而对于情感来说，绘画更是称为表现情感的手段。
我认为著名的画家巴尔蒂斯的作品最能体现情感表达，他的画是艺术与情感相融合的典范。他绘画风格的最大特点是“借景抒情”。他的作品与其说是描绘青春少女，不如说是他内心的独白，因为他刻画青春少女的孤独与骚动，主要是在抒发自己内心世界的感情。另一方面，他更擅长把绘画中物与景的神秘感联系起来，创造出一种神秘的现实感。超脱于一般的景物画或是想象的神秘画，是一种现实与虚幻的结合。这种独特的绘画风格是个人技术和情感的结合的较好的典范。
意大利的文艺复兴三杰之一，整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表达芬奇是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了表现出更为真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学。他的人生经历与个人兴趣直接影响了他的绘画，并且，他的绘画为他个人的研究提供了一个充分展现的舞台。绘画的生命力在于情感。绘画属于精神文明范畴，其主要功用在于释放和洗涤人类的精神，传达人类的情感。情感是绘画要表现的主要内容，是绘画存在的根本。绘画艺术不能像镜子那样平面地不加任何修饰地反映客观存在的事物，它必须经过画家感情的滤化，就是说艺术作品要融入作者自身的情感才具生命力。
三、自我情感表达与油画创作的过程
佛罗伦萨学派是一座繁花锦簇的文化名城。因为它深厚的文化底蕴使它有些矜持。画家杜乔生于席耶那附近的一个小镇，曾学过契马布埃的风格，艺术上受到拜占庭的影响。他绘画艺术作品《耶稣被钉上十字架》（如图1-1），绘画的题材出自于《圣经》的新约。事故中的人物耶稣在叛徒犹大以30块金币出卖之后，被巡抚彼多拉判处被钉上十字架的死刑。他的这幅作品与其他画家相比，构图在稳定的对称中求变化，给人一种不安和悲伤的景象，并以此来增强悲剧性的故事情节。在处理这个题材的时候，有很多画家只画出一个耶稣被订上十字架，而杜桥却画了三个耶稣被钉上十字架。左右各位一个强盗，正中为耶稣。阴暗的天空里面有着一道灵光，画面的情节是统治者把对耶稣的侮辱表现的淋漓尽致，以善者更恶，恶者更恶，从人性的极大反差中教诲者人们，耶稣还会再一次的复活。画面上描述的是一个让人感觉到震撼的悲剧情境，耶稣是正义的、慈善的、为老百姓作想的、但耶稣的被害读者感觉到伤感和揪心。读者不想看到这样的充满正义的耶稣被害，但实际上他已经成为了那个时代的悲剧人物（尽管事实是被虚构的）。读者也不愿意看到，但恰恰是这样的悲剧留下了不美好的事实这让我们难以忘怀。我们不但同情，而且在悲伤的情怀中得到了令人无法忘怀的情感。这里的情感就是把我们自己与别的人或物等同起来。当我们发现别的人或物处于那种特定的情景时，我们就会设身处地。想象中把我们自己融入当时的场面，用真实的心去体验耶稣被害的苦难场面。
一个时代、一个民族及个人的情感。无论是一首歌、一首诗、一幅画，它们的创作都包含着创作者的情感，情感都将是我们获得灵感和表现的基础。这是因为艺术创作需要作者以感性开始，但不以此结束。一旦艺术家进入构思过程，那么他们活动就在情感和想象领域展开，赋予画面新的生命力。
四、结语
本文从创作情感对绘画的影响及其具体表现，着重强调了绘画中自由表达情感的重要性。有助于我们在艺术创作的时候更加注重体现人的情感表达精神，使绘画更具有感情基调和深刻的内涵。因为艺术创作需要创作者以感性的知觉开始，却不以此结束。一旦艺术家进入艺术构思过程，那么他们活动主要就在情感和想象的地方展開，这样才能使呈现的作品具有生命的力量。
参考文献：
[1]范明华.《历代名画记》[M].武汉：武汉大学出版社，2008.023页
[2]郎费尔德.《审美态度》[M].北京：百花文艺出版社，1991年.第三章
[3]中央美院史论系外国美术史教研室编写.《外国美术史》[M].北京：中国青年出版社，1998年.245页
[4]朱光潜.《悲剧心理学》[M].北京：人民文学出版社，1985年.第四章.52页
作者简介：
刘达江（1988—），男，汉族，贵州大方人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术学油画。