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教堂、雕塑、绘画、诗歌、哲学，文艺复兴人文主义的兴起，时至今日依旧在各方面影响着我们。从佛罗伦萨到米兰，从威尼斯到罗马，城邦之间的交流异常活跃，一位又一位的艺术天才也因此应运而生。随着“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”在上海东一美术馆展出，一场从文艺复兴至19世纪的艺术史之旅便如期而至，这是来自意大利卡拉拉学院的54件重要馆藏珍品，引导我们进入意大利的油画世界。
贾科莫·卡拉拉与卡拉拉学院
贾科莫·卡拉拉伯爵生前收藏了一大批古画、素描、版画及其他艺术品，希望在意大利北部城市贝加莫创办一所本地美术学院，来教授年轻人绘画技巧并提供高端艺术培训，例如装饰、雕刻、铁艺，还包括其他带有艺术色彩的相关活动。
1796年逝世时，卡拉拉伯爵将自己的艺术收藏与家族地产留给了这个教育项目。学校楼房于1810年建成，至今仍是卡卡拉画廊和美术学院的所在地。传播文化有益于社会进步这一理念源于18世纪席卷全欧的启蒙思想。办学校、建博物馆便属于传播文化的关键举措，这时也诞生了不少杰出成果，比如1789年法国大革命后在巴黎兴起的博物馆热潮。
过去两个多世纪以来，卡拉拉学院陆续收到许多珍贵的私人捐赠，总捐赠数量超过200件。由此建立起了规模庞大、种类丰富的13至19世纪意大利艺术珍品，尤其是伦巴第与威尼托地区的绘画。艺术史上的大收藏家们之所以愿意将毕生珍藏托付给卡拉拉学院，正因为他们相信，这样做即代表自己属于慷慨、文雅且思想开放的知识分子。
从工匠到艺术家
在英文中，艺术家（artist）和工匠（artisan）是两个同源且相近的词，因此我们可以得知最早这两种类型是有关系的。艺术家和工匠虽然有部分工作重叠，但是基本上工匠缺乏独立精神，必须按照传统来制作工艺品。艺术家则不同，他们可以有自己的灵感和想法来进行创作。况且受文艺复兴的人文主义思想影响，提倡艺术回归人文内涵，艺术家具有自觉，同时也拥有丰富的学识。意大利的文艺复兴是从北部佛罗伦萨开始，文艺复兴的人文思想往南传播，对罗马的影响相当大。艺术家们纷纷聚集在罗马，替热爱艺术的尤利乌斯二世和其他教皇制作艺术作品。例如拉斐尔为梵蒂冈制作壁画。
文艺复兴大师拉斐尔是一位画家也是一位建筑师，其绘画跟本人相似，具有和谐温柔与愉快优美的气质，是一个人见人爱的艺术家，和热爱艺术的教皇相处很好。他出生于意大利马尔凯省的一个小镇乌尔比诺，由于父亲是画家，拉斐尔年幼时就对绘画很感兴趣。但拉斐尔十一岁时就成为孤儿，由叔叔担任他的监护人。
拉斐尔的圣母像是以青春健美、母性的温柔形象为主，并采用世俗化的描写方式处理宗教题材。其作品的特点是在追求人物表现时，能将人物自然地和画面融合。基本上拉斐尔的风格与达·芬奇较为接近，是以和谐优雅的气质为主，并在明暗、空间、人物安排等方面表现高超手法，整体画作以极优美的方式表达。
威尼斯画派和巴洛克艺术
数个世纪以来，威尼斯一直享有得天独厚的区位条件，是连通欧洲与东方，尤其是中国的贸易中转站。早在13世纪，威尼斯人马可·波罗便见证了两块遥远大陆之间的密切往来。这种关系一直持续至14与15世纪，为威尼斯带来了空前丰厚的财富，使之发展成为如今举世闻名的传奇水都，坐拥一系列无与伦比的壮美建筑。1492年美洲的发现，使贸易干线偏向新大陆，不过，在此之前，威尼斯已经享受了整整一个世纪的无上尊荣。
文艺复兴时期，威尼斯的重要画家包括了乔凡尼·贝里尼、吉奥乔尼和提香等人，他们形成了著名的威尼斯画派。与此同时，他们身边聚集了无数希望创造出杰作的艺术家，新的杰出画家也在不断崛起，如雅各布·巴萨诺、保罗·委罗内塞、雅各布·丁托列托。这些画家习惯在大型画室中开展多人合作，形成高度繁荣的艺术产业，使文艺复兴运动在威尼斯的生命力远远强于意大利其他地区。这也得益于威尼斯共和国强大的综合力量，包括军力，能够维护境内安稳，确保社会发展，并消弭边境争端。
其中提香身为威尼斯画派的代表画家，被誉为西方油画之父，出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列。提香十岁时跟随兄长前往威尼斯，并在贝里尼的画室学画，是贝里尼的学生，与画家吉奥乔尼是同学。提香是意大利最有才能的画家之一，他促使威尼斯画派得以和佛罗伦萨相抗衡，善于肖像画、风景及神话、宗教等绘画。提香对色彩的运用，不仅影响文艺复兴时期的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。 提香早期的作品受拉斐尔和米开朗琪罗影响很深，但他的作品后来更重视色彩，这对于后来的画家鲁本斯和普桑都有很大的影响。提香不仅长寿，还像拉斐尔一样受上层社会的喜爱。他晚年的风格越来越自由，无论在构图以及光线明暗处理上和人物的动态表现，都预示着巴洛克即将来临。
17世纪的意大利艺术十分复杂，包含多种差异极大的表现手法，与地区及时段关联不大，却反映了不同潮流与审美的品位，或者呼应各类创作主题与艺术品的安放地点，如教堂或私人空间。大体而言，17世纪属于巴洛克艺术，巴洛克艺术的起源与罗马教会相当有关系。巴洛克艺术在当时的欧洲是无可置疑的主流风格。教堂与宫殿中充满了华丽的装饰元素，建筑与绘画、雕塑及室内装饰融为一体，造就辉煌壮丽的杰作，烘托出宗教与权势集团的伟岸形象。
此外，特定类型的绘画也获得了更多的关注，以往人物画中的辅助元素，逐渐发展为前所未有的独立类型。首先是静物画，继而是风景画和所谓的“风俗画”，即从现实生活中截取的一个寻常图景，往往以士兵、乞丐等穷困者为主角。此类绘画有时带有讽刺意味，但更多时候则流露出浅浅的忧伤情绪。
与此同时，欧洲艺术界也展现出对现实的关怀，热衷描绘满目血泪或由边缘小人物组成的日常场景，其中稍晚的意大利巴洛克艺术先驱人物为米开朗琪罗·梅里西，即大名鼎鼎的卡拉瓦乔。他早期的作品多为静物画，绘画风格结合了北方明确写实的风格和威尼斯朦胧美感设计。在他旅居过的每个地点（罗马、那不勒斯、西西里、马耳他），都会涌现出一大批模仿他风格的画家，这种魔力甚至扩散至法国和佛兰德斯。
从贵族终结到浪漫主义
18世纪是现代世界的开端，名为启蒙运动的社会思潮是其标志，强调运用理智与理性，从司法到行政，从外交到经济，解析着社会的方方面面。文化领域的启蒙则注重通过文献研究历史，或阐述哲学理论与探究有益于社会进步的实践方式。
到18世纪中期，建筑设计风格出现重大转向，古典样式强势复兴，圆柱等源于古希腊和古罗马庙宇的标志性元素得到广泛应用，新古典主义成为设计主流。这一倾向在绘画，尤其是肖像画中并不明显，这一领域的审美趣味大致保留了前一个世纪的华丽乃至浮夸感，只不过偶尔会透露出一丝讥讽意味，这预示了贵族制度的瓦解。
其中，这一时期最有趣的创新属于“城市景观画”，它们是画家借助暗箱这一新工具创作出的新型画作，让中欧旅行者们将意大利绝美的都市景观收入画布，带回家中。风景画家也采用了类似的技术，画出带有田园诗意的自然美景，还能精准描绘名胜古迹。对理性的推崇以及将现实分門别类，进行系统整理的倾向，也为艺术带来新的养分，客观地呈现现实渐渐成为艺术家们的重要目标。
粘在木板上的纸面油画
乔瓦尼·贝利尼 约1487年 木板蛋彩油画
19世纪在拿破仑对整个欧洲的短暂君临中开幕，但文化的发展则依循着另一条与帝国强权截然不同的路线。在19世纪上半叶，浪漫主义对个人价值进行了新的探索，看到了人类在雄奇自然前的孤独无助。相较于常人在平庸生活中的痛苦，天才的超凡与悲哀就显得更为耀眼了。同时，对独立的渴望催生出反抗的力量，从欧洲到南美，所谓的民主国家接连诞生。
肖像画大受资产阶级的欢迎，呈现画中人物最微妙的心理状态成为画家们的新课题，男性肖像必须充满英雄气概，而女性肖像则无不散发出淡淡的忧郁，仿佛界定了社会中两种相去甚远的行为方式。同样广受热捧的还有描绘纯净自然的风景画：山峦、森林、海边的悬崖。席卷欧洲的工业革命创造出空前的物质繁荣，但也加剧了社会斗争，在急速变化的现实世界中无所适从的人们只好逃往画布上的安宁净土。
到了19世纪下半叶，在各个领域探求真知的人们变得更加理性，这种理性表现为一种积极的思维方式，旨在基于特定数据分析具体问题，进而研究解决方案。另一方面，艺术家们开始为新兴的富裕主顾绘制室内装饰画，同时主动探索历史、疾病、心理乃至整个现代社会等以往不曾关注的领域。来自意大利卡拉拉学院的策展人乔瓦尼·瓦拉古萨也表示，自己是以时间为轴，呈现15世纪至19世纪西方绘画风格的发展与更迭，展开了这段从文艺复兴延伸到19世纪的宏伟画卷。
（图片版权：FondazioneAccademiaCarrara，Bergamo）
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com