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40集家庭情感大戏《独生子女的婆婆妈妈》作为北京卫视红星剧场2013年开年大戏，在正月初五与情人节交会的2月14日热力开播。这是一部轻松幽默的都市轻喜剧，由北京电视台、上海新文化传媒、东阳新概念影视联合打造。导演丁黑曾执导《玉观音》、《致命邂逅》、《大秦帝国》、《门第》等多部热播剧，而编剧李亚玲则创作过《大丫鬟》、《国色天香》、《北京爱情故事》等作品。剧中会集了彭玉、童瑶、李健、曹征、刘一含、代乐乐、许娣、艾丽娅、张晨光等老中青三代实力演员。不久前，本报记者两次深入采访了该剧主创。
导演丁黑：在解决矛盾的过程中给观众以温暖和启悟
中国执行计划生育政策多年后，已逐渐进入老龄化社会，中国人口的“倒金字塔”结构开始成形，也由此造成了80后的独生子女们一人需要赡养6位老人（父母、爷爷奶奶、外公外婆）的窘境：“1：6”家庭成为一种普遍的社会现象。电视剧《独生子女的婆婆妈妈》准确把脉当下社会，以极具普遍性的独生子女家庭为切入点，讲述了“1：6家庭”中，80后独生子女们在步入社会后所面临的事业、爱情、婚姻生活等一系列问题。
著名导演丁黑曾在古装剧、都市情感剧、战争剧等各个领域都有过不俗表现，被业内称为跨界（题材）导演。此次在《独生子女的婆婆妈妈》中，他再次表达了他对家庭剧的独特理解与坚守。导演丁黑对记者表示：“以往的婆媳戏写恶的比较多，很多家庭剧为了戏剧要求，一家人的斗争无所不用其极，‘洒狗血’、‘毁三观’的东西忒多了，我自己也很难接受。因此在创作这部戏时，我们在不回避现实生活的种种矛盾的同时，力求展现人物的善的一面，在解决矛盾的过程中给观众以温暖和启悟。”
编剧李亚玲盛赞丁黑说：“丁导不是随意‘强奸’编剧思想的导演，我鉴于前三部戏的不愉快，在和资方签约时特意增加了一条‘不允许未经我书面同意的情况下随意改剧本’。而丁导非常尊重我，对剧本有意见从来都是和我商量，经常在剧本文件中插入上千字的评点和建议。我脾气急，说话像机关枪，而丁导总是乐呵呵地听我说…一”
编剧李亚玲：13年记者生涯使我笔下的人物都有生活原型
快人快语的李亚玲曾有过13年社会新闻记者的经历，她表示自己笔下的人物都有生活原型，“我14岁就写长篇小说，后来又当了13年社会新闻记者。我从小就爱搜集各种各样的素材，准备将来当作家以后用。当记者后更是养成了每天把所见所闻‘记录在案’的习惯，这样的素材分门别类、数量非常可观。比如剧中藏私房钱的情节，就是来源于我的生活积累，五花八门的藏私房钱手段可谓无一没有出处，我嫂子就是用了我无意中‘揭秘’的‘藏钱法’把我哥哥人赃俱获的。”
而四代同堂的家庭生活体验也让李亚玲创作的故事更接地气，丝毫没有胡编乱造之感，“我生活中就是四代同堂，爸爸妈妈、爷爷奶奶，我都要管，亲人之间哪有那么多大是大非和你死我活？平时妈妈跟嫂子闹意见，我就会搬出奶奶来说事，劝解妈妈，‘您当初是怎样当儿媳的？’电视剧和小说最大的区别就是：电视剧适合一家人观看，因此展现‘真善美’应是电视剧的首要义务。我想通过人物的性格塑造来完成影视剧娱人和益人的教化功能，用生活的情趣和智慧来产生喜感，进而娱乐观众；同时也把我对生活的思考深埋在人物和故事中，从而产生‘益人’的效果一有益于人、有益人生。比如通过丰富的故事、精彩的台词、不同的人物性格、紧张的戏剧冲突，深度探讨了独身子女面临的种种困惑、迷茫：婚后住谁家呀，家庭‘小金库’如何分配呀，三代人的碰撞怎样化解，等等。”
总制片人于金伟：影视剧要宣扬主流价值观、要传递正能量
《独生子女的婆婆妈妈》总制片人、北京电视台影视剧中心负责该项目的购片主任于金伟女士介绍说：“作为北京电视台2013年新春贺岁大戏，《独生子女的婆婆妈妈》继续秉承了‘大戏看北京’这个品牌战略和理念。我们从剧本立项阶段就开始介入，力邀著名剧本策划人李小明与导演、编剧组成四人创作小组，几易其稿、反复推敲人物性格和情节走向，使剧中所有矛盾都按照生活本身的发展方式向前推进，直面矛盾、理智化解。我们影视剧中心还深入参与到该尉制作的‘全流程、各环节’中，从服装造型到配乐音效、从画面风格到后期剪辑，无一不力求完美。通过这部戏，我们想让观众了解的是，婆婆与媳妇并不是天敌，她们之间的关系不应该是你死我话，而是在爱的基础上相互包容、关爱和理解，就能达到和平共处。”
于金伟还以自己的生活体验举例说：“最初的剧本有一些问题，编剧亚玲几次来北京，我和策划李小明、导演丁黑一起来会诊剧本。亚玲当过多年记者，生活储备很厚实，像一眼刚打的油井，创作上属于喷薄而出的状态，但最初写的李小曼像刘慧芳，我说这样不真实，不符合时代特点，我也跟公婆住过5年多，有分歧常常通过老公做工作……后来经过修改，李小曼这个角色更具有代表性，也更加真实可信。现在有许多家庭剧走进了一个误区：好像婆媳矛盾主宰了一切。其实，很多家庭矛盾是生活本身的问题，亲母女也一样有矛盾，不能总把家庭矛盾‘归罪’于婆媳，生活中打得跟热窑似的婆媳、母女、父子究竟有多少？是主流还是非主流？这样的日子还能过吗，人还能活吗？有一次，我们跟社区座谈，人家就提意见说，你们别老播‘家斗戏’了，我们这儿的孩子都不敢结婚了。这件事给我的触动很大，说明我们让观众审美疲劳甚至害怕了，电视剧可以有各种吸引观众的办法，街上打架肯定招人，但不能说这是好的高级的。我当老师时，班上有一个学生总爱做怪脸，影响别人听讲，我说你这样出乖露丑就这么需要引起别人注意吗？被我一顿批评后，他很受触动，问我：老师我有那么惨吗？我们的影视剧要宣扬主流价值观、要传递正能量，不是吸引人的就是好的。我也是当儿媳的，跟老人打起来的儿媳，就不能要了。这就是主流价值观。这也是我们北京电视台一贯坚持的风格、气质。”
该剧起用了一批年轻演员，对此，于金伟表示：“这部戏的剧本很扎实，导演丁黑又是一个很会启发新人的导演，更重要的是，这些年轻演员非常契合角色，他们迫切需要一个展示和突破自我的机会和平台，因此我对他们很有信心。作为制片人，我的工作就是把各种料配好，炒出色香味俱全的好菜。” 李健首度挑战生活剧：男人是家庭和睦与否的杠杆
剧中，李小曼与“经济适用男”舒一乐，艾语与“宝马富二代”尚伟志两对80后的情感历程成为两条独立又相互交织的线索，同时推进。一边是“芹菜爱情”：没房没车、八口之家共居一室的勇敢裸婚；一边则是“玫瑰爱情”：住着豪宅、开着宝马、唱着高调恋曲……两对年轻人在剧中经历着各自的成长与烦恼，呈现出了当代独生子女家庭的情感生活面面观，也与观众分享着年轻一代的生活智慧。
青年演员李健曾在荧幕上塑造过一系列军旅硬汉形象，更凭借《永不磨灭的番号》中的孙成海一角备受观众喜爱。此番他首次挑战都市生活剧，转型“偶像派”。在李健眼中，舒一乐绝对是一个不乏幽默和亲切感的好男人，堪称“经济型生活偶像”，“剧中，舒一乐一边要面对婚后从男孩到男人的转变，同时也要面对父母的过度关爱、‘不断奶’的尴尬。我自己也是独生子女，也生活在1：6家庭中，拍戏过程还升级当了爸爸，生活的感受和舒一乐都能对接上，我觉得现在的家庭剧应该多表现这种‘芹菜爱情’，把房子、车子、钻戒看得淡一点，鼓励年轻人追求‘朴实无华，牵手一生’的爱情，我相信这部戏会给很多同龄人带来温暖和启发，其实，男人是家庭和睦与否的杠杆，纷争还是和睦往往取决于他解决问题的态度和方法。”
尽管坦言生活剧比战争戏要轻松得多，但拍摄时，李健却挑战了从艺以来最高的吊威亚纪录，“拍摄跳跨海大桥时，大桥距海平面200米，是我从艺以来吊威亚最高的一次，原本以为自己是拍战争戏出身，这点儿活算不了什么，没想到却着实体验了一把惊险蹦极。”
童瑶自认是“李小曼”揭秘李健一“亲热”就掐手
演员童瑶近年来相继饰演了《桥隆飙》中的小白龙、《家常菜》中的文远等令观众印象深刻的角色。刚在北京卫视热播的《民兵葛二蛋》中，童瑶扮演的“野蛮村姑”孟喜子，更为其带来较高的关注度。而《独生子女的婆婆妈妈》中的李小曼，被童瑶“认领”为从艺以来最像自己的角色，“我和她是同龄人，都是独生子女，性格上都有点神经大条，经常丢钥匙，找不着东西的时候会把包反过来扣在地上找。”
虽然还没经历过婚姻生活，但童瑶坦言自己在拍戏过程中是和小曼一起成长的，“小曼虽然不通家务，吃饭挑剔，丢三落四，但她也具备一个好媳妇的天然基础，比如个性独立、坚强自信、精明敬业，而最根本的一点是：她的快乐源于自身，从不计较，所以很快乐。”
童瑶还揭秘第一次接演生活剧的李健每次跟自己“亲热”时都紧张得直哆嗦，“每次跟找讲甜言蜜语时，我的手上都是他的指甲印，他的手不停地抖。”而且剧中李健的“荧屏初吻”也是一波三折。一次拍摄前，导演丁黑跟童瑶暗中交流说，“这会儿，你得亲他一口”。实拍时，李健觉得童瑶的眼神不太对劲儿，童瑶的头刚一靠过来，李健立马就闪了，丁导急忙喊停。李健暗暗责备自己太扭捏了，以至于弄得童瑶很尴尬。
曹征、刘一含上演阴谋与爱情与台湾戏骨张晨光成忘年交
剧中尚伟志与艾语的婚姻生活可谓是香车宝马里的阴谋与爱情。曹征说当初一看到剧本就被尚伟志这个角色深深吸引，进组之前，曹征写了长篇人物分析，被编剧李亚玲赞为具有相当水准，“他为尚伟志的人物走向和内心转变提供了很多细节和生活依据。”曹征为了演好浪子回头的尚伟志，连10年未用的耳洞都派上了用场，“人物夸张的造型，一些小话儿、小动作，都是我压箱底的积累，总之，当人长在戏里，就会一切顺畅。”虽然在开机的第一天得知妻子怀孕的消息，但曹征还是从不请假离组。而与其搭档的青年演员刘一含则充分诠释出艾语美丽、坚韧、聪慧以及手腕强硬的职场女强人特性。
台湾老戏骨张晨光在剧中是曹征的父亲，戏外的两个人也是一对情如父子的忘年交，曹征说：“我和张晨光老师戏里是那种像兄弟的父子，戏外我们也经常讨论私生活，拍戏时他能眼睛对眼睛地教给你一些东西，你用眼神传达回去，他能瞬间接受，现在我们每周都要微信一两次，互致问候。”
已然做了父亲的曹征对家庭剧的理解也非常质朴，他举例说：“我拍戏时，媳妇为了照顾孩子住在娘家，三个月后，爷爷奶奶见孙子不让抱，就有点吃心，我赶紧从中抹稀泥；后来我爸妈见孩子瘦了，不知怎么以为我媳妇在减肥，弄得她很委屈，直说：我没减肥……其实，生活中有很多这种问题，都需要我们用一点点智慧、理解和忍耐，去慢慢化解。我相信这部戏可以给大家很多启示。”
彭玉为老年朋友呼吁许娣自信角色会被观众记住
在探讨年轻人生活压力的同时，剧中对于中年及老年一代的生活状态和精神生活也有着细致描绘。有着“荧幕第一母亲”之称的老戏骨彭玉在剧中挑起大梁，出演舒一乐的奶奶刘慧娟。全剧一开始，就是彭玉在法庭控诉儿子儿媳的戏份。在拍摄这场戏时，彭玉的动情讲述，一度让现场的群众演员落泪。彭玉说，最早看剧本读到这场戏的时候，自己就感动得哭了，“老年人要的并不多，无非就是五个字‘常回家看看’，我演这场戏的时候，把它看成替所有老年朋友呼吁的一个机会，也希望借此告诉年轻人，行孝一定要趁早。”为了演好角色，彭玉拍摄前还特意买了两本有关老年痴呆的书籍，可谓做足了功课。
曲剧演员出身的许娣曾获得中国戏剧“梅花奖”，此次在剧中饰演李小曼的婆婆王喜贞，深厚的舞台功底令其在镜头前收放自如，表演充满生活喜感，但又夸张有度，“其实王喜贞是一个传统的中年妇女，没心没肺、刀子嘴豆腐心，斤斤计较却不失善良本色。这是个很有代表性的妈妈，勤俭持家，为了儿子、丈夫、公公婆婆而迷失了自己，挺让人心疼的一个角色，上有八十岁婆婆，下有80后儿媳，本想熬成婆后做一把自己，结果儿媳不夸她——人家要AA制。”许娣自信“王喜贞”一定会被观众记住。
导演丁黑：在解决矛盾的过程中给观众以温暖和启悟
中国执行计划生育政策多年后，已逐渐进入老龄化社会，中国人口的“倒金字塔”结构开始成形，也由此造成了80后的独生子女们一人需要赡养6位老人（父母、爷爷奶奶、外公外婆）的窘境：“1：6”家庭成为一种普遍的社会现象。电视剧《独生子女的婆婆妈妈》准确把脉当下社会，以极具普遍性的独生子女家庭为切入点，讲述了“1：6家庭”中，80后独生子女们在步入社会后所面临的事业、爱情、婚姻生活等一系列问题。
著名导演丁黑曾在古装剧、都市情感剧、战争剧等各个领域都有过不俗表现，被业内称为跨界（题材）导演。此次在《独生子女的婆婆妈妈》中，他再次表达了他对家庭剧的独特理解与坚守。导演丁黑对记者表示：“以往的婆媳戏写恶的比较多，很多家庭剧为了戏剧要求，一家人的斗争无所不用其极，‘洒狗血’、‘毁三观’的东西忒多了，我自己也很难接受。因此在创作这部戏时，我们在不回避现实生活的种种矛盾的同时，力求展现人物的善的一面，在解决矛盾的过程中给观众以温暖和启悟。”
编剧李亚玲盛赞丁黑说：“丁导不是随意‘强奸’编剧思想的导演，我鉴于前三部戏的不愉快，在和资方签约时特意增加了一条‘不允许未经我书面同意的情况下随意改剧本’。而丁导非常尊重我，对剧本有意见从来都是和我商量，经常在剧本文件中插入上千字的评点和建议。我脾气急，说话像机关枪，而丁导总是乐呵呵地听我说…一”
编剧李亚玲：13年记者生涯使我笔下的人物都有生活原型
快人快语的李亚玲曾有过13年社会新闻记者的经历，她表示自己笔下的人物都有生活原型，“我14岁就写长篇小说，后来又当了13年社会新闻记者。我从小就爱搜集各种各样的素材，准备将来当作家以后用。当记者后更是养成了每天把所见所闻‘记录在案’的习惯，这样的素材分门别类、数量非常可观。比如剧中藏私房钱的情节，就是来源于我的生活积累，五花八门的藏私房钱手段可谓无一没有出处，我嫂子就是用了我无意中‘揭秘’的‘藏钱法’把我哥哥人赃俱获的。”
而四代同堂的家庭生活体验也让李亚玲创作的故事更接地气，丝毫没有胡编乱造之感，“我生活中就是四代同堂，爸爸妈妈、爷爷奶奶，我都要管，亲人之间哪有那么多大是大非和你死我活？平时妈妈跟嫂子闹意见，我就会搬出奶奶来说事，劝解妈妈，‘您当初是怎样当儿媳的？’电视剧和小说最大的区别就是：电视剧适合一家人观看，因此展现‘真善美’应是电视剧的首要义务。我想通过人物的性格塑造来完成影视剧娱人和益人的教化功能，用生活的情趣和智慧来产生喜感，进而娱乐观众；同时也把我对生活的思考深埋在人物和故事中，从而产生‘益人’的效果一有益于人、有益人生。比如通过丰富的故事、精彩的台词、不同的人物性格、紧张的戏剧冲突，深度探讨了独身子女面临的种种困惑、迷茫：婚后住谁家呀，家庭‘小金库’如何分配呀，三代人的碰撞怎样化解，等等。”
总制片人于金伟：影视剧要宣扬主流价值观、要传递正能量
《独生子女的婆婆妈妈》总制片人、北京电视台影视剧中心负责该项目的购片主任于金伟女士介绍说：“作为北京电视台2013年新春贺岁大戏，《独生子女的婆婆妈妈》继续秉承了‘大戏看北京’这个品牌战略和理念。我们从剧本立项阶段就开始介入，力邀著名剧本策划人李小明与导演、编剧组成四人创作小组，几易其稿、反复推敲人物性格和情节走向，使剧中所有矛盾都按照生活本身的发展方式向前推进，直面矛盾、理智化解。我们影视剧中心还深入参与到该尉制作的‘全流程、各环节’中，从服装造型到配乐音效、从画面风格到后期剪辑，无一不力求完美。通过这部戏，我们想让观众了解的是，婆婆与媳妇并不是天敌，她们之间的关系不应该是你死我话，而是在爱的基础上相互包容、关爱和理解，就能达到和平共处。”
于金伟还以自己的生活体验举例说：“最初的剧本有一些问题，编剧亚玲几次来北京，我和策划李小明、导演丁黑一起来会诊剧本。亚玲当过多年记者，生活储备很厚实，像一眼刚打的油井，创作上属于喷薄而出的状态，但最初写的李小曼像刘慧芳，我说这样不真实，不符合时代特点，我也跟公婆住过5年多，有分歧常常通过老公做工作……后来经过修改，李小曼这个角色更具有代表性，也更加真实可信。现在有许多家庭剧走进了一个误区：好像婆媳矛盾主宰了一切。其实，很多家庭矛盾是生活本身的问题，亲母女也一样有矛盾，不能总把家庭矛盾‘归罪’于婆媳，生活中打得跟热窑似的婆媳、母女、父子究竟有多少？是主流还是非主流？这样的日子还能过吗，人还能活吗？有一次，我们跟社区座谈，人家就提意见说，你们别老播‘家斗戏’了，我们这儿的孩子都不敢结婚了。这件事给我的触动很大，说明我们让观众审美疲劳甚至害怕了，电视剧可以有各种吸引观众的办法，街上打架肯定招人，但不能说这是好的高级的。我当老师时，班上有一个学生总爱做怪脸，影响别人听讲，我说你这样出乖露丑就这么需要引起别人注意吗？被我一顿批评后，他很受触动，问我：老师我有那么惨吗？我们的影视剧要宣扬主流价值观、要传递正能量，不是吸引人的就是好的。我也是当儿媳的，跟老人打起来的儿媳，就不能要了。这就是主流价值观。这也是我们北京电视台一贯坚持的风格、气质。”
该剧起用了一批年轻演员，对此，于金伟表示：“这部戏的剧本很扎实，导演丁黑又是一个很会启发新人的导演，更重要的是，这些年轻演员非常契合角色，他们迫切需要一个展示和突破自我的机会和平台，因此我对他们很有信心。作为制片人，我的工作就是把各种料配好，炒出色香味俱全的好菜。” 李健首度挑战生活剧：男人是家庭和睦与否的杠杆
剧中，李小曼与“经济适用男”舒一乐，艾语与“宝马富二代”尚伟志两对80后的情感历程成为两条独立又相互交织的线索，同时推进。一边是“芹菜爱情”：没房没车、八口之家共居一室的勇敢裸婚；一边则是“玫瑰爱情”：住着豪宅、开着宝马、唱着高调恋曲……两对年轻人在剧中经历着各自的成长与烦恼，呈现出了当代独生子女家庭的情感生活面面观，也与观众分享着年轻一代的生活智慧。
青年演员李健曾在荧幕上塑造过一系列军旅硬汉形象，更凭借《永不磨灭的番号》中的孙成海一角备受观众喜爱。此番他首次挑战都市生活剧，转型“偶像派”。在李健眼中，舒一乐绝对是一个不乏幽默和亲切感的好男人，堪称“经济型生活偶像”，“剧中，舒一乐一边要面对婚后从男孩到男人的转变，同时也要面对父母的过度关爱、‘不断奶’的尴尬。我自己也是独生子女，也生活在1：6家庭中，拍戏过程还升级当了爸爸，生活的感受和舒一乐都能对接上，我觉得现在的家庭剧应该多表现这种‘芹菜爱情’，把房子、车子、钻戒看得淡一点，鼓励年轻人追求‘朴实无华，牵手一生’的爱情，我相信这部戏会给很多同龄人带来温暖和启发，其实，男人是家庭和睦与否的杠杆，纷争还是和睦往往取决于他解决问题的态度和方法。”
尽管坦言生活剧比战争戏要轻松得多，但拍摄时，李健却挑战了从艺以来最高的吊威亚纪录，“拍摄跳跨海大桥时，大桥距海平面200米，是我从艺以来吊威亚最高的一次，原本以为自己是拍战争戏出身，这点儿活算不了什么，没想到却着实体验了一把惊险蹦极。”
童瑶自认是“李小曼”揭秘李健一“亲热”就掐手
演员童瑶近年来相继饰演了《桥隆飙》中的小白龙、《家常菜》中的文远等令观众印象深刻的角色。刚在北京卫视热播的《民兵葛二蛋》中，童瑶扮演的“野蛮村姑”孟喜子，更为其带来较高的关注度。而《独生子女的婆婆妈妈》中的李小曼，被童瑶“认领”为从艺以来最像自己的角色，“我和她是同龄人，都是独生子女，性格上都有点神经大条，经常丢钥匙，找不着东西的时候会把包反过来扣在地上找。”
虽然还没经历过婚姻生活，但童瑶坦言自己在拍戏过程中是和小曼一起成长的，“小曼虽然不通家务，吃饭挑剔，丢三落四，但她也具备一个好媳妇的天然基础，比如个性独立、坚强自信、精明敬业，而最根本的一点是：她的快乐源于自身，从不计较，所以很快乐。”
童瑶还揭秘第一次接演生活剧的李健每次跟自己“亲热”时都紧张得直哆嗦，“每次跟找讲甜言蜜语时，我的手上都是他的指甲印，他的手不停地抖。”而且剧中李健的“荧屏初吻”也是一波三折。一次拍摄前，导演丁黑跟童瑶暗中交流说，“这会儿，你得亲他一口”。实拍时，李健觉得童瑶的眼神不太对劲儿，童瑶的头刚一靠过来，李健立马就闪了，丁导急忙喊停。李健暗暗责备自己太扭捏了，以至于弄得童瑶很尴尬。
曹征、刘一含上演阴谋与爱情与台湾戏骨张晨光成忘年交
剧中尚伟志与艾语的婚姻生活可谓是香车宝马里的阴谋与爱情。曹征说当初一看到剧本就被尚伟志这个角色深深吸引，进组之前，曹征写了长篇人物分析，被编剧李亚玲赞为具有相当水准，“他为尚伟志的人物走向和内心转变提供了很多细节和生活依据。”曹征为了演好浪子回头的尚伟志，连10年未用的耳洞都派上了用场，“人物夸张的造型，一些小话儿、小动作，都是我压箱底的积累，总之，当人长在戏里，就会一切顺畅。”虽然在开机的第一天得知妻子怀孕的消息，但曹征还是从不请假离组。而与其搭档的青年演员刘一含则充分诠释出艾语美丽、坚韧、聪慧以及手腕强硬的职场女强人特性。
台湾老戏骨张晨光在剧中是曹征的父亲，戏外的两个人也是一对情如父子的忘年交，曹征说：“我和张晨光老师戏里是那种像兄弟的父子，戏外我们也经常讨论私生活，拍戏时他能眼睛对眼睛地教给你一些东西，你用眼神传达回去，他能瞬间接受，现在我们每周都要微信一两次，互致问候。”
已然做了父亲的曹征对家庭剧的理解也非常质朴，他举例说：“我拍戏时，媳妇为了照顾孩子住在娘家，三个月后，爷爷奶奶见孙子不让抱，就有点吃心，我赶紧从中抹稀泥；后来我爸妈见孩子瘦了，不知怎么以为我媳妇在减肥，弄得她很委屈，直说：我没减肥……其实，生活中有很多这种问题，都需要我们用一点点智慧、理解和忍耐，去慢慢化解。我相信这部戏可以给大家很多启示。”
彭玉为老年朋友呼吁许娣自信角色会被观众记住
在探讨年轻人生活压力的同时，剧中对于中年及老年一代的生活状态和精神生活也有着细致描绘。有着“荧幕第一母亲”之称的老戏骨彭玉在剧中挑起大梁，出演舒一乐的奶奶刘慧娟。全剧一开始，就是彭玉在法庭控诉儿子儿媳的戏份。在拍摄这场戏时，彭玉的动情讲述，一度让现场的群众演员落泪。彭玉说，最早看剧本读到这场戏的时候，自己就感动得哭了，“老年人要的并不多，无非就是五个字‘常回家看看’，我演这场戏的时候，把它看成替所有老年朋友呼吁的一个机会，也希望借此告诉年轻人，行孝一定要趁早。”为了演好角色，彭玉拍摄前还特意买了两本有关老年痴呆的书籍，可谓做足了功课。
曲剧演员出身的许娣曾获得中国戏剧“梅花奖”，此次在剧中饰演李小曼的婆婆王喜贞，深厚的舞台功底令其在镜头前收放自如，表演充满生活喜感，但又夸张有度，“其实王喜贞是一个传统的中年妇女，没心没肺、刀子嘴豆腐心，斤斤计较却不失善良本色。这是个很有代表性的妈妈，勤俭持家，为了儿子、丈夫、公公婆婆而迷失了自己，挺让人心疼的一个角色，上有八十岁婆婆，下有80后儿媳，本想熬成婆后做一把自己，结果儿媳不夸她——人家要AA制。”许娣自信“王喜贞”一定会被观众记住。