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从高校民族器乐人才培养角度出发，继承传统民族器乐演奏技法是创新教学模式的前提，教育工作者需要先理清民族器乐理论体系、发展轨迹和文化脉络，才能切准中西音乐融合的命门，有效地将西方现代音乐演奏技法渗透于高校民族器乐教学改革中。《民族器乐演奏技法及教学研究》一书由王建宝著，由中国纺织出版社于2018年出版。作者以高校民族器乐教育实践者与研究者的身份，對跨文化交际背景下民族器乐教学改革展开了深入思考，提出了一系列建设性、可行性、实用性较高的方案。总览全书。认为它呈现出三个方面的特色。
一、知行合一、将教学内容与演奏技法相融合
中国哲学中历来存在“知易行难”和“知难行易”之辩，就具体的技艺技法（不限于民族器乐）来说，大多属予“知难行易”的范畴，这也是中国古代教育经验丰富而理论匮乏的主要归因。近代以后，西方音乐教育理论跟随西方音乐艺术一同进入中国，其中“器乐”是主要组成部分，如钢琴、小提琴、手风琴等器乐形式，系统完善的器乐教育理论对民族器乐教学实践产生了重要的启示作用。为了规避当代高校民族器乐教学改革中“知与行”脱节的现象，作者在研究过程中严格遵循“知行合一”的原则，将教学内容和演奏技法进行了充分融合，由此形成了以具体乐器类型为主题的结构布局。全书包括六个章节。第一章“民族器乐概述”用以阐述理论知识，主要涉及到乐种、器乐的概念界定，中华民族传统器乐发展历程、现状，以及民族器乐的共性特点。第二章“吹奏类乐器演奏技法”和第三章“弹拨与击弦类乐器演奏技法”共同构成全书主体部分——我国民族器乐大致上划分为“吹奏类”和“弹拨与击弦类”两种，作者将其视为两大主题——其中，吹奏类主题下不仅介绍了笛子、笙箫、唢呐等“吹奏乐器”的具体技法，还探讨了此类乐器演奏的“共同之法”，弹拨与击弦娄主题下采用相同阐述形式。第四章、第五章均围绕着二胡这一乐器展开研究，不仅系统地讲解了二胡演奏基础、弓法、指位、把位等知识，并通过借鉴西洋乐器知识探索了高校二胡教学改革方向。包括教学方法、教学组织、教学评价等，这两个章节可视为民族器乐教学的具体案例。第六章是对经典民族器乐作品的欣赏评析，作者依次列举了笛子曲、笙曲、唢呐曲和二胡曲四类经典作品，赏析采用中酉结合方法，帮助高校学生更垒面地了解民族器乐的魅力。
二、平实易懂、将专业性语言进行通俗性转化
客观上，任何一个学科或知识体系都存在专属的语言语境，民族音乐更是如此，而民族器乐作为民族音乐的代表，在音乐语言语境塑造上呈现出深厚的传统文化底蕴。如第三章“弹拨与击弦类乐器演奏技法”中的“竹法及其运用”，作者详细介绍了竹法基本演奏符号，包括左竹法、右竹法、轮竹法、连轮法等，这些符号与现代音乐教育教材中常见的表示方式大相径庭，具有明显的象征意义和象形特色——例如， “连轮法”的符号由四部分组成，两端符号形状为“彡”，中间符号为箭头，整体表示为“彡??彡”——其中“彡?”用来表轮竹演奏开始， “?多”用来表示轮竹演奏结束，整个符号代表着一个小节内全部使用轮竹法演奏。从跨文化交际角度出发，高校民族器乐教学改革过程中需要进行“符号改革”，这样才能更好地促进中西方音乐交流融合。为了达到这一目的，作者在强调民族器乐演奏技法传承的基础上，将专业性语言进行了通俗性转化，便于学生理解和掌握、提高学习效率和质量。例如，本书在二胡演奏技法案例中对“持弓”的讲解，采用了“吃饭用筷子”的类比形式，借助“持筷子”的生活经验指导“持弓”技巧，教学内容平实易懂。
三、结构巧妙、将民乐理论与演奏实践相结合
作者指出：“保持民族器乐特色，吸收并引进外来乐器和技法，创作出新的民族器乐乐曲。”民族器乐是民族音乐体系中不可缺少的组成部分，它不仅是一种民族音乐艺术形式，也是民族音乐文化的重要代表。中华民族先民们将自身智慧融人到一件件形态各异的乐器上，经历湮长探索实践，总结出独具特色的演奏技法，这是馈赠给后世的宝贵知识与精神财富。但时过境迁，当今人类社会早已迈入全球一体化时代，音乐作为人类共同的语言，在理念碰撞、文化互动、借鉴学习中不断融台，我们在对民族器乐成就如数家珍的同时，也要以虚怀若谷的心态迎接外部潮流，只有坚持“培根固元”和“与时俱进”的统一.才能促进民族器乐的进一步发展。本书通过在各章节内部设计巧妙结构，将民乐理论与演奏实践有机结合起来，实现了民族器乐知识价值的高度浓缩，高校学生及民乐爱好者只需要定位某一乐器讲解部分，就可以系统地了解理论、实践两方面内容。例如第二章“吹奏类乐器演奏技法”中，围绕着笙这一乐器讲解了历史传承、乐器构造（理论），以及演奏姿势、音位排列、指法运用（实践）等。
整体上，作者强调在高校民族乐器教学改革过程中，应秉承“传承与创新统一”的观点，在具体改革方案制定上，应采取“先传承后创新”的模式，循序渐进地实现高校民族器乐教学水平提升。
（曼雅蓉.泉州师范学院音乐与舞蹈学院讲师。）
一、知行合一、将教学内容与演奏技法相融合
中国哲学中历来存在“知易行难”和“知难行易”之辩，就具体的技艺技法（不限于民族器乐）来说，大多属予“知难行易”的范畴，这也是中国古代教育经验丰富而理论匮乏的主要归因。近代以后，西方音乐教育理论跟随西方音乐艺术一同进入中国，其中“器乐”是主要组成部分，如钢琴、小提琴、手风琴等器乐形式，系统完善的器乐教育理论对民族器乐教学实践产生了重要的启示作用。为了规避当代高校民族器乐教学改革中“知与行”脱节的现象，作者在研究过程中严格遵循“知行合一”的原则，将教学内容和演奏技法进行了充分融合，由此形成了以具体乐器类型为主题的结构布局。全书包括六个章节。第一章“民族器乐概述”用以阐述理论知识，主要涉及到乐种、器乐的概念界定，中华民族传统器乐发展历程、现状，以及民族器乐的共性特点。第二章“吹奏类乐器演奏技法”和第三章“弹拨与击弦类乐器演奏技法”共同构成全书主体部分——我国民族器乐大致上划分为“吹奏类”和“弹拨与击弦类”两种，作者将其视为两大主题——其中，吹奏类主题下不仅介绍了笛子、笙箫、唢呐等“吹奏乐器”的具体技法，还探讨了此类乐器演奏的“共同之法”，弹拨与击弦娄主题下采用相同阐述形式。第四章、第五章均围绕着二胡这一乐器展开研究，不仅系统地讲解了二胡演奏基础、弓法、指位、把位等知识，并通过借鉴西洋乐器知识探索了高校二胡教学改革方向。包括教学方法、教学组织、教学评价等，这两个章节可视为民族器乐教学的具体案例。第六章是对经典民族器乐作品的欣赏评析，作者依次列举了笛子曲、笙曲、唢呐曲和二胡曲四类经典作品，赏析采用中酉结合方法，帮助高校学生更垒面地了解民族器乐的魅力。
二、平实易懂、将专业性语言进行通俗性转化
客观上，任何一个学科或知识体系都存在专属的语言语境，民族音乐更是如此，而民族器乐作为民族音乐的代表，在音乐语言语境塑造上呈现出深厚的传统文化底蕴。如第三章“弹拨与击弦类乐器演奏技法”中的“竹法及其运用”，作者详细介绍了竹法基本演奏符号，包括左竹法、右竹法、轮竹法、连轮法等，这些符号与现代音乐教育教材中常见的表示方式大相径庭，具有明显的象征意义和象形特色——例如， “连轮法”的符号由四部分组成，两端符号形状为“彡”，中间符号为箭头，整体表示为“彡??彡”——其中“彡?”用来表轮竹演奏开始， “?多”用来表示轮竹演奏结束，整个符号代表着一个小节内全部使用轮竹法演奏。从跨文化交际角度出发，高校民族器乐教学改革过程中需要进行“符号改革”，这样才能更好地促进中西方音乐交流融合。为了达到这一目的，作者在强调民族器乐演奏技法传承的基础上，将专业性语言进行了通俗性转化，便于学生理解和掌握、提高学习效率和质量。例如，本书在二胡演奏技法案例中对“持弓”的讲解，采用了“吃饭用筷子”的类比形式，借助“持筷子”的生活经验指导“持弓”技巧，教学内容平实易懂。
三、结构巧妙、将民乐理论与演奏实践相结合
作者指出：“保持民族器乐特色，吸收并引进外来乐器和技法，创作出新的民族器乐乐曲。”民族器乐是民族音乐体系中不可缺少的组成部分，它不仅是一种民族音乐艺术形式，也是民族音乐文化的重要代表。中华民族先民们将自身智慧融人到一件件形态各异的乐器上，经历湮长探索实践，总结出独具特色的演奏技法，这是馈赠给后世的宝贵知识与精神财富。但时过境迁，当今人类社会早已迈入全球一体化时代，音乐作为人类共同的语言，在理念碰撞、文化互动、借鉴学习中不断融台，我们在对民族器乐成就如数家珍的同时，也要以虚怀若谷的心态迎接外部潮流，只有坚持“培根固元”和“与时俱进”的统一.才能促进民族器乐的进一步发展。本书通过在各章节内部设计巧妙结构，将民乐理论与演奏实践有机结合起来，实现了民族器乐知识价值的高度浓缩，高校学生及民乐爱好者只需要定位某一乐器讲解部分，就可以系统地了解理论、实践两方面内容。例如第二章“吹奏类乐器演奏技法”中，围绕着笙这一乐器讲解了历史传承、乐器构造（理论），以及演奏姿势、音位排列、指法运用（实践）等。
整体上，作者强调在高校民族乐器教学改革过程中，应秉承“传承与创新统一”的观点，在具体改革方案制定上，应采取“先传承后创新”的模式，循序渐进地实现高校民族器乐教学水平提升。
（曼雅蓉.泉州师范学院音乐与舞蹈学院讲师。）