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摘要：动画是一门创造性艺术。它的魅力在于面对一张白纸，在幻想的世界能让一个个现实中不能实现的梦想和奇迹都能够虚拟化现实。这也是许多八零九零后依然喜欢动漫的一个重要原因。中国动画在不同的时期呈现出不同的艺术特点，动画角色的造型、服饰、音乐等特征反映了不同时代的不同地区的文化特色。在动漫角色设计中，服饰是一个角色的特色标志之一，观众可以通过服饰的不同特点对人物进行更深刻的记忆。
关键词：动漫;传统元素;三维动画
一、动画的诞生
世界上第一部动画诞生于1906年的美国。20年后，中国万氏兄弟制作了第一部动画《大闹画室》。由此可见，中国动画的起步相当之早。建国前1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受美国动画《白雪公主》影响，第一部大型动画《铁扇公主》应运而生。《铁扇公主》所运用的动画技术和人物设定的风格在电影界看来，是一种空前的大胆改革与创新，在人物设计和动画打斗的场面汇入了大量中国古老戏剧元素，也无疑是一个大胆地尝试。这是继美国《白雪公主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的世界第四部大型动画，标志中国当时的动画水平已接近世界的領先水平。
二、中国动画的发展历程
建国初期是我国过动漫的发展时期，1961--1964年制作的动画《大闹天宫》成为当时国内动画的颠峰之作。动画的人物、服装、动作、画面、声效等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国大胆使用中国的传统艺术形式，开始尝试不同的动画制作方法。
1947年，制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;
1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;
1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》;
1962年，完成了第一部折纸动画《一棵大白菜》。
1981年上映的《九色鹿》取材于敦煌壁画。新动画形式的加入，使得中国动画事业到达新的高峰。不过，运用传统艺术形式制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这成为当时国内没有长篇动画的原因之一。
改革开放后，这段时期是我国动画的缓慢发展时期。文革之后，停滞了十多年的动画终于有了新的发展。1983年的《天书奇谭》中，很多角色形象来自于戏曲造型。如狐女的斜眼、两片腮红，就吸取了京剧旦角脸谱的造型特点。人物造型、场景设计等方面表现出浓郁的民族特色。
1986-1987年制作的《葫芦兄弟》
1984--1987年的《黑猫警长》
1979--1988年的《阿凡提的故事》
1989--1992年的《舒克和贝塔》
1990--1994年的《魔方大厦》等
以上动画都十分精彩。但是这时期的中国动画都有一个共同的问题，即太过幼稚化。当时国人始终觉得“动画片就是小孩子看的”，造成一些动画即使是初中生观看，都会觉得不太适合。90年代初，中国引进了一些外国动画片，其中就包括日本动画片《圣斗士星矢》。这部动画在国内播放后，引起了一阵斗士热，也给中国人看到了一点日本动漫的轮廓。其后，又有外国精品动画引进。中国动画界从中得到启发，开始反思，开启了之后的探索与尝试。
1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，吸收了国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说，优秀的剧情、高清的画质、经典的配乐，成为这个时期的经典作品。
1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》与百集长篇动画《封神榜传奇》，也是中国动画业的壮举。
2003年上映的《马丁的早晨》，是上海今日动画影视制作有限公司、法国卡通人动画公司、法国电视3台、法国电视卡通公司联合制作的52集动画系列片。也是中国第一部由民营动画企业与其它国家动画公司联合拍摄的动画系列片。片中的主人公马丁的形象很国际化，成为中国动漫产业走向国际的又一个标志。
2005年上映的《喜洋洋与灰太狼》是一部搞笑、欢快的童话故事片。在轻松诙谐中，诠释着生活的真谛，看似是儿童片，却反映着成年人们的现实生活。
2006年《虹猫蓝兔七侠传》上映，这是首部长篇武侠动画片。
2007年推出的《秦时明月》系列动画，灵感来源于温世仁原著小说。这是一部以武侠为主题的全民型动画。剧情融武侠、历史、奇幻于一体，历史为骨，艺术为翼，融入众多中国元素，在浓郁的中国风中注入鲜明的时代感。
三、传统动画的特点
早期的动画绘画感浓重，柔和的景色，细致的笔调，有一种独特的美感。中国文化博大精深，水墨、剪纸、木偶、皮影等等，这些都是人物创做的灵感来源。《小蝌蚪找妈妈》中小动物的造型都取材与中国水墨大师齐白石的笔下。
人物造型讲究要求符合情节，人物形象要有特点，既要有原型的特点又要有抽象性。这和我们传统文化中的剪纸、皮影等设计理念有很大共同点。简洁、夸张、装饰抽象化。
在色彩搭配运用中，以《大闹天宫》为例。运用“五元色”，用色鲜艳，单色为主，虽然看上去比较单调但营造出一种民间喜气吉祥的视觉感觉。但却有着敦煌壁画用色那样强烈的视觉效果。
从1999年至今，动漫的风格、制作逐渐成熟。以《秦时明月》为例，风格唯美、画质超清、可以和国际媲美的3D技术。三维动画主要依赖电脑图像生成技术（简称CG）。它依赖CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。以CG技术为依托的三维动画逐渐超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。
《秦时明月》武打动作特聘资深武术导演精心设计与角色相称的武功套路，并担任现场动作指导。表演者皆为有多部影视作品经验的专业动作演员，专业的武术动作信息由Motion capture技术导入动画中，流畅的武打动作再结合CG技术天马行空的想象空间与制作手段，创造出拥有中华武术精髓神韵以及玄幻瑰丽的电影级武打场面与镜头效果。
随着科技的发展，动漫在不久的将来或许会能融合VR虚拟技术，使动漫达到真正的身临其境。此外我们还要深入挖掘民族的艺术特色，从中汲取灵感，创造出有国家特色的动画原型。如万氏兄弟在中国动画产生之初所提倡的那样：“在中国电影中，应该以中国的传统和故事为基础，创作动画片，要符合我们的理智和幽默感，还要有教育意义。”
迪斯尼制作的《花木兰》把中国文化的东西挖掘出来。《花木兰》是中国家喻户晓的故事，可是美国人却借用这一中国古代民间故事，拍摄了动画片《花木兰》，并且大受欢迎。事实上，美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，将现代理念融入古老的传说中。而《花木兰》在服装造型上参考了中国传统汉服的基本衣制，襦裙、腰带、饰边，且均采用几何构成方式，服饰设计得简约而具代表性。
在动漫人物设计中，服装元素的设计无论在款式还是面料方面，都要能够带给观众非常自然的美感，包括服饰的材质美感、造型美感、色彩美感和工艺美感。单从服饰自身的设计来说，即使具备了这些要素，也未必能够带给观众真正意义上的审美。动漫创作者要将服饰元素所具备的美感与动漫人物形象结合在一起，使人物形象与服饰元素形成一种相辅相成的美感，使动漫人物的着装形态、精神状态和人物所处的环境统一起来，真正体现服饰元素在动漫人物造型设计中的审美价值。
参考文献：
[1] 徐群晖《中国动漫产业的新媒体趋势研究》2018
[2] 张维天《试析新时期中国动漫业的发展》
作者简介：
李诗宇（1995.10.27），女，汉族，籍贯：辽宁省朝阳市，大连工业大学艺术设计学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：新媒体。
（作者单位：大连工业大学）
关键词：动漫;传统元素;三维动画
一、动画的诞生
世界上第一部动画诞生于1906年的美国。20年后，中国万氏兄弟制作了第一部动画《大闹画室》。由此可见，中国动画的起步相当之早。建国前1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受美国动画《白雪公主》影响，第一部大型动画《铁扇公主》应运而生。《铁扇公主》所运用的动画技术和人物设定的风格在电影界看来，是一种空前的大胆改革与创新，在人物设计和动画打斗的场面汇入了大量中国古老戏剧元素，也无疑是一个大胆地尝试。这是继美国《白雪公主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的世界第四部大型动画，标志中国当时的动画水平已接近世界的領先水平。
二、中国动画的发展历程
建国初期是我国过动漫的发展时期，1961--1964年制作的动画《大闹天宫》成为当时国内动画的颠峰之作。动画的人物、服装、动作、画面、声效等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国大胆使用中国的传统艺术形式，开始尝试不同的动画制作方法。
1947年，制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;
1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;
1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》;
1962年，完成了第一部折纸动画《一棵大白菜》。
1981年上映的《九色鹿》取材于敦煌壁画。新动画形式的加入，使得中国动画事业到达新的高峰。不过，运用传统艺术形式制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这成为当时国内没有长篇动画的原因之一。
改革开放后，这段时期是我国动画的缓慢发展时期。文革之后，停滞了十多年的动画终于有了新的发展。1983年的《天书奇谭》中，很多角色形象来自于戏曲造型。如狐女的斜眼、两片腮红，就吸取了京剧旦角脸谱的造型特点。人物造型、场景设计等方面表现出浓郁的民族特色。
1986-1987年制作的《葫芦兄弟》
1984--1987年的《黑猫警长》
1979--1988年的《阿凡提的故事》
1989--1992年的《舒克和贝塔》
1990--1994年的《魔方大厦》等
以上动画都十分精彩。但是这时期的中国动画都有一个共同的问题，即太过幼稚化。当时国人始终觉得“动画片就是小孩子看的”，造成一些动画即使是初中生观看，都会觉得不太适合。90年代初，中国引进了一些外国动画片，其中就包括日本动画片《圣斗士星矢》。这部动画在国内播放后，引起了一阵斗士热，也给中国人看到了一点日本动漫的轮廓。其后，又有外国精品动画引进。中国动画界从中得到启发，开始反思，开启了之后的探索与尝试。
1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，吸收了国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说，优秀的剧情、高清的画质、经典的配乐，成为这个时期的经典作品。
1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》与百集长篇动画《封神榜传奇》，也是中国动画业的壮举。
2003年上映的《马丁的早晨》，是上海今日动画影视制作有限公司、法国卡通人动画公司、法国电视3台、法国电视卡通公司联合制作的52集动画系列片。也是中国第一部由民营动画企业与其它国家动画公司联合拍摄的动画系列片。片中的主人公马丁的形象很国际化，成为中国动漫产业走向国际的又一个标志。
2005年上映的《喜洋洋与灰太狼》是一部搞笑、欢快的童话故事片。在轻松诙谐中，诠释着生活的真谛，看似是儿童片，却反映着成年人们的现实生活。
2006年《虹猫蓝兔七侠传》上映，这是首部长篇武侠动画片。
2007年推出的《秦时明月》系列动画，灵感来源于温世仁原著小说。这是一部以武侠为主题的全民型动画。剧情融武侠、历史、奇幻于一体，历史为骨，艺术为翼，融入众多中国元素，在浓郁的中国风中注入鲜明的时代感。
三、传统动画的特点
早期的动画绘画感浓重，柔和的景色，细致的笔调，有一种独特的美感。中国文化博大精深，水墨、剪纸、木偶、皮影等等，这些都是人物创做的灵感来源。《小蝌蚪找妈妈》中小动物的造型都取材与中国水墨大师齐白石的笔下。
人物造型讲究要求符合情节，人物形象要有特点，既要有原型的特点又要有抽象性。这和我们传统文化中的剪纸、皮影等设计理念有很大共同点。简洁、夸张、装饰抽象化。
在色彩搭配运用中，以《大闹天宫》为例。运用“五元色”，用色鲜艳，单色为主，虽然看上去比较单调但营造出一种民间喜气吉祥的视觉感觉。但却有着敦煌壁画用色那样强烈的视觉效果。
从1999年至今，动漫的风格、制作逐渐成熟。以《秦时明月》为例，风格唯美、画质超清、可以和国际媲美的3D技术。三维动画主要依赖电脑图像生成技术（简称CG）。它依赖CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。以CG技术为依托的三维动画逐渐超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。
《秦时明月》武打动作特聘资深武术导演精心设计与角色相称的武功套路，并担任现场动作指导。表演者皆为有多部影视作品经验的专业动作演员，专业的武术动作信息由Motion capture技术导入动画中，流畅的武打动作再结合CG技术天马行空的想象空间与制作手段，创造出拥有中华武术精髓神韵以及玄幻瑰丽的电影级武打场面与镜头效果。
随着科技的发展，动漫在不久的将来或许会能融合VR虚拟技术，使动漫达到真正的身临其境。此外我们还要深入挖掘民族的艺术特色，从中汲取灵感，创造出有国家特色的动画原型。如万氏兄弟在中国动画产生之初所提倡的那样：“在中国电影中，应该以中国的传统和故事为基础，创作动画片，要符合我们的理智和幽默感，还要有教育意义。”
迪斯尼制作的《花木兰》把中国文化的东西挖掘出来。《花木兰》是中国家喻户晓的故事，可是美国人却借用这一中国古代民间故事，拍摄了动画片《花木兰》，并且大受欢迎。事实上，美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，将现代理念融入古老的传说中。而《花木兰》在服装造型上参考了中国传统汉服的基本衣制，襦裙、腰带、饰边，且均采用几何构成方式，服饰设计得简约而具代表性。
在动漫人物设计中，服装元素的设计无论在款式还是面料方面，都要能够带给观众非常自然的美感，包括服饰的材质美感、造型美感、色彩美感和工艺美感。单从服饰自身的设计来说，即使具备了这些要素，也未必能够带给观众真正意义上的审美。动漫创作者要将服饰元素所具备的美感与动漫人物形象结合在一起，使人物形象与服饰元素形成一种相辅相成的美感，使动漫人物的着装形态、精神状态和人物所处的环境统一起来，真正体现服饰元素在动漫人物造型设计中的审美价值。
参考文献：
[1] 徐群晖《中国动漫产业的新媒体趋势研究》2018
[2] 张维天《试析新时期中国动漫业的发展》
作者简介：
李诗宇（1995.10.27），女，汉族，籍贯：辽宁省朝阳市，大连工业大学艺术设计学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：新媒体。
（作者单位：大连工业大学）