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这是一个出人意料的展览现场，连今日美术馆新上任的馆长谢素贞女士也称，
她策展这么多年，这个展览最为“特殊”。一边是李津新创作的一幅全长23米的美食长卷，
另一边是一张真的餐桌，与画作相呼应，李津将各种食物真实地展现在人们面前。
李津说在他的成长过程中，对饥饿和贫乏有着深刻的记忆，因此上大学时，当被问到有什么理想，他不像别人“要娶一个最漂亮的舞蹈演员”，而是“请100个人吃一顿饭”，可其实当时他连10个人都请不起。在今日美术馆举办的展览“李津·今日·盛宴”上，他摆了很多食物，来现场看展览的人可以一边看画一边吃到东西，这么多天下来，他一共请了400人吃饭，还不用张罗。一晃，理想实现了。
一边是他新创作的一幅全长23米、宽0.53米的美食长卷摆在如同一张长餐桌的展台上，他以美食入画，一个鸡腿，两根萝卜，三只蟹爪，四头大蒜，红烧猪头，油焖大虾，清蒸鲑鱼，素炒菜苔……美食又配美器，杯、盏、盘、碟，碗、盆、勺、筷，火锅、汤钵、茶壶、酒杯，热闹热闹，旁边是那些表情懵懵懂懂、有些呆可爱的人物。
另一边是一张真的餐桌，与画作相呼应，李津将各种食物真实地展现在人们面前。最抢眼的是许多印着他美食长卷局部图案的蛋糕，以及6米长的“烤串”，串着烤熟的巨大的肉。
艺术家栗宪庭形容李津的作品：“在李津的美食图中，各种美食和器具玲琅满目，它们直接嵌入密密麻麻如印刷书版的字中，使得墨和色争艳，字和图辉映，斑斓喧闹，热气腾腾。”
在大陆生活多年的台湾人谢素贞，觉得关于“吃”的文化在中国影响非常大，他因此相信，对味觉非常敏感的艺术家，在艺术上的要求肯定也很极致。“很多当代艺术跟生活是脱离的，但李津带来了一个完全不同的leval。过去中国传统水墨画没有烟火气，都是在讲空灵，无欲无求，可是你看他的水墨，简直是用灿烂的画笔画出了我们实实在在的生活，多么接地气。”
感官与享受
德国人阿克曼是个汉学家、翻译家、中国通，他也曾经是德国学院中国区的院长，他很喜欢中国水墨画，很多年前也因此跟李津成为好朋友。“我买他的第一幅画是在1991年，那时候我还能买得起，现在就不行了”。不过，现在他可以做李津的策展人了。
水墨画跟中国现在被国际承认的先锋艺术不一样，在西方现、当代艺术中它是一个并不存在的名词。西方人对水墨画的理解基本上是零，“不过按照我的经验，大部分中国人也不理解。”阿克曼觉得这个展览的真正策展人其实是李津自己，因为很多想法都是李津的，他只是“陪他做这个展览”。“为什么他找到我？我也没问过，我猜是他想听听一个从外面来的人是怎么看他的艺术的。” 很多人看李津的画，觉得就是在画食物和日常生活，这毫无疑问是对的，但对于这个“从外面来的人”来说，阿克曼总觉得李津在画出这些日常生活之外，还表达了一些他对日常生活的“最重要”的理解。 “你仔细看他的画，你会发现除了享受之外，还有一种忧郁，以及对生活和死亡的反思。我觉得他从艺术家的角度，表达出了对生活最深刻的享受和对死亡最深刻的害怕，这在中国当代艺术家当中没有第二个。”这是一个极高的评价。连一向自嘲 “不懂学术”的李津也说，“我本来想给大家展示鲜花，可是阿克曼却能看到鲜花枯萎后的样子，很厉害。”
李津画得诱人，他对食物的感受真切，能用三两笔就点出那个东西的好。他的朋友都说他对食物、对生活是真爱，而且爱得很着急。中戏导演魏晓平就说得非常有趣，“他画女人，好，就那一下子，看了就急，弄得人心痒痒。过去文人画讲究花下一壶酒，他不是，他是大刀阔斧，照着最本质的东西去。看了他的画，我就想我也要赶紧好好过日子。”
阿克曼的问题在于“看李津的美女我也急”，可美女画得好的画家多得是，画好吃食物的传统水墨画家也很多，但都没有李津的作品让阿克曼心里这么不安，又享受又有恐惧感。“你看所有的鱼都是看着吃它的人，这让人有一种恐惧感，让人想到只有杀掉它才能享受它。”
阿克曼原本建议这个展览的题目叫“吃·爱·盛·死”，但是中国人可以谈生，忌讳谈死。阿克曼很遗憾，他觉得李津的画并不仅仅只是表达爱吃爱玩爱喝爱女人。他曾经写过一篇文章，谈及李津是一个有宗教感的艺术家，并把文章拿给陈丹青看，陈丹青觉得这个角度有意思，完全是用一个西方人的眼光在看李津。
“为什么我这个傻老外这样看呢？因为在西方艺术里有一个词叫感官主义，这是一个非常有宗教感的、对人对世界的理解，意味着你只有通过你的感官，才能经历、才能明白生活中最深的东西。李津的画就让我看到了我们这一阶段的享受、生活的美、生命的残酷，以及最后一段必将要面对的死亡。”
美食与物哀
从今年3月起，为了这个展览，李津云游国外十多个城市，这让他有了很多新感受。“有时候我们变迟钝了是因为环境周而复始的单调，而出门能让心情改变，各种感官都恢复了。”
在汉堡美术馆，有个女士看完李津的画，问他“你是素食主义者吗？”明明他画上满是鸡、鱼、火腿、腊肉，对方反倒认定李津是反对杀戮动物的动物保护者。有时他也会思考这种中西的差异。“文化其实和食物一样，它们彼此之间会存在互相的考量。”
比如他一直不明白为什么现在不管东、西方还是中、西餐，都用白盘子盛菜。“我想可能是因为白色盘子托菜，食物的色、香、味容易出来，白盘子也很像宣纸，它会接纳很多种颜色。”但羊肉泡膜用白瓷盘盛着不如用粗碗吃着来劲，东北酱骨头搁在很干净的路易十四的白盘子上，就算很有造型，这感觉也不太对劲。
在李津身上，有一种特别有趣的“糙”劲儿和幽默感。一个20世纪八九十年代家家户户都在用的那种塑料编织的菜篮子，始终就没有离开过他的手。“其实这跟拎个爱玛仕没什么差别，若我手上换个别的什么，可能就没人问我这个话题了，所以我觉得我非常成功。”
“中国新文人画的代表人物”这个头衔也安在他身上20多年了，他是“非常的莫名其妙”。每当有媒体提起这个话题，他就会说，“旧文人画是什么概念我都不懂，新在哪里我也不清楚。”他称自己，“我到哪都是寸劲”。 他的美食图中到处充满戏谑的繁复的小细节。一串被挂起来的鱼，表情有被杀的惊恐，有缺氧，也有控诉。到处是能吃的肉，充满性感的人体的肉，杯盘碗盏，肠肥脑满。而他自己无处不在，他在画很多来男男女女，但无一画的不是他自己，受惊的，陶醉的，瞌睡的，傻傻的。他的画让男女老少都能发笑。
在展览后的一个对谈上，李津一个老同学也坐在听众席里，李津的画让她惊喜。“他画自己像个孩子，无论是对一块新的肉，还是对一个新的姑娘，他始终是非常惊喜非常虔诚的，生活那么沉重，这些画里的童真让我睁大眼睛，让我提了一下神。”
作为一个很了解李津的故人，不管李津认不认可，她说从中她也看出了某种疲惫和欲哭无泪。“你看他的生活，大party，一个接一个，肉，一盘接一盘……现在很多人都吃累了玩累了，紧接着开始要考虑排毒了。我们早已告别饥饿的年代，不缺吃了，所以应该享受吃。对待一块肉，一块鱼，对待一个男人、一个女人，都不要着急，慢慢来，细细地享受……”
艺术现场
“永远的王洛宾、永远的西部情” 王洛宾经典歌曲名家新年音乐会
时间：2013年1月3日
地点：北京保利剧院
享有“西部歌王”之称的著名的世界音乐大师王洛宾已离开我们十五年，但他那优美舒展、深受人们喜爱的民族曲风仍萦绕于我们耳际。此次音乐会融合了王洛宾先生的《在那遥远的地方》、《康定情歌》《半个月亮爬上来》《在银色月光下》《掀起你的盖头来》《青春舞曲》等众多脍炙人口、久唱不衰的经典曲目。这些曲目由中国音乐界最负盛名的老泥车经典男声四重唱组合演绎。
维也纳约翰施特劳斯圆舞曲乐团 2013北京新年音乐会
时间：2013年1月4日
地点：北京音乐厅
维也纳约翰·施特劳斯圆舞曲乐团最早由约翰·施特劳斯于1824年在世界音乐之都—奥地利维也纳创建。为了呈现最完美的约翰·施特劳斯圆舞曲作品之欢快以及原汁原味的表达其主题性，乐团至今为止始终保持着约翰·施特劳斯当年亲自手拿小提琴指挥乐团的形式，不设指挥棒而是由首席小提琴站在指挥台上亲自手拿小提琴指挥。这对首席小提琴要求极高，既要有卓越的指挥能力，又要有高超的琴技。《蓝色多瑙河圆舞曲》《南方的玫瑰》《皇帝圆舞曲》《春之声圆舞曲》等都是他的杰作。
德国汉诺威交响管乐团 2013北京新年音乐会 时间：2013年1月1日 地点：北京保利剧院 德国汉诺威交响管乐团是欧洲正宗的老牌皇家交响管乐团之一，从历史的记载上可以追溯到1738年成立，开始时只是“汉诺威王国”乔治三世御用的皇室内廷“室内乐队”，编制较小，后逐步扩大，一直服务于欧洲皇室宫廷，在19世纪前以演奏皇室宫廷歌剧为主。他们将以自己特有的“巴洛克风格”浪漫精神，给中国广大音乐爱好者呈现一台不落俗套、独特超凡的新年音乐会。
她策展这么多年，这个展览最为“特殊”。一边是李津新创作的一幅全长23米的美食长卷，
另一边是一张真的餐桌，与画作相呼应，李津将各种食物真实地展现在人们面前。
李津说在他的成长过程中，对饥饿和贫乏有着深刻的记忆，因此上大学时，当被问到有什么理想，他不像别人“要娶一个最漂亮的舞蹈演员”，而是“请100个人吃一顿饭”，可其实当时他连10个人都请不起。在今日美术馆举办的展览“李津·今日·盛宴”上，他摆了很多食物，来现场看展览的人可以一边看画一边吃到东西，这么多天下来，他一共请了400人吃饭，还不用张罗。一晃，理想实现了。
一边是他新创作的一幅全长23米、宽0.53米的美食长卷摆在如同一张长餐桌的展台上，他以美食入画，一个鸡腿，两根萝卜，三只蟹爪，四头大蒜，红烧猪头，油焖大虾，清蒸鲑鱼，素炒菜苔……美食又配美器，杯、盏、盘、碟，碗、盆、勺、筷，火锅、汤钵、茶壶、酒杯，热闹热闹，旁边是那些表情懵懵懂懂、有些呆可爱的人物。
另一边是一张真的餐桌，与画作相呼应，李津将各种食物真实地展现在人们面前。最抢眼的是许多印着他美食长卷局部图案的蛋糕，以及6米长的“烤串”，串着烤熟的巨大的肉。
艺术家栗宪庭形容李津的作品：“在李津的美食图中，各种美食和器具玲琅满目，它们直接嵌入密密麻麻如印刷书版的字中，使得墨和色争艳，字和图辉映，斑斓喧闹，热气腾腾。”
在大陆生活多年的台湾人谢素贞，觉得关于“吃”的文化在中国影响非常大，他因此相信，对味觉非常敏感的艺术家，在艺术上的要求肯定也很极致。“很多当代艺术跟生活是脱离的，但李津带来了一个完全不同的leval。过去中国传统水墨画没有烟火气，都是在讲空灵，无欲无求，可是你看他的水墨，简直是用灿烂的画笔画出了我们实实在在的生活，多么接地气。”
感官与享受
德国人阿克曼是个汉学家、翻译家、中国通，他也曾经是德国学院中国区的院长，他很喜欢中国水墨画，很多年前也因此跟李津成为好朋友。“我买他的第一幅画是在1991年，那时候我还能买得起，现在就不行了”。不过，现在他可以做李津的策展人了。
水墨画跟中国现在被国际承认的先锋艺术不一样，在西方现、当代艺术中它是一个并不存在的名词。西方人对水墨画的理解基本上是零，“不过按照我的经验，大部分中国人也不理解。”阿克曼觉得这个展览的真正策展人其实是李津自己，因为很多想法都是李津的，他只是“陪他做这个展览”。“为什么他找到我？我也没问过，我猜是他想听听一个从外面来的人是怎么看他的艺术的。” 很多人看李津的画，觉得就是在画食物和日常生活，这毫无疑问是对的，但对于这个“从外面来的人”来说，阿克曼总觉得李津在画出这些日常生活之外，还表达了一些他对日常生活的“最重要”的理解。 “你仔细看他的画，你会发现除了享受之外，还有一种忧郁，以及对生活和死亡的反思。我觉得他从艺术家的角度，表达出了对生活最深刻的享受和对死亡最深刻的害怕，这在中国当代艺术家当中没有第二个。”这是一个极高的评价。连一向自嘲 “不懂学术”的李津也说，“我本来想给大家展示鲜花，可是阿克曼却能看到鲜花枯萎后的样子，很厉害。”
李津画得诱人，他对食物的感受真切，能用三两笔就点出那个东西的好。他的朋友都说他对食物、对生活是真爱，而且爱得很着急。中戏导演魏晓平就说得非常有趣，“他画女人，好，就那一下子，看了就急，弄得人心痒痒。过去文人画讲究花下一壶酒，他不是，他是大刀阔斧，照着最本质的东西去。看了他的画，我就想我也要赶紧好好过日子。”
阿克曼的问题在于“看李津的美女我也急”，可美女画得好的画家多得是，画好吃食物的传统水墨画家也很多，但都没有李津的作品让阿克曼心里这么不安，又享受又有恐惧感。“你看所有的鱼都是看着吃它的人，这让人有一种恐惧感，让人想到只有杀掉它才能享受它。”
阿克曼原本建议这个展览的题目叫“吃·爱·盛·死”，但是中国人可以谈生，忌讳谈死。阿克曼很遗憾，他觉得李津的画并不仅仅只是表达爱吃爱玩爱喝爱女人。他曾经写过一篇文章，谈及李津是一个有宗教感的艺术家，并把文章拿给陈丹青看，陈丹青觉得这个角度有意思，完全是用一个西方人的眼光在看李津。
“为什么我这个傻老外这样看呢？因为在西方艺术里有一个词叫感官主义，这是一个非常有宗教感的、对人对世界的理解，意味着你只有通过你的感官，才能经历、才能明白生活中最深的东西。李津的画就让我看到了我们这一阶段的享受、生活的美、生命的残酷，以及最后一段必将要面对的死亡。”
美食与物哀
从今年3月起，为了这个展览，李津云游国外十多个城市，这让他有了很多新感受。“有时候我们变迟钝了是因为环境周而复始的单调，而出门能让心情改变，各种感官都恢复了。”
在汉堡美术馆，有个女士看完李津的画，问他“你是素食主义者吗？”明明他画上满是鸡、鱼、火腿、腊肉，对方反倒认定李津是反对杀戮动物的动物保护者。有时他也会思考这种中西的差异。“文化其实和食物一样，它们彼此之间会存在互相的考量。”
比如他一直不明白为什么现在不管东、西方还是中、西餐，都用白盘子盛菜。“我想可能是因为白色盘子托菜，食物的色、香、味容易出来，白盘子也很像宣纸，它会接纳很多种颜色。”但羊肉泡膜用白瓷盘盛着不如用粗碗吃着来劲，东北酱骨头搁在很干净的路易十四的白盘子上，就算很有造型，这感觉也不太对劲。
在李津身上，有一种特别有趣的“糙”劲儿和幽默感。一个20世纪八九十年代家家户户都在用的那种塑料编织的菜篮子，始终就没有离开过他的手。“其实这跟拎个爱玛仕没什么差别，若我手上换个别的什么，可能就没人问我这个话题了，所以我觉得我非常成功。”
“中国新文人画的代表人物”这个头衔也安在他身上20多年了，他是“非常的莫名其妙”。每当有媒体提起这个话题，他就会说，“旧文人画是什么概念我都不懂，新在哪里我也不清楚。”他称自己，“我到哪都是寸劲”。 他的美食图中到处充满戏谑的繁复的小细节。一串被挂起来的鱼，表情有被杀的惊恐，有缺氧，也有控诉。到处是能吃的肉，充满性感的人体的肉，杯盘碗盏，肠肥脑满。而他自己无处不在，他在画很多来男男女女，但无一画的不是他自己，受惊的，陶醉的，瞌睡的，傻傻的。他的画让男女老少都能发笑。
在展览后的一个对谈上，李津一个老同学也坐在听众席里，李津的画让她惊喜。“他画自己像个孩子，无论是对一块新的肉，还是对一个新的姑娘，他始终是非常惊喜非常虔诚的，生活那么沉重，这些画里的童真让我睁大眼睛，让我提了一下神。”
作为一个很了解李津的故人，不管李津认不认可，她说从中她也看出了某种疲惫和欲哭无泪。“你看他的生活，大party，一个接一个，肉，一盘接一盘……现在很多人都吃累了玩累了，紧接着开始要考虑排毒了。我们早已告别饥饿的年代，不缺吃了，所以应该享受吃。对待一块肉，一块鱼，对待一个男人、一个女人，都不要着急，慢慢来，细细地享受……”
艺术现场
“永远的王洛宾、永远的西部情” 王洛宾经典歌曲名家新年音乐会
时间：2013年1月3日
地点：北京保利剧院
享有“西部歌王”之称的著名的世界音乐大师王洛宾已离开我们十五年，但他那优美舒展、深受人们喜爱的民族曲风仍萦绕于我们耳际。此次音乐会融合了王洛宾先生的《在那遥远的地方》、《康定情歌》《半个月亮爬上来》《在银色月光下》《掀起你的盖头来》《青春舞曲》等众多脍炙人口、久唱不衰的经典曲目。这些曲目由中国音乐界最负盛名的老泥车经典男声四重唱组合演绎。
维也纳约翰施特劳斯圆舞曲乐团 2013北京新年音乐会
时间：2013年1月4日
地点：北京音乐厅
维也纳约翰·施特劳斯圆舞曲乐团最早由约翰·施特劳斯于1824年在世界音乐之都—奥地利维也纳创建。为了呈现最完美的约翰·施特劳斯圆舞曲作品之欢快以及原汁原味的表达其主题性，乐团至今为止始终保持着约翰·施特劳斯当年亲自手拿小提琴指挥乐团的形式，不设指挥棒而是由首席小提琴站在指挥台上亲自手拿小提琴指挥。这对首席小提琴要求极高，既要有卓越的指挥能力，又要有高超的琴技。《蓝色多瑙河圆舞曲》《南方的玫瑰》《皇帝圆舞曲》《春之声圆舞曲》等都是他的杰作。
德国汉诺威交响管乐团 2013北京新年音乐会 时间：2013年1月1日 地点：北京保利剧院 德国汉诺威交响管乐团是欧洲正宗的老牌皇家交响管乐团之一，从历史的记载上可以追溯到1738年成立，开始时只是“汉诺威王国”乔治三世御用的皇室内廷“室内乐队”，编制较小，后逐步扩大，一直服务于欧洲皇室宫廷，在19世纪前以演奏皇室宫廷歌剧为主。他们将以自己特有的“巴洛克风格”浪漫精神，给中国广大音乐爱好者呈现一台不落俗套、独特超凡的新年音乐会。